En 32 Cartes postales réparties en 2 recueils, Jean-françois Verdier nous invite à un voyage autour du monde en parcourant de nombreux styles musicaux, caractéristiques des pays évoqués au fil des pages de ses compositions pour violon et piano.Du Blues (Chicago) au Tango (Buenos Aires), des danses des pays de l'Est (Goulash, Danse hongroise, Troika... ) aux rythmiques latines (Copacabana, Habanera) ou aux couleurs modales de l'Orient (Les chameaux, Berceuse de Chine), autant de rythmes, de mélodies, et de sonorités singulières rendus accessibles grâce à un format et une écriture adaptées aux premières années d'instrument.Grâce aux supports sonores inclus avec chaque recueil (CD et fichiers AUDIO sur Internet) l'apprenti violoniste s'inspirera d'un modèle de grande qualité servi par des interprètes de premier plan, tout en lui permettant de jouer avec les accompagnements piano seul.Si l'on dit que les voyages forment la jeunesse, les violonistes en herbe trouveront avec ces 32 petites études faciles une occasion idéale de combiner le plaisir de répertoires variés avec l'apprentissage de techniques instrumentales et ce, dans une progression adaptée à leur niveau.Classifications catalogue : Violon et pianoNb. total de pages : 36Cycle / Niveau : Facile (cycle 1)Public concerné : Enfants, Jeunes, AdultesAnnée copyright : 2021 / Violon / Billaudot

'Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées musicales et des projets non en tant qu'individu, autonomes mais comme des oeuvres des cycles de travailavec différentes relations fonctionnelles. Ces pièces contrastées se complètent mutuellement si vécue comme de la pièce de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais il avait commencé la planification, à sa mort il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une édition complète éventuelle.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Sketches et des fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'Introduction et le Commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les administrateurs de rédaction et une introduction par l'éditeur du volume, la délimitation de la genèse et l'historique des performances de l'oeuvre, avec les instructions de performance authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont présentés dans un Malthus critique, édition savante qui est également approprié pour l'étude et la performance. Chercheurs Hindemith accueillera les premières publications de nombreux travaux de par le compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le nouveau prêt, la performance des matériaux philologiquement commandé. ' / Quatuor A Cordes / 120 pages / Partition et commentaire critique

Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées et de projets individuels, non pas comme des oeuvres autonomes musicales, mais aussi des cycles de travailavec différents rapports fonctionnels. Ces pièces contrastées complètent mutuellement si connu dans le cadre de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais avait commencé à planifier cela, à sa mort, il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une éventuelle édition complète '.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Esquisses et fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'introduction et le commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les directeurs de rédaction et une introduction par l'éditeur de volume, la délimitation de la genèse et l'histoire de l'exécution des travaux, avec des instructions de performances authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont donc présentés dans une édition critique, scientifique qui est également appropriée pour l'étude et la performance. Hindemith chercheurs vont accueillir les nombreuses premières publications des oeuvres du compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le matériau de performance philologique commandé récemment préparé. / Quatuor A Cordes

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par GARLEJ BRUNO. Vladimir Jankélévitch, grand philosophe et éminent musicologue, écrivait dans un magnifique texte sur la musique, pour évoquer son caractère fugace et éphémère : « L'homme tient passionnément, infiniment à ce qui ne dure qu'une seconde». Il ne fait aucun doute que si l'auteur de La musique et l'ineffable avait eu la chance de rencontrer celui de Juste une minute, cette citation eut été quelque peu revisitée ! Alors bien-sûr, l'on peut crier au scandale ! Comment ? Juste une minute ?! Quand la première étude, sur le plan strictement comptable, compte 62 secondes, que la troisième en revendique 64 et qu'il faut attendre la sixième pour trouver enfin un compte juste et parfait ? Mais de qui se moque-t-on, publicité mensongère !! Non, Dieu merci vous avez rêvé. Page après page, vous vous émerveillerez plutôt devant les trésors d'ingéniosité déployés par Bruno Garlej pour réussir le miracle de passer en revue avec intelligence, précision et concision l'ensemble des difficultés pouvant se dresser sur le parcours du jeune, ou moins jeune, violoniste débutant. Avec une science accrue de la technique violonistique, doublée d'une bienveillance de tous les instnts, le plus pédagogue des violonistes a en effet exploité jusqu'à l'extrême les trésors de la première position, en choisissant, de surcroît, de donner tout son sens, et c'est bien là le plus crucial, plus qu'il ne l'a jamais revêtu, au bel aphorisme qu'enseignait Joseph Haydn à ses élèves: «Ayez un beau chant, et votre musique sera belle». Aussi simple que cela. Alors, à la question de se demander ce qui a conduit Bruno Garlej, parmi les trois filles de la famille Minute, Anne, Justine et Corinne, à choisir celle du milieu, la réponse est simple : « Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles ? ». Ni trop, ni trop peu, le dosage idéal, juste ce qu'il faut: Miles Davis l'avait dit, Bruno Garlej l'a fait ! Nicolas DAUTRICOURT Soliste international Professeur au Comervatoire de Versailles/ Etude / Violon

\'Pop pour violon 4\' continue la série \'Pop pour violon\' de ces chaînes sur, qui veulent jouer des chansons pop aux côtés de classique. Les arrangements sont édités spécialement pour le violon, qu\'ils sont facilement jouable et sonne bien. Le CD fourni contient toutes les pistes dans une version complète et une version de play-along. Ainsi, la pratique et de jouer encore plus de plaisir. Sinon, jouer un second rôle, parce que, pour toutes les pièces il ya une deuxième Voix.Le changement idéal dans la salle de classe et pour jouer à la maison! / 1 Ou 2 Violon(s)

Après la publication du volume relié de l'édition intégrale de Fauré BA 9462, nous vous proposons par ces nouveautés les éditions pour les interprètes. Le quatuor op. 15 connut déjà un grand succès du vivant de Fauré, en 1880, l'année de la première audition en publique, le Ménestrel écrit: ' ...un quatuor pour piano ...qui se fait remarquer par une grande distinction d'idées et une facture franchement moderne'. La revue et gazette musicale de Paris:' ... une oeuvre de valeur...'. Le quatuor op. 45, probablement conçu en 1885, fut achevé en 1886 ou au début de l'année 1887, et parut vraisemblablement fin 1887 ou début janvier 1888: Fauré offrit un exemplaire à Tchaïkovski. Malgré ses valeurs intrinsèques op. 45 ne supplanta pas op. 15 et ne fut très connu qu'au cours du XXième siècle. / Musique De Chambre

Les livres de violon de cette série classique maintenant réédité avec accompagnement de dossiers de CD à un nouveau grand prix ! Etoiles filantes fait partie de la série facile de la chaîne, une série complète de pièces faciles par l'équipe de rédaction de la chaîne préférée de la planète, Kathy

La Méthode Violonrama est une nouvelle méthode de violon particulièrement progressive, adaptée au travail professeur-élève, respectant le rythme d?assimilation des apprentis. Conçue par Bruno Garlej, celle méthode est un outil pratique et structuré, qui s?articule autour d?un plan cohérent qui permettra à l?élève de se repérer au mieux. - Exercices de tous les jours (main droite et main gauche spécifiques) - Petites études, caprices - Incitations à l?improvisation... ...le parcours est pensé pour maintenir la motivation de l?élève et son envie de progresser, au fil d?un apprentissage fidèle aux bases. Des étapes intermédiaires, ainsi que des duos professeur/élève jalonnent la méthode afin que justesse et oreille soient développées autant que possible... avec le célèbre Boléro de Ravel comme but à atteindre ! La méthode Violonrama propose une signature esthétique forte, tant par la recherche de musicalité dans le contenu pédagogique, que par l?univers inspirant des nombreuses toiles de maîtres dédiées au violon, au fil d?une mise en page claire et aérée. Méthode de 104 pages, illustrations couleur, reliure spirale, papier sans reflet ; conçue et fabriquée en France.

Par ONSLOW GEORGE. 33e quintette pour deux violons, deux altos et un violoncelle. Edition : Paris, Brandus, 1852. oeuvre composée en 1849/1850Publication en fac-similé de toutes les sources.Présentation : Introduction - Dates essentielles de la vie de George Onslow - Différences de détails entre les trois sources.Une oeuvre de musique de premier plan, que Berlioz admirait. La documentation est très complète : parties séparées autographes et éditées, mise en partition par Gouffé.- Edition originale en parties séparées, Paris, Brandus, 1852. 33ème quatuor, opus 80 (en Ut mineur et Majeur) : 1er violon - Second violon - Alto 1o - Alto 2o - Violoncelle.- Manuscrit autographe en parties séparées. Composition en 1849/1850 : Violino 1o - Violino 2o - Viola 1a - Viola 2a - Violoncello.- Partition - manuscrite réalisée par Gouffé. / Niveau : Facile / Répertoire / Quintette à Cordes (Fac-similé)

...called dusk II for string quartet draws its inspiration from a line in Samuel Beckett's short story Lessness: 'Figment dawn dispeller of figments and the other called dusk'.The work is a kind of double Chaconne, each part of which contains 26 chords based on specific permutations of fundamental notes and their harmonics. Each of the parts pass through alternating, harmonically contrasted planes, becoming entwined in the manner of a chimera through their rhythmic structure and dynamics. This intermittently produces a sort of 'inner voice' which runs through all four instruments. The fundamental notes and harmonics separate during the progress of the composition, becoming independent and then disintegrating. The consonant harmony resulting from the amalgamation of the two planes ultimately collapses into a rigid motor-like linearity. Detlev Müller-Siemens / Quatuor A Cordes

The Violin Concerto was commissioned by Stiftung Schleswig-Holstein Musik Festival. It was first performed by Gidon Kremer (violin) and the Schleswig-Holstein Musik Festival Orchester conducted by DennisRussell Davies at the Musikhalle Hamburg Germany on 29 August 2003. Interpolated within this one-minute-one-movement layout is a recurrent refrain where the soloist articulates one of the basic harmonic foundations of anumber of the one minute sections (six dominant 7ths - on E F sharp C A B D) in an undisguised Bachian fashion. The slow arpeggios in the later variants of the refrain not unexpectedly find themselves sharing a bed with theopening of Berg's Violin Concerto. Nyman has effectively adopted Berg's orchestral template with two exceptions - the omission of the alto Saxophone and replaced Berg's Percussion section with Marimba and Vibraphone mallet instruments which intertwine with the soloist in the Concerto. Alban Berg's Violin Concerto was dedicated to 'the memory of an angel' Manon Gropius. Nyman's Concerto was dedicated to the memory of DanielToscan du Plantier a friend and neighbour - in Nyman's words 'certainly no angel but a major figure in the recording and film industries'. Arranged for solo Violin and Piano accompaniment the duration of thiswork is approximately: 25 minutes.

Sadie Harrison's Squish! (King Kong's Love Song) for String Quartet. Composed and published 2016. Dedicated to Cuatro Puntos and The American School for the Deaf. Squish! is a love story King Kong’s love story. But not the conventional one immortalised in the 1933 Hollywood film - the terrifying giant ape astride the Empire State Building who clasps the fainting heroine while swiping hopelessly at the planes which eventually send him crashing dead to the ground. This is the American Sign Language (ASL) version which has something of a twist at the end. Squish! was written as Composer-in-Residence with Cuatro Puntos and was commissioned with fundsfrom the Connecticut Office of the Arts. The premiere took place at the American School for the Deaf (the oldest permanent school for the deaf in the United States founded in 1817) in West Hartford Connecticut on 7th December 2016.