Par AMARA STEFANO. Cet ouvrage est adressé à tous ceux qui ont le désir d’apprendre à jouer du violon sans avoir aucune connaissance musicale. Son but est d’accompagner tous les débutants (enfants et adultes) à la découverte de cet instrument en étant complètement néophytes. La progressivité et la méticulosité qui caractérisent ce Guide, à travers un parcours de vingt-cinq leçons (plus douze chapitres dans l’Appendice), supportées par des photos, dessins, figures, repères visuels et l’utilisation d’une terminologie claire et simple, conduiront l’élève à lire la musique et à jouer les premières notes sur un violon. La combinaison étroite des deux disciplines (théorie et pratique) pourra également fournir une aide précieuse aux professeurs qui souvent n’ont ni la possibilité ni le temps d’intégrer la théorie dans leurs cours. Ce livre sera utile aussi aux violonistes qui ont déjà familiarité avec l’instrument, afin de revoir tous les gestes techniques, les postures correctes du corps et les différentes positions des bras, des mains, des doigts ; tous ces aspects ont été décortiqués et rendus visibles grâce aux nombreuses images. / Date parution : 2020-11-23/ Méthode / Violon

Deux des compositions les plus durables de Bruch, révélant le romantisme du compositeur allemand, la notation couramment, orchestrations colorées, et la mélodie exubérante. Le Premier Concerto pour violon en sol mineur se présente comme l'un des concertos les plus jouées et enregistrées dans le répertoire pour violon tandis Fantaisie écossaise reflète son intérêt tout au long de la musique folklorique.Réimpression de concert, op.26, CFW Siegel Musikalienhandlung, Leipzig, sd, et Fantasie, Op.46, N. Simrock, Berlin, 1880. / Violon Et Orchestre

in E flat major. Par STEFANI JAN. Composition was completed at the beginning of 1825, in stylistic terms it falls between Classicism and Romanticism. The straddling of stylistic epochs is evident in the four-movement design of the quartet, which refers do Classical solutions established during the previous centrury also in other genres. Nethertheles, it is worth drawing attention to the third movement, the minuet, which represented something of a testing ground for contrasting tradition with progress, history with the present, and formal with frivolous, which these popular dances may have symbolised. Stylistic hanges heading towards Romanticism are evident also in the way the work's melodic layer is organise. The Józef Stefani's advanced compositional skills prove his crucial contribution to the evolution of the string quartet on Polish soil. And the catchy melodic phases - for which Stefani ceirtanly had a gift - will stir the emotions of a many listener. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Gaetano Brunetti, qui est né en Italie, probablement en Fano, en 1744 et mort à Madrid en 1798, était parmi les compositeurs les plus progressistes de son temps. Il rejoint la Cour de Madrid dès le début et sous le roi Charles III rose pour le poste de professeur de violon et Bugles du Prince des Asturies, le futur roi Charles IV. Sous son règne, la vie musicale à la Cour d'Espagne a gagné en importance et Brunetti rose d'être le directeur de l'orchestre royal de chambre fondée en 1795. Le quintette à cordes présents s'engage au style concertante. Comme toutes les parties dans cette pièce peuvent changer leur fonction, les registres sont souvent changés ainsi qui mène à un paramètre de chaîne avec les plus subtiles nuances tonales. Ce quintet est un ajout précieux pour ensembles de l'intéressé. / 2 Violons, 2 Altos Et Violoncelle

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Une superbe collection de gabarits, moulinets et hornpipes, avec accompagnement audio mettant en vedette le jeu virtuose de Sean Keane. Le livre contient toutes les mélodies, transcrit note-pour-note de l'audio, ainsi que des conseils sur rouleaux et l'ornementation. / Violon / 48 pages / Partition + Cd

Große Erfolge Instrument : violin and piano Nombre de Pages : 80 Content : I. Albéniz: Tango in D - O. de la Cinna: Spanische Serenade - E. Elgar: Salut d'amour - P. Fahrbach: Im Kahlenberger Dörfel - E. Grieg: Solvejgs Lied aus Peer Gynt - E. Humperdinck: Abendsegen aus Hänsel und Gretel - K. Komzák: Volkslied und Märchen - K. Noack: Heinzelmännchens Wachtparade - J. Offenbach: Ausgelassne Fröhlichkeit, Marsch und Cancan aus Die schöne Helena - J. Rixner: Spanischer Marsch - A. Rubinstein: Melodie in F - Joh. Strauß: Leichtes Blut, Schnellpolka - Joh. Strauß: Liebeslieder, Walzer - G. Verdi: Freiheits-Chor der Gefangenen aus Nabucco

Maintenant, c'est votre chance de swing avec les plus grands compositeurs de l'époque romantique ! Ce livre et CD pack caractéristiques 12 préférés ouvrages romantiques, avec une différence - arrangements excitantes, inventives qui les rendent attrayant et amusant pour tous les âges. La fea CD / Violon

Partition pour 2 ou 3 violonsCe recueil de comptines est destiné aux jeunes élèves de 1er cycle. Il leur permettra d'avoir, dès le début de leur apprentissage, une approche ludique de leur instrument. Nous avons regroupé ici les comptines que petits et grands ont chantées ou entendues au cours de leur enfance. Cet ouvrage. Peut être utilisé en complément ou comme une méthode auprès des plus jeunes. Nous proposons également un CD inclus qui aidera l'élève dans son travail personnel. Nous souhaitons beaucoup de plaisir musical à tous les musiciens en herbe.

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

Ce livre donne les outils pédagogiques complets pour les 'Chaque enfant a un outil' section.Dans la partie théorique des livres, il ya beaucoup de nouvelles chansons et des pièces de jeu, des tâches différenciées et des suggestions méthodologiques pour la poursuite de l'instruction instrumentale à l'école primaire. En outre, chaque volume comprend une vaste 'Kunterbunt ensemble' section avec divers arrangements imaginatifs qui peut être utilisé à la fois dans l'enseignement en petits groupes ainsi que dans le flexible (école) orchestre. / Violon