A violin method for children age four and older . Par SASSMANNSHAUS EGON / SASSMANNSHAUS KURT. Bärenreiter'S Sassmannshaus - The Sassmannshaus Tradition. Early Start On The Violin/ Méthode / Violon

The ultimate resource for studying the work of Miles Davis! 50 note-for-note transcriptions of his recorded solos that you can now play on any C instrument. Includes: Airegin · All Blues · All of You · Au Privave · Bags' Groove · Billie's Bounce (Bill's Bounce) · Blue Haze · Budo · But Not for Me · Bye Bye Blackbird · Diane · Dig · Doxy · E.S.P. · Footprints · Four · Freddie Freeloader · A Gal in Calico · Green Haze · I Waited for You · I'll Remember April · If I Were a Bell · It Could Happen to You · It's Only a Paper Moon · Jeru · K.C. Blues · Love Me or Leave Me · Miles Ahead · Milestones · My Funny Valentine · Oleo · On Green Dolphin Street · The Serpent's Tooth · Seven Steps to Heaven · Sippin' at Bells · So What · Solar · Some Day My Prince Will Come · Stablemates · Stella by Starlight · Stuff · Summertime · The Surrey with the Fringe on Top · The Theme · Trane's Blues · Tune Up · Walkin' · Well You Needn't (It's over Now) · Woodyn' You · Yesterdays. / Instruments En C

Fiddle Tunes hongrois présente une collection de plus de 140 pièces pour violon solo tiré de la riche tradition de musique folklorique hongroise. Avec des airs couvrant une gamme de styles de Verbunkos, à Csárdás, à Magyar Nota, expérimenté populaire violoniste Chris Haigh fournit des notes sur toutes les pièces, en expliquant les aspects techniques du style de jeu. Le volume est accompagné d'un CD avec un enregistrement de tous les morceaux réalisés par Chris. Traductions en allemand et en français de tous les textes sont disponibles en téléchargements libres de pdf à partir du site Schott Music. Convient pour les joueurs de niveaux 3-8.Une partie de la série World Music best-seller, qui comprend également la musique de violon de l'Angleterre, Irlande, Ecosse, Europe de l'Est, l'Amérique, l'Argentine, l'Inde, la Chine et la Corée. / Violon

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Il n'y a pas d'équivalent français au mot uneasiness. Faute de mieux on le rend improprement par 'inquiétude' ou 'intranquillité'. Uneasiness traduit un état de malaise et d'inconfort, un état d'âme désordonné, toujours privatif, qui accompagne la frustration, la dépossession, la tristesse, le désespoir, la honte. Uneasiness désigne aussi le tourment de l'absence et l'urgence du manque. C'est une 'passion incommode', à la frontière du désir et de l'espoir différé. John Locke expose ce genre de douleur au chapitre XX du deuxième livre de L'Essai sur l'entendement humain - An Essay Concerning Human Understanding - de 1689. Ce second quatuor, dont j'emprunte le titre à Locke, est animé de la plus pressante des inquiétudes. Ses caractères sont l'extrême agitation, l'instabilité des sentiments, le poison moral, une fermentation de sollicitations imperceptibles. Il gravite autour des soliloques de l'Alto, qui sont autant d'imprécations qui ne s'adressent à personne. C'est en intensifiant le matériau que la musique plonge dans ces arides ténèbres. Elle fréquente les registres extrêmes et explore les combinaisons multiples d'harmoniques artificiels. Tous les éléments musicaux sont soumis au principe de l'altération. Car celle-ci fait germer des dispositions nouvelles au rythme d'une périodicité interne qui est toujours en évolution. La pièce est dédiée au Quatuor Arditti. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

20 Easy to Intermediate Pieces from four Centuries. Par NEUMANN EVA-MARIA (Arr.). Making music in a quartet uniquely nurtures young string players’ musical development, ensemble playing, listening to each other, and intonation. So, what could be more obvious than introducing the scoring of this genre, often referred to as chamber music’s supreme discipline, as early as possible. Indeed, composers have all along advised the classical string quartet’s outstanding compositions, but they are hardly easy to play for beginners. Here, with the present collection, is where Eva-Maria Neumann comes in. The two volumes include A total of 20 easy to intermediate arrangements of pieces from Bach to Bartók, together with specifically composed ones in string-quartet friendly keys - Reading scores and individual parts - additionally, individual part for violin III instead of viola - Tips on warming up, intonation, bowing, fingering, tempos, dynamics, and playing musically - Specific instructions for the individual pieces - Lists of supplementary original literature The pieces are also effective as scored for chorus./ Recueil / Quatuor à Cordes

23 Favorites - Easy Instrumental Duets. Par BEATLES THE. Cette collection contient 23 morceaux favoris, arrangés pour duos faciles et extraits de Fab Four : All You Need Is Love, Eleanor Rigby, Here Comes the Sun, Hey Jude, I Want to Hold Your Hand, Penny Lane, Something, Yellow Submarine, Yesterday, et bien d'autres encore. Les arrangements pour deux mêmes instruments peuvent également être utilisés avec les autres chansons de cette collection adaptées à leur famille d'instruments./ Recueil / 2 Violons

Seule partition au monde à porter le numéro ISBN 9790041385242 cette partition dont le titre est SPRING FROM THE FOUR SEASON comporte des morceaux regroupés et composés par le compositeur Vivaldi Antonio.Son instrumentation exacte est Violon Et Piano. Amateur ou passionné de Classique vous trouverez inévitablement votre bonheur dans la version papier de cette oeuvre. / Violon Et Piano / Partition

For 10 players. Par COULT TOM. These mature and well-crafted pieces for an ensemble of ten players showcase Coult 's ear for beguiling, burnished sonorities and his ability to harness the most complex of technical devices to rich emotional ends. Whilst his musical schemas are often audacious and innovative, the security and light touch with which Coult carries them out ensures that his Four Perpetual Motions are always as expressive as they are impressive. Coult was one of the winners of the 2012 Royal Philharmonic Society Composition Prize and was consequently commissioned to write this 13-minute work for the Philharmonia's Music of Today Series. Scored for: fl.ob.cl - tpt - perc(1): vib/mar/glsp/crot/2 bongos - harp - vln.vla.vlc.db / Niveau : 5 / Contemporary / Répertoire / Musique de Chambre

Par DEZAIRE NICO (Arr.). Le célèbre violoniste et auteur néerlandais Nico Dezaire propose quatre superbes arrangements pour quatuor à cordes des plus belles partitions Disney de ces dernières années, faisant de Four Disney Quartets une collection indispensable qui ne manquera pas de remporter un franc succès auprès des musiciens et des amateurs à la recherche de versions plus classiques. Titres inclus : 'The Place Where Lost Things Go' de Mary Poppins Returns, 'How Does a Moment Last Forever' de Beauty

A violin method for children age four and older . Par SASSMANNSHAUS EGON / SASSMANNSHAUS KURT. Bärenreiter'S Sassmannshaus - The Sassmannshaus Tradition. Early Start On The Violin/ Méthode / Violon

Référence unique par son ISBN 73999628401 cette partition musique de Dvorak Antonin n'est autre que Dvorak Four Romantic Pieces For Violin And Piano qui a été composée pour Violon Et Piano. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Hal Leonard. La référence catalogue de cette oeuvre est HL50262840. / Violon Et Piano / 16 pages / Partition

Par STAIDLE SCOTT. Wedding Music for String Quartet includes 14 favorites for weddings, recitals, parties and receptions. New adaptations of these arrangements allow each musician to share melodic, harmonic and accompanying elements. These quartets are well suited for intermediate to advanced musicians and include bowings, fingerings, articulations and dynamics. Includes four separate pull-out parts for violin 1, violin 2, cello and viola. / Niveau : Intermédiaire / Pédagogie / Date parution : 2019-05-27/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Faciles classiques pour violon avec accompagnement au piano. Plus de 20 favoris record dont Beethoven ' Menuet en G ', ' Eine Kleine Nachtmusik ' et ' The Four Seasons '. Niveaux 3-5. / Violon