Par SCHRADIECK HENRY. Henry Schradieck chose the modest designation 'studies' for his exercises. Their musical substance, however, goes far beyond that of a study. They are character pieces which get their captivating musical expression particularly from the harmonic progression and expressive melodic lines while the rhythm remains relatively consistent to maximize the effect of practising. The pieces are basically caprices (capriccios) which disregard formal rules in an imaginative and playful manner. 24 Études Caprices by Jean Delphin Alard, the studies cover all major and minor scales of the circle of fifths. In addition to the original fingerings, this edition also contains alternative fingering variants which include both playing in the second position and modern change-of-position techniques like creeping and pivoting. Each study is preceded by short explanations of the editor Benjamin Bergmann concerning the contents and objectives of each study as well as by practical technical information on the performance. This edition is published in the Essential Exercises study series which contains proven practical study works for instrumental lessons / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Etude / Violon

Cette partition LEGENDE OPUS 17 de Wieniawski Henryk a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est CC2001. Cette oeuvre d'une durée de 00:07:15 est idéale pour les musiciens pratiquant Violon. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano / Partition

Cette partition 1ER SOLO DU 1ER CONCERTO EN FA MINEUR OPUS 14 de Wieniawski Henryk a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8699. Cette oeuvre d'une durée de 00:06:20 est idéale pour les musiciens pratiquant Violon. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / 2 Violons / Partition

La référence CC2005 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Wieniawski Henryk, qui a pour titre 1ER SOLO DU 2EME CONCERTO, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

Par PURCELL HENRY. Set of Parts for String Quartet. Edited by E H Fellowes and C F Simkins/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Géant Galimafre de Joubert Claude-Henry. Idéale pour les musiciens pratiquant Violon et ayant un niveau proche de Or:1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence JOUB03813. / Violon / niveau : Or:1 / Partition

A travers cette méthode d'apprentissage Violon vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Schradieck School Of Violin Technique Vol.1 a été écrit par Schradieck Henry et éditée par les éditions Hal Leonard sous la référence HL50255380. / Violon / 48 pages / niveau : Débutant / Partition

2Vl Bc. Par PURCELL HENRY. a) Sonatas of III Parts / Niveau : 1 - 2/1 - 2/2/2 / Date parution : 1683-01-01/ Répertoire / Musique de Chambre

2Vl Bc. Par PURCELL HENRY. a) Sonatas of III Parts / Niveau : 1 - 2/1 - 2/1 - 2/2 / Date parution : 1683-01-01/ Répertoire / Musique de Chambre

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention. Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso. Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel. Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Commandée par Alain Meunier, ce deuxième quatuor à cordes est l'imposé du Concours International de Quatuor à cordes de Bordeaux 2003. 'Alive' se situe dans la ligne de mon premier quatuor à cordes, 'Vivere', et prolonge ainsi mon travail sur une écriture des cordes axée sur l'énergie et le mouvement. Ce titre fait référence à un poème d'Emily Dickinson exaltant la puissance de la vie: 'To be alive is Power / Existence in itself / Without a further function / Omnipotence Enough' (Etre en vie est une Force / L'Existence en soi / Sans autre fonction / Suffisante omnipotente) Outre la dimension existentielle de ces vers, ils sont aussi l'expression de cette jubilation de l'écriture qui sous-tend ma démarche actuelle. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Comme dans la collection Mes Premiers Pas , l'objectif de la collection Disque et Dix Doigts est de faire jouer ensemble des instrumentistes de petit niveau et ce, dès les premiers mois d'instrument. Chaque pièce vous laissera le temps de vous imprégner du style de la musique tzigane - elles sont faciles, afin de privilégier le travail musical, le phrasé, l'interprétation. La présence du disque vous aidera dans la préparation et la réalisation des morceaux. L'objectif que je me suis fixé en écrivant ces petits morceaux est de faire découvrir aux enfants la musique et notamment le violon, non pas par des contraintes physiques liées à la position et les techniques de l'instrument, mais par l'écoute et le sentiment de création artistique et ce dès les premières leçons de violon. Certains points techniques de ce recueil ne sont généralement pas traités en début d'enseignement. Il me paraît préférable de montrer très rapidement à l'enfant, non pas toute l'étendue des possibilités du violon mais une diversité permanente de jeu afin de développer chez lui la curiosité nécessaire à son épanouissement artistique. L.SchmitSur le disque, vous entendrez: Les trios, plages 1 à 9 - Le piano solo, plages 10 à 18 - Le violon 1 et le piano, plages 19 à 27 - Le violon 2 et le piano, plages 28 à 36. (violons: Anne-Cécile Schmit et Lyonel Schmit - Piano: Thierry Masson) Contenu : Raspoutine - Davaï - Olga - Soir à Moscou - Hora romanesca - Kalinka - Avant de dormir - Les yeux noirs - Ienisseï Compositeur/Auteur : SCHMITT Lionel / MASSON Thierry Discipline/Instrument : 2 violons et piano Collection : Disque et 10 Doigts de Thierry Masson Support : Partition + CD Style/Genre : classique Date de parution : juin-03 Nombre de pages : 22 + 16

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes