les rythmes puissants de la tradition Cajun de la Louisiane se trouvent partout dans le monde et ce didacticiel de DVD spécial vous donne une longueur d'avance en jouant du violon Cajun-style. Les saveurs épicées de ce genre musical distinctif seront emploiera à fusionner harmonieusement avec les pays, de rock et de jazz tunes, ajoutant une épice unique pour vos airs et improvisations. Star de violon Cajun célèbre Michael Doucet fournit un guide pour les tonalités caractéristiques et techniques, y compris les insultes authentiques, harmonies, ornements et autres dispositifs. Vous en apprendrez plus d'une douzaine de valses, mouldage, blues et pannes, tous enseigné avec une profonde connaissance et le respect de cette tradition musicale plus dynamique et passionnant / Violon

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell définit la série abondante des Assonances comme un, 'cahier d'esquisses' où il pourrait exercer son 'droit de se concentrer sur une idée et de s'y sentir libre'. Assonance III pour clarinette basse, violoncelle et piano se situe essentiellement dans le registre grave pour lequel le compositeur ne cache pas une certaine prédilection - la pérennité des sons de la clarinette basse et du violoncelle est assurée par le piano (couvercle ouvert) placé juste derrière les instrumentistes. Ainsi, en amont de l'écriture, ce dispositif acoustique et instrumental, où le silence a sa part, augure déjà de certains procédés présents effectivement dans l'oeuvre. La pièce s'ouvre sur une figure violente de petites notes rapides et disjointes qui presque instantanément viennent se dissoudre dans les résonances du piano - lesquelles donnent l'illusion de notes tenues. Cependant ce processus, maintes fois relancé et varié, se transforme inéluctablement et bientôt fusent des trilles, des notes répétées, des trémolos de grands intervalles dans des jeux en effet, d'assonance. Une sorte de climax* est atteint à la proportion du Nombre d'Or** (en nombre de mesures tout au moins), point culminant dans lequel la clarinette basse entame une cadence irascible qui très vite se propage aux deux autres instruments. Mais peu à peu, transfigurée en une lente respiration, se rappelle à nous la pulsation initiale et les trois instruments semblent trouver ici un repos. La pièce s'achève en un unisson où, dans la mémoire de l'auditeur, résonnent encore ce que l'on pourrait se risquer à nommer des 'métamorphoses du silence'. * Climax: apothéose, sommet. ** La proportion du Nombre d'Or a la propriété d'être égale au rapport des deux parties inégales d'un tout, aussi bien qu'a celui du tout et de sa partie la plus grande. Ce rapport est un peu inférieur à deux tiers. / contemporain / Date parution : 1989-01-01/ Répertoire / Clarinette Basse, Violoncelle et Piano

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par JARRELL MICHAEL. Articulée en quatre sections, caractérisées par une longue densification et une brève liquidation pour les deux premières, par une recherche du statique, mémoire ou vestige du mouvant, pour les deux dernières, cette oeuvre retrouve l'austérité et le dépouillement d'une partition comme Eco. 'La couleur du son est donc le grand territoire dont une région est constituée par la hauteur du son. Cette dernière n'est rien d'autre que la couleur du son mesuré dans une direction', écrit Schoenberg à la fin de son Traité d'harmonie. Assonance IV cisèle la réverbération d'un son dans une tessiture et modifie la nature d'un timbre ou d'une couleur par une transformation harmonique, conférant à l'intervalle une fonction structurelle, timbrique et contrapuntique, au sens du contrepoint renaissant note contre note. Prolongeant les premières Assonances, la partition alterne gestes instrumentaux et suspension transparente, éthérée: pervertir le son vivant pris dans l'écho d'un processus électronique, le pétrifier, le fossiliser, mais aussi animer cet écho, la trace du vivant: 'le mort n'est pas nécessairement mort', explique Jarrell. Ainsi, chaque section articule de manière perceptible un principe d'écriture dominant: la figure, conjugaison du geste du tuba ou de l'alto et des possibilités inhérentes à ce geste, et les figurations rapides dans la première, les superpositions de temps différents et les notes polaires de la deuxième, la langueur du chant de l'instrumentiste dans l'instrument et les lignes mélodiques de la troisième, la stabilité harmonique et la désagrégation des figurations rapide irrémédiablement absorbées dans un souffle du tuba et une ponctuation percussive de l'alto dans la quatrième. Laurent Feneyrou, extrait du livret du disque Accord / contemporain / Répertoire / Alto, Tuba et Electronique

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Travaux de Tippett chambre courte est enfin disponible dans le cadre de la série Edition Schott. 'Prélude, Récitatif et Air' est un arrangement d'Hermès 'Aria 'Music O Divine' de 1962, le compositeur d'opéra King Priam et a été créée par le Trio Oriana en 1964. C'est un travail relativement simple en trois parties distinctes et constitue un ajout important au répertoire par l'un des plus importants compositeurs britanniques du 20e siècle./ Répertoire / Flûte Traversière, Hautbois et Piano ou Clavecin

Une superbe collection de gabarits, moulinets et hornpipes, avec accompagnement audio mettant en vedette le jeu virtuose de Sean Keane. Le livre contient toutes les mélodies, transcrit note-pour-note de l'audio, ainsi que des conseils sur rouleaux et l'ornementation. / Violon / 48 pages / Partition + Cd

Par O'CAROLAN TURLOUGH. Aujourd'hui, Turlough O'Carolan (1670-1738) est considéré comme le dernier joueur de harpe grand d'Irlande et est entouré d'une aura presque mystique. Nombreuses anecdotes ont été prononcées qui témoignent d'une forte personnalité, un immense talent musical et l'énorme confiance en soi. Contrairement à d'autres, il savait comment combiner les vieux musique irlandaise avec de la Musique Baroque italien, créant ainsi un grand nombre de compositions sur 200 qui ont survécu. Belles pièces entre la musique folk et de l'art. 16 d'entre eux ont été sélectionnés par Patrick Pföß et arrangé pour trio à cordes. Une partie distincte Alto est aussi disponible - dans le cas où aucun violoncelle n'est disponible./ Répertoire / 2 Violons et Violoncelle ou Alto

En plus de la série très réussie de Hans et Marianne Magolt, ils publient aujourd'hui le premier volume de la nouvelle série la plus belle Spirituals and Gospels '. Toutes les mélodies sont des arrangements très faciles pour les débutants et peut être joué à plusieurs reprises à la maison, à l'école de musique, à l'école primaire ou dans un ensemble. Eventuellement, les arrangements peuvent être joués avec une deuxième partie supplémentaire.Contenu: Down by the Riverside, Glory Hallelujah, Go down Moses, O jour heureux, Rock my soul, Il a le monde entier dans ses mains, personne ne sait la peine que j'ai vu, Swing low et beaucoup plus. / 1 Ou 2 Violon(s)

Arrangement: Cohen Mary. Par COHEN MARY. 'Stringfest ' est une collection de mélodies populaires avec imagination arrangé pour les groupes de la chaîne. La musique a été aménagée avec une flexibilité supplémentaire pour répondre à une variété de situations et les capacités de chaque pièce, y compris les pièces de duo (grades 2-3) qui peuvent être utilisés de façon indépendante, ainsi que des pièces très simples pour les débutants et les accompagnements piano facultatifs. Le format de pack ' Stringfest ' est particulièrement utile pour l'enseignant et comprend une note de piano et un CD amélioré de parties de la chaîne imprimable pour chaque instrument comme fichiers PDF afin que vous pourrez imprimer exactement ce que vous avez besoin. Le CD comprend aussi accompagnement au piano choeurs des pistes pour une aide supplémentaire avec la pratique et de la performance. / Niveau : Facile / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par STRAUSS RICHARD. Die am Ende einer längeren Reihe von Werken von Sommer bis Herbst 1887 entstandene Violinsonate zählt bis heute zu den beliebtesten Kammermusik-Kompositionen von Strauss. Klaviersatz und Modulationstechnik sprengen in den Außensätzen den intimen Rahmen der Kammermusik und deuten auf die zeitgleich entstandenen, effektvollen ersten Symphonischen Dichtungen. Entspannung zwischen den beiden auch technisch sehr anspruchsvollen Ecksätzen bietet der langsame Mittelsatz „Improvisation', der wie ein Lied ohne Worte wirkt. Auch als Einzelstück erschienen, errang er in den Jahren um 1900 in Haus- und Salonmusik große Popularität. Ulrich Krämer zeichnet verantwortlich für dieEdition dieser Urtextausgabe, für die Bezeichnung der Violinstimme konnte Arabella Steinbacher, für den Klavierpart Michael Korstick gewonnen werden. Die am Ende einer längeren Reihe von Werken von Sommer bis Herbst 1887 entstandene Violinsonate zählt bis heute zu den beliebtesten Kammermusik-Kompositionen von Strauss. Klaviersatz und Modulationstechnik sprengen in den Außensätzen den intimen Rahmen der Kammermusik und deuten auf die zeitgleich entstandenen, effektvollen ersten Symphonischen Dichtungen. Entspannung zwischen den beiden auch technisch sehr anspruchsvollen Ecksätzen bietet der langsame Mittelsatz „Improvisation', der wie ein Lied ohne Worte wirkt. Auch als Einzelstück erschienen, errang er in den Jahren um 1900 in Haus- und Salonmusik große Popularität. Ulrich Krämer zeichnet verantwortlich für dieEdition dieser Urtextausgabe, für die Bezeichnung der Violinstimme konnte Arabella Steinbacher, für den Klavierpart Michael Korstick gewonnen werden./ Répertoire / Violon et Piano

Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violon 1 (Partie Séparée)

Outils essentiels pour l'Improvisation de Jazz, par Dan Greenblatt ce paquet de révolutionnaire livre/cd vous montrera comment utiliser les majeurs et mineurs Blues échelles d'improviser des solos de significatifs - sans avoir d'abord maîtriser toutes les échelles et les cordes d'une mélodie.Bon pour tous les niveaux, essentiels pour les débutants, perfect fermediate étudiants et même utile pour les joueurs professionnels perfectionner leurs compétences sur cette partie cruciale - et souvent négligée du langage de jazz. Accompagnant le cd par auteur Dan Greenblatt et son quatuor de l'échangisme des musiciens de jazz de New York, montre ho exercice doit sonner. Il donne aussi l'étudiant nombreux le long de jeu de pistes à la pratique avec. Grandes transcriptions de Miles, Dizzy Gillespie, Lester Young, Oscar Peterson, Dave Sanborn, Michael Brecker et beaucoup plus, montrant comment la Scalestually Blues utilisés dans divers styles de jazz. / Instruments En Do

Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799) attire l'attention sur lui même comme un enfant en raison de son talent musical: À l'âge de sept ans il prend des leçons de violon, seulement trois ans plus tard il a été embauché comme violoniste à Vienne et joue des solos de peu. Ses nombreuses compositions et particulièrement sa 'singspiels' (chanson-pièces) ont été très populaires avec le public : comédie de Ditters von Dittersdorf ' Der Apotheker und der Doktor ' surpassa même de Mozart ' Le nozze di Figaro' en popularité contemporaine en 1786. En 1766, Dittersdorf a écrit le Concerto en do majeur tout en étant en service comme leader d'un groupe de musique à Grosswardein, un poste dans la succession de Michael Haydn, il avait accepté. La partie solo a sans doute jouée par le compositeur lui-même à la première représentation. Le concerto est une oeuvre qui est amusant à jouer: A agréable, particulièrement concertante Allegro moderato est suivie par un Andante cantabile ludique et un Presto comme virtuose finale. / Violon Et Orchestre A Cordes

Après son déménagement à Vienne (1781) Mozart ne retourna qu?une seule fois à Salzbourg sa ville natale en l?occurrence en compagnie de sa jeune épouse Constanze de la fin juillet jusqu?à la fin octobre 1783. Ce séjour a laissé peu de traces et il semble que Mozart n?ait guère composé. Seuls deux délicieux duos pour violon et alto ont vu le jour au cours de ces quelques mois et semble-t-il uniquement par amitié pour le compositeur salzbourgeois Michael Haydn (frère cadet du grand Joseph Haydn) qui pour des raisons aiguës de santé ne pouvait répondre à une commande qui lui avait été faite. L?édition Urtext de Henle repose sur des autographes soigneusement copiés. Lapremière édition ? dont la valeur documentaire est contestée ? ne parut qu?en 1792 peu de temps après la mort de Mozart. En sus d?une partition complète de cette admirable page de musique de chambre intime la présente édition est assortie pour le confort des exécutants de parties séparées dépliables.