Par GREEN DAY. Découvrez que le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Découvrir les chants de Noël de conduire ' est une collection de grands succès populaires de Noël et chants arrangé pour le Grade 1-2 joueur. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces idiomatique arrangements ne manquera pas d'être un succès sur la plate-forme de concert. Contenu include: ' Away In A Manger ', ' The First Nowell ' et ' Une fois au Royal de David City '. / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violon et Piano

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Après plusieurs voyages dans le Piémont où il se forma à l'école italienne de violon, Leclair fit une carrière de soliste et de compositeur, à la ville, notamment au Concert Spirituel où ses concertos ont régulièrement été joués, mais aussi à la Cour en tant que violoniste de la Chambre et de la Chapelle royale. Ses concertos, d'une grande qualité formelle, ont une écriture particulièrement dense et contrapuntique, peu commune en France à cette époque et sans doute rapportée par Leclair de ses nombreux voyages à l'étranger. Généralités Période : baroque Contenu Introduction (langue) : français Parties séparées : - Violino di concertino - Reduction clavier Liste des ?uvres : Concerto pour violon et orchestre (Ré Majeur - D Major)

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Après plusieurs voyages dans le Piémont où il se forma à l'école italienne de violon, Leclair fit une carrière de soliste et de compositeur, à la ville, notamment au Concert Spirituel où ses concertos ont régulièrement été joués, mais aussi à la Cour en tant que violoniste de la Chambre et de la Chapelle royale. Ses concertos, d'une grande qualité formelle, ont une écriture particulièrement dense et contrapuntique, peu commune en France à cette époque et sans doute rapportée par Leclair de ses nombreux voyages à l'étranger. Généralités Contenu sans introduction Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°4

Conçus pour l'enseignement ou les tous premiers concerts, les albums 'Easy Concert Pieces' pour violon et piano contiennent des pièces faciles et connues, allant de la Renaissance à l'époque moderne, soigneusement choisies en accord avec leurs exigences techniques et musicales : volume 1 facile, volume 2 intermédiaire. Toutes les pièces sont jouables dans la première position. À côté de pièces originales de Milán, Purcell, Corelli, Duval ou Telemann, figurent des arrangements faciles de classiques célèbres, comme 'Les Quatre saisons' de Vivaldi, 'Fireworks Music' (Musique pour les feux d'artifice royaux) de Haendel ou encore 'La Flûte enchantée' de Mozart, ainsi que des compositions modernes de pop, jazz, spiritual, bossa nova et tango. Toutes les pièces sur le CD existent en version complète et en play-back./ Recueil / Violon et Piano

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

Cette collection unique comporte douze chansons pour instrumentistes solistes du groupe de métal percutant légendaire.Maintenant, de nombreux instrumentistes peuvent jouer leurs chansons de Metallica préférés. Chaque soliste est soutenu par de grands morceaux d\'accompagnement. / Violon

Score and Parts available (M 1117). Violin 3 and Viola part are interchangeable / Ensemble A Cordes

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Violon / 40 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Pièces classiques contient des pièces merveilleuses par compositeurs connus tels que Georg Philipp Telemann, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert et Edvard Grieg - conçu comme un répertoire supplémentaires pour compléter les volumes 1 et 2 de la méthode Play du violon! Les accompagnements au piano sont fournis, et le CD de démo et des caractéristiques de jeu ainsi que les versions de tous les morceaux. / Violon / 44 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Edition anglaise / supplément française. Remarque lecture est introduit dès le début, et les altérations sont expliqués dans le plus simple dans le premier volume. À la fin du premier livre, beaucoup de chansons enfants en anglais en utilisant tous les doigts ont été jouées et les valeurs de notes de l'ensemble de croches ont été introduites. Même les plus faciles exercices sont équilibrées avec le texte de sorte que les mélodies peuvent être perçus comme un ensemble.Les auteurs La méthode de violon d'origine allemande a d'abord été publié en 1976. L'auteur Egon Sassmannshaus est l'un des pédagogues les plus expérimentés et violon de renommée en Allemagne.Pour la nouvelle édition anglaise de son fils Kurt Sassmannshaus travaillé en tant que co-auteur et méthode adaptée avec succès de son père pour les enfants anglophones.La combinaison de connaissances et l'expérience du père et le fils les quatre volumes de la Tradition Sassmannshaus la plus étudiés et de la pensée-à travers la méthode de violon débutant dans le monde.'... Il s'agit d'un ensemble d'imagination, et bien à acquérir.'(ARCO - Royaume-Uni ESTA, printemps 2009)La Méthode d'initiation aux instruments à cordes d'Egon Saßmannshaus publiée par Bärenreiter HNE réputée Longtemps DEPUIS DANS les paie germanophones et anglophones et Përmet une initiation Précoce solide TOUT EN etant ludique.Un cahier additional en français reprenant les premiers ministres Deux volumes de La Méthode 'Early Start sur le violon' HNE Desormais available safe place de rendre l'Accès aux francophones, plus facile. Ce cahier may être de Commande séparément ous with non des Deux premiers ministres des volumes de la Méthode pour violon, sans supplément de prix. Il may also être de Télécharge ci-Dessous.Le premier ministre du volume de 'Early Start sur le violon' Presente notes L'Apprendre le La conférence Des, Valeurs Chaleurs et les Altérations de Manière Adaptée aux Enfants Jeunes. Différents coups D'Archet AINSI Qué L'Usage de la main gauches introduits sont fr s'appuyant Sur Des chansons connues. Enfantines L'utilisation de Drogues illicites structures de la Main gauche HNE Dé aspects Des Les Plus Importants du second volume. Technique de pose de This Manière convaincante les bases simplified money purchase 'une ligne virtuosité Précoce. / Violon

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2010-10-15/ Recueil / Violon seul et Basse Continue

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce premier livre de sonates pour violon et basse en 1720. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5,5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première et la seconde partie du livre II (12 sonates) sont aussi disponibles./ Recueil / Violon seul et Basse Continue

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Francœur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Francœur signe ce premier livre de sonates pour violon et basse en 1720. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5,5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Francœur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première et la seconde partie du livre II (12 sonates) sont aussi disponibles. / Date parution : 2016-01-22/ Répertoire / Violon et Basse Continue

Pablo de Sarasate (1844-1908), sans doute, est l'un des virtuoses du violon les plus importantes et les plus prospères de la seconde moitié du 19ème siècle et est devenu immortel à travers ses morceaux de bravoure virtuose et très expressive dans le monde de jouer du violon. Son programme de concerts se composent essentiellement de ses propres compositions, même si pas mal de quelques travaux avaient été consacrés à lui par des compositeurs collègues et fait sur mesure pour lui: par exemple, 'Symphonie espagnole' de Lalo, 'Scottish Fantasia 'de Bruch et des oeuvres pour violon de Saint-Saëns et Wieniawski. En 1899, Sarasate composa une de ses plus populaires, non espagnols pièces, Op 'Introduction et Tarentelle '. 43, qui a été publié l'année suivante, même dans une version avec accompagnement d'orchestre. La tarentelle, une danse folklorique en 6/8 mètres, vient du sud de l'Italie et s'est développée à partir des airs de danse joués dans les Pouilles pour les personnes souffrant de tarentisme. Selon la croyance populaire, la morsure de la tarentule causé tarentisme qui était censé être guérie par la danse sauvage. Allez essayer si la pièce salon Sarasate a vraiment propriétés médicinales! / Violon Et Piano