Pour La 3E Position Et Ses Démanchés. Par LABROUSSE-BAERT SARAH. Cette méthode très complète permet d\'apprendre avec plaisir et efficacité tout ce qui concerne la 3e position et les démanchés entre la 1e et la 3e position / Niveau : Intermédiaire / Méthode / Violon Solo

Par HUWS JONES EDWARD. Violin lessons have never been so much fun! Squawking parrots, giant footsteps, black cats and witches, seagulls, skaters and a marching band - you'll find them all, and more in Red Parrot Green Parrot. This teacher's book provides the tools for teacherts to help young players through Red Parrot Green Parrot. / Méthode / Violon

Never before has there been an easier way to master the basics of music whilst having a great time playing your instrument. This complete multimedia package provides you with a total learning system. It's easy to use and takes you from the basics of holding and tuning the violin to mastering advanced playing techniques. In this great pack you get A complete violin tutor method and tunebook with nearly 40 great melodies 2 great CDs to demonstrate and help you practise all of the exercises and tunes in Part 1 and Part 2 A playalong CD with recorded accompaniments for all of the melodies in the tunebook A fully indexed DVD with all the lessons in the book taught by a professional violin teacher. / Niveau : Intermédiaire / Méthode en anglais / Méthode / Violon

Lubo? Fi?er (1935?1999) was one of the most distinctive figures of Czech music in the 20th century and composed the Variations on an Unknown Theme in 1976. The ?unknown theme? was a prankish eight-bar theme from Fi?er?s student days. In the elation following the home-team win over Canada on 15 March 1959, he made a bet with his colleague Kalach to compose a concert piece for violin and orchestra with the working title ?Canada-Rondo?. The whimsical contest was abandoned, but Fi?er did not forget the theme and he later created variations on it for his new composition for the Talich Quartet. The Variations on an Unknown Theme have now been published for the first time ever. This edition is based on the autograph of the score which is housed in the Czech Museum of Music in Prague.

Par FERTE ARMAND. / Niveau : Assez Facile / classique / Date parution : 1972-06-01/ Répertoire / Violon ou Flûte Traversière et Piano

Urtext Edition. Par SCHUBERT FRANZ. Les deux trios avec piano de Schubert peuvent indubitablement être comptés au nombre de ses oeuvres les meilleures. Composés tous les deux en 1827, c’est-à-dire un an avant sa mort, ce sont des oeuvres caractéristiques de sa maturité, riches d’une grande invention mélodique alliée à une forte puissance créatrice formelle et une profonde expressivité. Si le trio en Mi bé-mol majeur op. 100 D 929 fut vendu à l’éditeur de Leipzig Probst (il ne parut cependant que juste après la mort de Schubert), le trio en Si bémol majeur op. 99 D 898 ne fut pas imprimé du vivant du compositeur. L’adagio en Mi bémol majeur op. post. 148 D 897 reproduit en annexe et connu plus tard sous letitre de Notturno fut conçu à l’origine comme mouvement lent du trio en Si bémol majeur. Schubert pourrait l’avoir considéré comme impropre à la publication du fait de son caractère sombre et expressif jusqu’au désespoir. Il ne parut d’ailleurs qu’en 1846. En annexe de ce recueil figure également le premier essai dans le genre du trio composé par Schubert à l’été 1812, alors qu’il était âgé de 15 ans. / Partition brochée / Répertoire / Trio avec Piano

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

The New Real Book is the best-selling legal fake book of all time, with over 100,000 musicians depending on it for accurate, easy-to-read charts for hundreds of the most important tunes in the jazz canon. Don't go to the gig without it!All living composers have approved these charts - many of them are from the composer's own lead sheets.Charts for the standards were derived from a consensus of the best recorded jazz versions.Created by musicians, for musicians. The new standard in fake books! / Instruments En Do

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Michel WOLDEMARGrande méthode ou étude élémentaire pour le violon - Seconde édition augmentée de quinze leçons faciles (Paris, Cochet, s.d. = c. 1800) L'art du violon par abonnement (Paris, Cochet, s.d.) Les commandements du violon (Paris, s.d.)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 135 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par BEFFA KAROL. Le « double » désigne une variation de pièce instrumentale ou vocale. Dans la Partita n° 1 pour violon seul de Jean-Sébastien Bach, on en dénombre quatre. Elles renvoient, respectivement, à l'Allemande, à la Courante, à la Sarabande et à la Bourrée qui les précèdent. Quel bonheur d'observer et d'entendre le génie de Bach se déployer dans cette discipline de composition ! En commandant à Karol Beffa une série de quatre doubles, venant s'ajouter à ceux composés par Bach, le Conservatoire de Suresnes a souhaité et imaginé un passage du témoin, une manière de redoubler le beau. Merci à lui d'avoir relevé ce défi avec autant de talent, pour permettre aux violonistes, jeunes et moins jeunes, de redoubler leur plaisir. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Violon

Par ZUCCO FRANK. C'est une méthode de violon très populaire qui présente un assortiment coloré et créatif des solos et des études pour les étudiants de début. Frank Zucco est un maître enseignant qui a enseigné la musique à des milliers d'étudiants à partir. Ses connaissances faisant autorité et l'expérience sont clairement démontrés dans cette méthode fine. La méthode de violon Mel Bay est une approche moderne, enseignement fondamentaux sonore de performance de violon. Sujets abordés comprennent les signatures de temps, la lecture de musique, pizzicato, articulations et plus encore. Au moment où que l'étudiant a terminé ce livre, il ou elle aura joué dans toutes les clés majeurs et mineurs avec jusqu'à quatre des altérations dans la signature de clé. Plusieurs des airs incluent des accords d'accompagnement, et d'autres sont des duos pour enseignants et étudiants. Troisième position est aussi introduite avec plusieurs airs de pratique. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon

Par ZUCCO FRANK. C'est une méthode de violon très populaire qui présente un assortiment coloré et créatif des solos et des études pour les étudiants de début. Frank Zucco est un maître enseignant qui a enseigné la musique à des milliers d'étudiants à partir. Ses connaissances faisant autorité et l'expérience sont clairement démontrés dans cette méthode fine. La méthode de violon Mel Bay est une approche moderne, enseignement fondamentaux sonore de performance de violon. Sujets abordés comprennent les signatures de temps, la lecture de musique, pizzicato, articulations et plus encore. Au moment où que l'étudiant a terminé ce livre, il ou elle aura joué dans toutes les clés majeurs et mineurs avec jusqu'à quatre des altérations dans la signature de clé. Plusieurs des airs incluent des accords d'accompagnement, et d'autres sont des duos pour enseignants et étudiants. Troisième position est aussi introduite avec plusieurs airs de pratique. 116 min. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Une sélection de Noël chants dans des arrangements très faciles pour violon, avec une deuxième partie facultative. Sur le CD accompagnant chaque carol est donné en deux versions, avec ou sans les violons. / 1 Ou 2 Violon(s)