March for Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Siebnen a été commandée à Franco Cesarini par Blaise Héritier, directeur de l’harmonie de la ville du même nom située dans le canton suisse de Schwyz. La première de la pièce a eu lieu lors du concert d'hiver du “Blasorchester” Siebnen (BSO) en 2021. Siebnen, disponible en format défilé, est une marche à structure traditionnelle, aux mélodies joyeuses et festives qui convient à l'ouverture d'un concert ou d'une cérémonie festive / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DOSS THOMAS. Song of Gratitude est une pièce écrite pour un vieil ami. Souvent, une amitié qui débute très tôt dure toute la vie, formant ainsi une sorte de fil connecteur à travers l’existence. Dans cette œuvre, cette notion est reflétée par un court motif qui s’élargit progressivement et gagne en ferveur avant de s’apaiser dans une conclusion exprimant la reconnaissance. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Classical Highlights and Original Works for Concert Band. Par CESARINI FRANCO. LES CD Le premier CD (Classic) propose 8 enregistrements d’oeuvres de musique classique arrangées par Franco Cesarini:: Festmusik der Stadt Wien - Richard Strauss L'Arlésienne Suite No. 2 from the Incidental Music - Georges Bizet (I. Pastorale II. Intermezzo III. Menuet IV. Farandole) Nimrod from 'Enigma Variations', Op. 36 - Edward Elgar Galop from 'Dance of the Hours' - Amilcare Ponchielli Interlude from the Cantata Sången, Op. 44 - Wilhelm Stenhammar Coronation March from the Opera 'Le Prophète” - Giacomo Meyerbeer Psyché et Éros from the Symphonic Poem 'Psyché' - César Franck Radetzky-Marsch, Op. 228 - Johann Strauss Sr. Le deuxième CD (Contemporary) comprend 6 enregistrements d'œuvres originales de Franco Cesarini: A Glorious Fanfare, Op.38/3 Tamm Greek Folk Song Suite No. 2, Op. 58b (Samiotissa, Kato Sto Jalo, Chasaposerviko) Bright Dawn Overture, Op. 59 Notes from the Road (An Overture), Op. 60 Siebnen LA MUSIQUE MILITAIRE ROYALE DES PAYS-BAS ’JOHAN WILHELM FRISO’ La musique militaire royale des Pays-Bas ‘Johan Willem Friso’ (JWF) a été créée le 1er janvier 2005 après une réorganisation des orchestres d’harmonie militaires, lorsque les quatre ensembles de l'armée royale des Pays-Bas existants à l'époque, ont été dissous. Le groupe se compose de 54 membres, basé à la caserne Johan Willem Friso à Assen. Une partie importante des activités de l’orchestre se déroule au sein des forces armées comme une sorte 'd’orchestre maison'. En outre, le groupe a des fonctions de représentation au nom des forces armées néerlandaises, donne régulièrement des concerts, participe à des parades ??au Pays Bas et à l'étranger. Le planning comprend des services lors de cérémonies telles que les passations de commandement, les cérémonies d'assermentation, l'ouverture du parlement, les journées nationales du souvenir, la journée des anciens combattants ou les gardes d'honneur lors de visites d'États ainsi que des enregistrements de CD. / Date parution : 2023-07-31/ Accessoire / Concert Band/Harmonie

Par DE HAAN JAN. Pour cette œuvre, le compositeur Jan de Haan s’est inspiré de cinq peintures exposées à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, l’un des plus grands musées du monde. Il a employé comme point de départ l’émouvant Andante cantabile du Quatuor pour cordes, Op. 11 du compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski. Il a ainsi créé sa propre peinture musicale, qui est tout aussi variée que les toiles qui l’ont inspirée – de « Joyeuse compagnie dans une taverne », de Dirck Hals, à « La Danse II », de Henri Matisse. Une véritable œuvre d’art ! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

(with opt. unison vocal). Par HOLST GUSTAV. This populat British patriotic hymn features a poem by Sir Cecil Spring Rice set to the familiar chorale melody from “Jupiter” by Gustav Holst. It is associated with Remembrance Day services throughout the United Kingdom, and has long been a favorite of the British royal family. This stately setting for band includes an optional part for unison voices. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre d'harmonie pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Ballad from Fantasy Pieces for Piano Op. 36. Par BACKER-GRONDAHL AGATHE. Agathe Backer Grøndahl’s ‘Ballade’ can best be described as a Romantic character piece. Such one-movement piano pieces with titles that loosely indicate a mood/idea made out a central genre in the 19th century. In Backer Grøndahl’s production, several of these are grouped under the term ‘fantasy pieces’. There are six collections with a total of 48 fantasy pieces on her opus list and ‘Ballade’ is from the first of these (Op. 36), published in 1895. ‘Ballade’ is a broader work than the other fantasy pieces. It is built around a dramatic theme that keeps returning after episodes with strongly contrasting thematic material. The arrangement is close to Backer Grøndahl’s original composition. It is transposed a semitone down: from E flat minor to D minor. The arrangement contains some challenging passages and is well-suited for amateur bands of a certain level. The instrumentation makes no special demands beyond normal concert band instrumentation and will sound just as good in small as in large bands. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. En espagnol, Colores signifie « couleurs », un mot que cette composition cherche à refléter et exploiter. Couleurs, timbres et sons musicaux, teintes douces et vives, effets sonores… Tous sont présents dans cette œuvre. Il s’agit d’une composition abstraite : elle ne s’appuie pas sur une histoire, un scénario ou une inspiration programmatique pour guider les notes. La musique parle d’elle-même. Tous les pupitres sont mis en lumière dans une œuvre extrêmement variée et très exigeante pour les musiciens. Mettez le paquet pour produire le meilleur résultat possible ! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn’t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie