SKU: PR.145400130
UPC: 680160031627. 9.5 x 13 inches.
SKU: PR.14540013F
UPC: 680160031634. 9.5 x 13 inches.
SKU: PE.EP73404
ISBN 9790577018348. 297 x 420 mm inches. English.
Rihards Dubra (born Latvia, 1964) wrote his Symphony No. 2 in 2014. It is a large-scale work, over 30 minutes long, in three movements (titled 'Visio', 'Cantus', 'Et vidi...'), for large orchestra comprising triple wind and brass, percussion and harp.
Speaking of symphonic writing, the composer says: 'I don't think a symphony should speak about small, everyday things and issues; it should speak of global, fundamental and substantial things. Only then does it justify the name 'symphony'. It must be something serious.'
This full score (EP 73404) is now available as part of the Peters Baltic Library.
SKU: BT.1143-04-010-MS
At the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.1143-04-140-MS
T the beginning of the 1980s Alison Moyet was discovered by Vince Clarke, who - in search of greater independence - had left the successful band Depeche Mode. The soulful singing style of Moyet and the electronic, innovative pop that Clarke made melded well together in the group Yazoo with hits such as Only You and Don’t Go. However, after a number of years Moyet went her own way and forged a solo career, during which she demonstrated a somewhat more traditional sound. She recorded several covers (such as The First Time I Ever Saw Your Face and That Ole Devil Called Love) but she also wrotefine songs herself, such as Love Resurrection and, of course, the expressive song AllCried Out. This arrangement by Peter Kleine Schaars does justice to the atmosphere of the original song. Die erfolgreiche Karriere von Alison Moyet begann zu Beginn der 80er-Jahre mit der englischen Popgruppe Yazoo. Nach ein paar Jahren ging die Sängerin mit der starken Soulstimme jedoch eigene Wege und arbeitete an einer Solo-Karriere. Sie nahm einige Cover-Versionen auf, schrieb aber auch selbst schöne Lieder, darunter Love Resurrection und natürlich das ausdrucksvolle, unvergessene All Cried Out. Diese Bearbeitung von Peter Kleine Schaars wird der Stimmung des Originals vollkommen gerecht.La chanteuse Alison Moyet est repérée au début des années 1980 par Vince Clarke, alors la recherche d’une plus grande indépendance : il a quitté son célèbre groupe Depeche Mode. La voix mélancolique d’Alison Moyet et la musique pop électronique innovante de Vince Clarke s’unissent au sein du groupe Yazoo dont des chansons comme Only You et Don’t Go rencontrent un vif succès. Quelques années après, Alison Moyet décide néanmoins de suivre son propre chemin et se lance dans une carrière solo au cours de laquelle elle développe un style plus conventionnel. Elle enregistre plusieurs reprises telles que The First Time I Ever Saw Your Face et That Ole Devil CalledLove, mais compose aussi de superbes titres tels que Love Resurrection et bien entendu All Cried Out, une chanson particulièrement expressive. L’arrangement de Peter Kleine Schaars reste très fidèle l’ambiance de la chanson d’origine.
SKU: BT.DHP-1196177-010
La musica leggendaria di uno dei gruppi rock più famosi di sempre è conosciuta in tutto il mondo. Gli arrangiamenti di Masamichi Amano sono alla portata di tutti e il suo repertorio include i successi dei Queen come Don't Stop Me Now, We Will Rock You, We Are the Champions e I Was Born to Love You. De iconische muziek van een van de beroemdste rockbands ooit is populair over de hele wereld. Dit toegankelijke arrangement van Masamichi Amano bevat Queen’s hits 'Don't Stop Me Now’’, 'We Will Rock You’, 'We Are the Champions’ en 'I Was Born to Love You’. Die kultige Musik von einer der berühmtesten Rockbands aller Zeiten ist auf der ganzen Welt beliebt. Dieses besondere Arrangement von Masamichi Amano ist sehr gut spielbar und enthält die größten Hits von Queen wie Don't Stop Me Now“, We Will Rock You“, We Are The Champions“ und I Was Born to Love You“. La musique emblématique d’un des plus grands groupes de rock de tous les temps est populaire dans le monde entier. Très accessible, cet arrangement de Masamichi Amano rassemble des tubes de Queen tels que « Don't Stop Me Now », « 'We Will Rock You », « We Are the Champions » et « I Was Born to Love You ».
SKU: BT.DHP-1115082-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Una Furtiva Lagrima is a brilliant arrangement by Jacob de Haan, of the aria from Gaetano Donizetti’s opera L’Elisir d’Amore (The Elixir of Love) for concert band. The subject of this song is the power of love: Nemorino, the main character of the opera, sings the aria as he notices that his love potion is starting to take effect on his beloved. A furtive tear (Una Furtiva Lagrima) betrays his beloved’s feelings towards him in this emotional piece. Uit de opera L’elisir d’amore van Gaetanos Donizetti bewerkte Jacob de Haan de aria Una furtiva lagrima voor blaasorkest. Het gevoelige lied gaat over de macht van de liefde: over de heimelijke traan (Una furtiva lagrima) die eenmeisje wegveegt en waarmee ze haar ware gevoelens laat blijken. Een langzaam, ontroerend werk dat voor een heel bijzonder moment in uw volgende concert zorgt..!Jacob de Haan bearbeitete die Arie Una Furtiva Lagrima aus Gaetanos Donizettis Oper L’Elisir d’Amore (Das Elixir der Liebe) für Blasorchester. Das gefühlvolle Lied handelt von der Macht der Liebe: Nemorino, die Hauptfigur der Oper, singt es, als er bemerkt, dass sein Liebestrank bei seiner Angebeteten zu wirken beginnt. Eine verstohlene Träne (Una furtiva lagrima) des Mädchens ist es, die ihm ihre Gefühle offenbart. Sehr gefühlvoll und getragen!Jacob de Haan a arrangé pour orchestre d’harmonie, l’aria Una furtiva lagrima de Gaetano Donizetti, extrait de l’opéra L’Elisir d’amore. L’émouvant thème retrace toute la force de l’amour d’une jeune fille laquelle échappe une larme révélant ainsi ses sentiments. Une oeuvre émotionnelle qui créera un moment tout particulier lors de votre prochain concert. Jacob de Haan ha arrangiato per banda l’aria Una furtiva lagrima dall’opera L’Elisir d’Amore di Gaetano Donizetti. Un’aria commovente che racconta il potere dell’amore: una ragazza i cui sentime.
SKU: BT.DHP-1115082-010
SKU: MH.1-59913-020-3
ISBN 9781599130200.
Program Notes: Festival in Russia is a transcription for concert band of Anatoli Liadov's dazzling orchestral work, Polonaise (Op. 49). Written at the turn of the century, its energetic dance rhythms and melodic expressiveness will bring a delightful Old World charm to today's audiences. Liadov (1855-1914) was a student of Rimsky-Korsakov at the St. Petersburg Conservatory, and succeeded him as the composition teacher. (One of Liadov's most notable students at the Conservatory was Sergei Prokofiev.) At the time the Polonaise was written (1899), Liadov was at the height of his profession and one of his era's most respected and widely-known composers. The first performance of this transcription for concert band was given by the West Virginia University Wind Symphony at the Kennedy Center for the Performing Arts on February 24, 1988, Don Wilcox conducting. Ensemble instrumentation: 1 Piccolo, 4 Flute I, 4 Flute II, 1 Oboe I, 1 Oboe II, 1 English Horn, 1 Bassoon I, 1 Bassoon II, 1 Eb Clarinet, 4 Bb Clarinet I, 4 Bb Clarinet II, 4 Bb Clarinet III, 1 Eb Alto Clarinet, 1 Eb ContrabassClarinet, 3 Bb Bass Clarinet & Bb Contrabass Clarinet, 3 Eb Alto Saxophone I, 3 Eb Alto Saxophone II, 2 Bb Tenor Saxophone, 2 Eb Baritone Saxophone, 3 Bb Cornet I, 3 Bb Cornet II, 3 Bb Cornet III, 2 Bb Trumpet I, 2 Bb Trumpet II, 2 F Horn I & III, 2 F Horn II & IV, 2 Trombone I, 2 Trombone II, 2 Bass Trombone, 3 Euphonium, 2 Euphonium T.C., 4 Tuba, 2 Timpani, 2 Bells & Vibraphone, 3 Chimes, Triangle & Cymbals, 2 Xylophone & Marimba, 2 Snare Drum & Bass Drum.
SKU: MH.1-59913-021-1
ISBN 9781599130217.
SKU: MH.1-59913-078-5
ISBN 9781599130781.
Allegro Brillante is the first movement of Dragonland for band. The first performance (under the original title, A Short Symphony) was given by the L.E. Dieruff High School Concert Band, conducted by Raymond S. Becker, Jr., on April 21, 1978. The work was subsequently revised, and first performed in its new version by the University of Wisconsin-Eau Claire Symphony Band, conducted by Donald S. George, on November 23rd, 1980. Allegro Brillante is the first movement of four. The music is almost profligate in its tunefulness, quick to change tack and tempo, and will benefit from an interpretation of headstrong abandon. Ensemble instrumentation: 1 Piccolo, 7 Flute I-II, 2 Oboe I-II, 2 Bassoon I-II, 1 Eb Clarinet, 4 Bb Clarinet I, 4 Bb Clarinet II, 4 Bb Clarinet III, 2 Eb Alto Clarinet, 2 Eb Bass Clarinet, 2 Eb Contra Alto Clarinet, 2 Eb Alto Saxophone I, 2 Eb Alto Saxophone II, 2 Bb Tenor Saxophone, 1 Eb Baritone Saxophone, 2 Bb Cornet I, 4 Bb Cornet II-III, 2 Bb Trumpet I-II, 2 F Horn I-II, 2 F Horn III-IV, 2 Trombone I, 4 Trombone II-III, 3 Euphonium B.C., 2 Euphonium T.C., 6 Tuba, 2 String Bass, 1 Timpani, 1 Percussion I, 2 Percussion II, 2 Percussion III, 1 Percussion IV, 2 Percussion V.
SKU: MH.1-59913-079-3
ISBN 9781599130798.
SKU: BT.DHP-1001987-140
9x12 inches.
John Williams’ Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Étoiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre d’Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.
SKU: BT.DHP-1001987-010
John Williamsâ?? Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Ã?toiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre dâ??Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.
SKU: BT.DHP-1135417-215
This suite with a four-part instrumentation is comprised of three cheerful, imaginative movements: firstly Yellow Duck Shuffle, a bluesy, swinging section; next comes Purple Panda Polka, a lively, modern polka in which a funny dancing pair of pandas take centre stage; and finally the third movement entitled Pink Donkey Boogie is a gentle boogie-woogie. The musical motifs are played in all four parts giving every instrumentalist a chance to take the lead.Deze vierstemmige suite bestaat uit drie vrolijke delen die stuk voor stuk tot de verbeelding spreken. De Yellow Duck Shuffle is een swingend, bluesachtig deel waarin het ritmische gekwaak van een jong eendje te horen is. De Purple Panda Polka is een snelle, moderne polka waarin een grappige paarse pandabeer al dansend de hoofdrol speelt. Het derde deel, Pink Donkey Boogie, is een rustige boogiewoogie met als terugkerend motief het herkenbare ‘ia’ van een swingende ezel. In de gehele suite lopen de melodische thema’s door alle vier de stemmen heen, zodat elke partij op haar beurt de boventoon voert.Diese vierstimmige Suite besteht aus drei fröhlichen, fantasieanregenden Sätzen: Auf den Yellow Duck Shuffle, einen swingender, bluesartigen Satz, folgt die Purple Panda Polka, eine flotte, moderne Polka, in der ein drolliges, tanzendes Panda-Pärchen die Hauptrolle spielt. Der dritte Satz mit dem Titel Pink Donkey Boogie ist ein ruhiger Boogie Woogie. Die musikalischen Themen wechseln durch alle vier Stimmen durch, sodass jede Stimme einmal führen darf.Cette suite en quatre parties se compose de trois phrases pétillantes de fantaisie. Yellow Duck Shuffle propose un motif oscillant entre le blues et le swing. Purple Panda Polka offre une moderne polka qui permettra un drôle de couple de pandas d’évoluer sur la piste de danse. Enfin, Pink Donkey Boogie, troisième et dernier mouvement, ramène le calme au coeur de la joyeuse troupe avec un thème boogie woogie résolument modéré. Cette charmante suite a été composée afin de mettre l’ensemble des pupitres de votre orchestre en valeur, car chacun aura, son tour, la possibilité de jouer le thème principal.Yellow Duck Shuffle, un movimento in stile swing e blues, e una polka molto moderna (Purple Panda Polka), sono i primi due movimenti di questa suite gioiosa, perfetta per stimolare la fantasia. Il terzo movimento, Pink Donkey Boogie è un tranquillo boogie woogie. I temi musicali sono presenti in tutte quattro le voci previste in questo brano, così da permettere a tutto l’organico di esibirsi come solista.
SKU: BT.DHP-1135417-015
SKU: AP.39547S
UPC: 038081453262. English.
The Broadway classic I've Gotta Be Me and Barbra Streisand's iconic Don't Rain on My Parade meet head-on in this exciting Mash-Up drawn from tunes performed on the popular television show Glee. This arrangement is presented in a high-energy style that allows for teaching of swing techniques. An entertaining choice for students and audiences alike! (2:15) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: BT.DHP-1074314-140
For Three Aspects of Kurt Weill Peter Kleine Schaars took inspiration from the three periods that characterise the life of Weill - he successivelylived in Berlin, Paris and New York. One theme is used to create threetotally different atmospheres, a protest march against the fascists inBerlin, a French Musette (valse de Paris) and an American big bandstyle Broadway orchestra. Let this great work show the versatility ofyour concert band! Peter Kleine Schaars werd ge nspireerd door de drie periodes die het leven van Weill (1900-1950) kenmerkten - in Berlijn, Parijs en New York. Three Aspects of Kurt Weill bevat één thema dat in drie verschillende stemmingennaar voren komt, corresponderend met de drie genoemde periodes: als een protestmars en een parodie op het fascistische gebruik van muziek, als een Franse musette en ten slotte in een Amerikaanse bigbandstijl.Kurt Weill, der unter anderem mit seiner Musik zur Dreigroschenoper berühmt wurde, lebte nacheinander in Berlin, Paris und New York. Three Aspects of Kurt Weill weist ein Thema auf, das dementsprechend in drei völlig unterschiedlichen Stimmungen erscheint: als Protestmarsch gegen die Faschisten in Berlin, als französische Musette und im amerikanischen Big- Band-Stil. Beweisen Sie die Verwandlungsfähigkeit Ihres Blasorchesters! Dans le cadre du projet “La musique de Kurt Weillâ€, organisé Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006, Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse plusieurs œuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L’Orchestre de quat’sous), un ensemble qu’il avait spécialement formé et dont il avait fixé l’instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat’sous).Peter Kleine Schaars s’est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes Berlin, Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (“Trois impressions divertissantes de Kurt Weillâ€) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill.Le premier mouvement est une marche protestataire “aux accents berlinois†qui parodie l’utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et l’accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway ! Per il brano Three Aspects of Kurt Weill, Peter Kleine Schaars ha preso ispirazione dai tre periodi che caratterizzano la vita di Weill - visse prima a Berlino, poi a Parigi e infine a New York. Un tema viene utilizzato per creare tre atmosfere completamente diverse: una Marcia di protesta contro i fascisti a Berlino, una Musette (valzer di Parigi) e una big band americana nello stile delle orchestre di Broadway. Lascia che questa grande opera mostri la versatilit della tua banda in concerto!
SKU: BT.DHP-1074314-010
SKU: AP.43130S
UPC: 038081504605. English. Various.
One of the most anticipated experiences of the holiday season each year is listening to the sounds of bells, the quintessential instrument of Christmas celebrations. Including; I Saw Three Ships, Ding! Dong! Merrily on High, I Heard the Bells on Christmas Day, and Ukrainian Bell Carol, the bells are all around us in December, ringing from church towers, in shopping malls, and on street corners, never failing to bring smiles and happy feelings. (3:30).
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The composer writes:On March 11th 2011 a massive 9.0- magnitude earthquake occurred off the coast of north-eastern Japan.I'm writing these programme notes barely a week later and the death toll caused by the quake and resulting tsunami already exceeds 6000, with thousands of people still unaccounted for. I have many friends associated with many bands throughout Japan and one of these, Yutaka Nishida, suggested I write a piece to raise money to help those affected by the disaster. I was immediately attracted by the idea and have arranged Cantilena (a brass band piece recently commissioned by the Grenland International Brass Festival, Norway) for wind band, giving it a new title tohonour my friends in the Land of the Rising Sun.I will be donating royalties from this piece to the Japanese Red Cross Society Emergency Relief Fund and am delighted to say that my distributors, De Haske, who will generously also donate all net profits from sales of this piece, have pledged a substantial advance payment to the Red Cross so that what little help this project generates can be immediate.It is my sincere wish that this 'Band Aid' project will allow wind bands around the world support the people of Japan, where bands are a way of life for many, in this difficult time.Philip Sparke De componist schrijft:Op 11 maart 2011 vond er vlak bij de noordkust van Japan een enorme aardbeving - 9.0 op de schaal van Richter - plaats.Ik maak deze werkbeschrijving nauwelijks een week later en het aantal doden dat de aardbevingen de daaropvolgende tsunami hebben geëist, komt al uit boven de 6000, terwijl er nog steeds duizenden mensen worden vermist.Ik heb veel vrienden die met orkesten in heel Japan werken, en een van hen, Yutaka Nishida, steldevoor dat ik een stuk zou schrijven om geld bij elkaar te krijgen voor hulp aan de slachtoffers van de ramp. Ik vond het meteen een goed idee en ik heb vervolgens Cantilena ( een brassbandwerk dat ik recentelijk heb gecomponeerd voorhet Grenland International Brass festival in Noorwegen) gearrangeerd voor harmonieorkest en er een nieuwe titel aan gegeven, als eerbewijs aan mijn vrienden in het land van de rijzende zon.De royalty's die ik voor dit werk krijg,zal ik doneren aan het Japanse noodhulpfonds van het Rode Kruis, en ik ben heel blij dat mijn distributeur, De Haske, die eveneens alle nettowinst op dit werk zal doneren, bereid is alvast een grote vooruitbetaling te doen aanhet Rode Kruis, zodat de hulp die uit dit project voortkomt, hoe bescheiden wellicht ook, onmiddellijk in gang gezet kan worden.Ik hoop oprecht dat dit 'Band Aid-project' het blaasorkesten wereldwijd mogelijk maakt de mensen in Japante steunen - een land waar blaasmuziek voor velen een manier van leven is. Der Komponist schreibt über sein Stück:Am 11. März 2011 ereignete sich ein Erdbeben der Stärke 9,0 vor der nordöstlichen Küste Japans.Diese Werkbeschreibung schreibe ich nur eine Woche später. Die Zahl der Todesopfer des Erdbebens und des dadurch ausgelösten Tsunamis überschreitet bereits die 6000, wobei noch tausende Menschen als vermisst gelten.Ich habe zahlreiche Freunde in Japan, die mit vielen Blasorchestern im ganzen Land verbunden sind. Einer dieser Freunde, Yutaka Nishida, schlug mir vor, ein Stück zu schreiben, um mit dem Erlös den von der Katastrophe betroffenen Menschen zu helfen. Ich war gleich begeistert von dieser Idee und habe daraufhin Cantilena(ein Brass-Band-Stück, das ich jüngst für das Grenland International Brass Festival in Norwegen komponierte) für Blasorchester bearbeitet und ihm zu Ehren meiner Freunde im Land der aufgehenden Sonne einen neuen Titel gegeben.Ich werde meine Tantiemen für dieses Stück dem Hilfsfonds des Japanischen Roten Kreuzes spenden. Ich bin auch sehr froh, dass mein Verlag De Haske, der ebenfalls alle Erlöse aus diesem Stück spenden wird, dem Roten Kreuz bereits im Voraus eine bedeutende Summe geschickt hat, damit der kleine Beitrag, den dieses Projekt beitragen kann, sofort ankommt.Es ist mein inniger Wunsch, dass dieses Band Aid“-Projekt Blasorchestern auf der ganzen Welt ermöglichen wird, den Menschen in Japan zu helfen, wo Blasorchester in dieser schweren Zeit für viele ein Weg sind, das Leben aufrecht zu erhalten.“Philip Sparke Le 11 mars 2011, un violent séisme de magnitude 9.0 s’est produit près de la côte nord-est du Japon. J’écris cette note de programme tout juste une semaine après la terrible catastrophe, et le nombre de morts causé par le tremblement de terre et le tsunami provoqué par ce dernier, s’élève déj plus de 6000 personnes, tout en sachant que des milliers d’autres sont toujours portées disparues. J’ai beaucoup d’amis dans le milieu des Orchestres Vent au Japon et l’un d’entre eux, Yutaka Nishida, m’a suggéré d’écrire une œuvre destinée collecter des fonds pour venir en aide aux personnes affectées par ce cataclysme. Ayant étéimmédiatement séduit par sa proposition, j’ai écrit un arrangement pour Orchestre d’Harmonie de la pièce Cantilena (une œuvre pour Brass Band récemment commandée par le Grenland International Brass Festival, en Norvège), et lui ai donné un nouveau titre en hommage mes amis du Pays du Soleil Levant : The Sun Will Rise Again (Le soleil se lèvera nouveau). Je reverserai l’intégralité des droits d’auteur de ce morceau au fonds de secours de la Croix-Rouge japonaise. En outre, je suis ravi d’annoncer que mon distributeur De Haske, qui a généreusement décidé de donner tous les bénéfices nets sur les ventes de cette œuvre, s’est engagé effectuer immédiatement un versement substantiel la Croix-Rouge afin que le Japon puisse profiter sans délai de l’aide modeste générée par ce projet. J’espère très sincèrement que celui-ci permettra aux Orchestres Vent du monde entier de soutenir le peuple japonais, pour qui la musique joue un rôle important, en ces temps difficiles. Philip Sparke La recente tragedia del Giappone, messo in ginocchio dal terremoto, ha spinto Philip Sparke a comporre The Sun Will Rise Again (Il sole sorger nuovamente), un brano che vuole essere un messaggio di solidariet al popolo nipponico, ma anche un aiuto concreto: gli introiti saranno interamente devoluti, sia dal compositore sia dalla casa editrice De Haske, alla Croce Rossa giapponese.
SKU: BT.DHP-1115042-140
Over the years much has been written and broadcast about Michael Jackson. Naohiro Iwai has created a powerful medley by letting the music of the undisputed ‘King of Pop’ speak for itself. The medley contains the hits Thriller, I’ll Be There and I Want You Back. Don’t stop ’til you get enough! Michael Jackson: alles wat over hem kan worden beweerd is al gezegd, geschreven en uitgezonden. Naohiro Iwai laat liever de muziek van deze onbetwistbare ‘King of Pop’ voor zich spreken. Zie hier een overtuigende medley voor harmonieorkestvan de nummers Thriller, I’ll be There en I Want You Back.Ãœber Michael Jackson wurde schon viel geschrieben, gesagt und gezeigt. Naohiro Iwai lässt die Musik des unangefochtenen King of Pop“ sprechen in seinem überzeugenden Blasorchestermedley aus den Hits Thriller, I’ll be There und I Want You Back. Michael Jackson, le « roi de la pop », restera un pilier de l’histoire de la musique et une source d’inspiration énorme pour plusieurs générations. Disparu, il y a tout juste un an, Naohiro Iwai lui rend hommage avec ce medley de trois de ses plus grands succès : Thriller, I’ll be There et I Want You Back. Di Michael Jackson si è parlato, scritto e mostrato tanto, forse troppo. In questo coinvolgente medley che raggruppa Thriller, I’ll Be There e I Want You Back, Naohiro Iwai lascia semplicemente parlare la musica dell’indiscusso “King of popâ€.
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