Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche Strauss R. Grands Compositeurs. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24336 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

 ' J'apprends à lire la musique ' est une série de quatre volumes pour le premier cycle de Formation Musicale, Les bases solfégiques sont abordées avec simplicité, clarté et de façon très progressive,Basés sur les neumes (lecture relative et chant) et les réflexes (gammes et notes conjointes ascendantes et descendantes), les exercices permettent de comprendre comment fonctionne la notation musicale, Courts et succincts, ils stimulent l'enfant et permettent au professeur un travail individuel, au sein d'un groupe, dans un laps de temps limité, Une fiche d'exercices d'entraînement est associée à chaque leçon,Volontairement épurée, cette méthode propose aux élèves et aux professeurs un outil de travail efficace permettant d'acquérir sereinement des bases solides et une bonne compréhension de la notation musicale, Volume 1PortéeClés de sol et faGammes et premières cellules réflexesNeumes et petites cellules chantéesRythmes binaires et ternairesFigures de notes et silencesPulsation, mesure et chiffrages / Formation Musicale

La référence FP 591 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Crepy B. De, qui a pour titre Harmonie progressive vol 1 Quatuor à cordes Réalisation, a été écrite et composée pour Formation Musicale Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Formation Musicale / Partition

Pour la quatrième année du premier cycle (et la cinquième). Les 6 premières leçons sont une révision du troisième cahier. Les textes proposés demandent un certain nombre de connaissances et déjà un niveau de vélocité significatif. A noter particulièrement les notions suivantes : ornementation, langages et notations du XX° siècle, chromatisme, initiation aux clés d?ut, polyrythmies, modification de tempo. /

Par TRUILLARD R.. / Formation musicale / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Destiné à des `fin de premier cycle`, cet ouvrage de chant présente un large répertoire. De par le caractère et la diversité des styles musicaux (opéras, lieder, mélodies...), il a pour but la rencontre chronologique entre différentes époques et différentes formes musicales. La tessiture est adaptée aux voix des jeunes enfants, ainsi que les textes, au départ en allemand, italien, anglais ou russe, car des traductions sont systématiquement proposées. Au début de chaque chant, un petit commentaire propose de replacer la mélodie et son compositeur, dans un contexte historique. La chronologie a été respectée au plus près, tenant compte toutefois des contraintes d'une mise en page cohérente. Cet ouvrage est proposé avec un CD d'accompagnements musicaux, soit pianistiques soit instrumentaux et qui en fait son originalité. / Solfège / Partition CD / Agrafé /

« Le jazz, ce n?est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites », selon l?excellent mot de Fats Waller.

Jazz vocal vous propose d?appréhender cette « manière de faire » sous un double angle.

? Sous un angle technique d?une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d?interprétation, sa technique vocale. Car aussi « naturelle » qu?elle soit, la voix ne saurait s?exonérer de l?apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l?émotion.
Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes

? La Partie III - Improvisation s?appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l?improvisation dans un cadre harmo-rythmique ; elle évoque également l?improvisation modale et l?improvisation « libre »

? La Partie IV - Interprétation aborde l?acquisition d?un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé

? La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions

? La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l?organisation d?une répétition, l?arrangement des morceaux, la présence scénique, etc.

La Partie VII s?adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique.

? Sous un angle « poétique » d?autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer « l?esprit » de cette musique.

Cet ouvrage s?adresse :
? à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique ;
? aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu?une réflexion sur la musique qu?ils enseignent ;
? aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène ;
? aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent « comment ça marche un chanteur »?


« Ouvrir la voi(x)e à plus d?une voix » ? comme l?écrit David Linx dans sa préface ?, tel est le propos, telle est l?ambition de cet ouvrage qui s?efforce, par son caractère très complet, d?aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste.

Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l?ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Livre / Agrafé /

Ces ouvrages s'adressent à des enfants, adolescents ou adultes instrumentistes, chanteurs, danseurs,? et permettent sur 2 ans de travailler de façon plus autonome, notamment grâce à un CD sur lequel sont enregistrés un support rythmique d'accompagnement et un play-back des morceaux du répertoire.
Ces livres proposent un apprentissage du rythme plus ludique, proche du travail des percussionnistes, permettant ensuite une adaptation plus facile à l'instrument. L'approche se fait autour de courtes cellules mises en boucle corporellement, vocalement, instrumentalement, qui permettent dans leur agencement et leur répétition d'aller véritablement jusqu'à un ressenti complet et circulaire (geste - audition - lecture) du rythme étudié.
Chaque leçon s'articule en différentes séquences très progressives (installation, polyrythmie, improvisation, variations, composition) débouchant sur un morceau du répertoire. / Solfège / Recueil /

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, les auteurs insistent sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés, des quatre cadences principales, des accords de septième, ainsi que celui de la pratique des clés (Sol, Fa, Ut3, Ut4, Ut1) et l\'approche de la transposition à l\'oral et à l\'écrit. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Formation Musicale