Dans mon quotidien d'enseignant, il arrive souvent que je donne un exemple 'improvisé sur le vif' à un élève, Je suis donc parti de ces exemples comme point de départ pour composer ces pièces, car je trouvais intéressant de pouvoir les interpréter dans un contexte plus musical qu'un simple exercice technique, 1, Mon moustique a un tic (durée 01'00'')Ce morceau permet une exécution sur une position de mains autour du do central, sans déplacements, Il permettra également de travailler le jeu legato, et l'indépendance des mains (lié/détaché) dans les mesures 9 à 12,Niveau : 1ère année, 2, Un crapaud sur le do (durée 0'45'')Ce titre demande un travail d'accords jusqu'à 4 sons à la main droite (timbre et poids des main/poignet/avant-bras), et d'indépendance pour conduire de 2 voix à la mesure 15, La main gauche quant à elle conduit le thème du début à la fin, avec une articulation marquée,Niveau : 2ème année, 3, Le rag du mulot (durée 1'00'')Retrouvons l'esprit du ragtime avec cette pièce qui propose une main gauche à la difficulté progressive : peu de déplacements au début, intervalles ne dépassant pas l'octave ensuite, et enfin double-notes alternées à une basse, La mélodie à la main droite doit s'accommoder des diverses liaisons et altérations accidentelles,Niveau : 3ème année, 4, Le reflet de la limace (durée 1'38'')Introduction avec une citation de la célèbre ' Lettre à Elise ', Le style s'éloigne tout de suite de Beethoven avec des harmonies plus modernes (souplesse du poignet de main gauche avec un index souvent utilisé comme pivot), une pédale de sustain omniprésente, et des changements de tonalité (jusqu'à 4 dièses), Le point d'orgue mesure 32, axe de symétrie de la pièce, marque le ' reflet ', C'est ainsi que des mesures 33 à la fin, la musique se ' rembobine ',Niveau : 6ème année, 5, La toile d'araignée (durée 4'10'')Dans cette pièce d'esthétique moderne, les changements de tempo, nuances et tonalités sont de mises, La main droite doit conduire 2 voix simultanément, et passer parfois la voix inférieure à la main gauche (mesure 20 par exemple), Le clavier est largement utilisé, dans l'aigu comme dans le grave, Appoggiatures et articulations précises (staccato, accents) enrichissement une musique rythmée et variée,Niveau : 7ème année,? / Piano

June Armstrong's songbook The Girona Suite - Eight Evocations For Piano features eight original and challenging compositions for grades five to seven standard, all inspired by the shipwreck of the Spanish galleas, the Girona.The pieces included in this songbook were all composed specifically for this collection by revered pianist and teacher June Armstrong. Her many years of experience in teaching have allowed her to craft compositions both subtle and powerful that stretch the ability of students while giving them an engaging story on which to base their expression and feeling when playing. Armstrong is an advocate of focusing learning on atmosphere and tonal awareness, which, when combined with the necessary techniques and theory, makes this songbook a learning tool that is theoretically sound and musically enticing.From the first page, the composer has shown her commitment to creating pieces specifically for students learning the Piano, as she writes of how many people, including former students, have inspired her. She then writes in detail about the historical context of the theme of the work, before giving more practical advice on the music itself and how to go about playing it. The friendly and warm approach that Armstrong brings to presenting her suite makes it more than a simple songbook, it becomes a personal journey, where the composer herself guides you through the characters and settings that the music has been composed to evoke. As well as presenting challenging and entertaining pieces, Armstrong's work serves as a fantastic introduction into how major and minor keys can be manipulated to different ends, and how motifs can be used together with a theme. Armstrong writes:?The final piece, Sarabande for the Lost Souls returns to the desolation of Eb minor, closing with a final statement of the No Tengo theme.?The songs in The Girona Suite are designed to cultivate a student's ability to play in keys containing more than three flats or sharps, as well as a number of different time signatures and with varying degrees of expression. This songbook would be ideal for a student of any age who is unafraid to experiment with evoking feeling and emotion in their playing, while also learning and practicing numerous techniques in an appealing and informative context. If you would like to listen to any of the songs that are listed below, these can be heard free of charge on the composer's website. / Piano

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine ?
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /

Johann Sebastian Bach
Suites françaises BWV 812-817
Ullrich Scheideler (Editeur)
Michael Schneidt (Doigtés)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièces maîtresses de la littérature de clavier: les Partitas ainsi que les Suites anglaises et françaises. Sur l?échelle de popularité, les Suites françaises l?emportent de très loin sur les autres ? et il en était déjà ainsi du temps de leur création. Le revers de la médaille pour l?éditeur Urtext: un nombre presque incalculable de copies issues du cercle des élèves de Bach qui transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. Ullrich Scheideler présente avec une clarté exemplaire la complexité des sources dans cette édition Henle-Urtext révisée. Les petites variantes provenant des sources sont reproduites dans des notes en bas de page ? en présence de grandes divergences, les mouvements en question sont reproduits en deux versions. Une annexe avec des pièces alternatives ou additionnelles complète cette somptueuse édition. À l?aide de cette publication Urtext de Henle entièrement révisée et dotée de nouveaux doigtés, pianistes et amateurs de Bach peuvent redécouvrir l?univers de Bach! / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

24 Pieces For Piano. Par WOLF PETER E.. Péter Wolf (a doctoral graduate of the Franz Liszt Academy of Music in Budapest) has composed a number of large-scale compositions in recent years which have had success at the hands of distinguished performers: these include two piano concertos as well as concertos for oboe, clarinet, and violin. By entitling his newest set of pieces for piano Wolf-temperiertes Klavier, the composer was able to simultaneously indulge in wordplay based upon his surname and give a tip of the hat to German baroque master Johann Sebastian Bach. The work's likeness to Bach is not limited to its title - the manner in which a piece has been written in both major and minor keys for each tone of the chromatic scale is blatantly inspired by Bach. In the preface to this publication, Wolf offers the following insights: ''I think I managed to find expressive titles. The first piece, Epiclesis (a prayer for inspiration, patience, and support), was heard from above: I was able to work continuously and without inhibitions. The works could be born in every key, until the last one, the Epilogue, was completed. When I finally finished inscribing the pitches of Bach's name, I admit, a little shiver went through me.'' Of the character pieces, all were completely new with the exceptions of one being previously written and another whose theme Wolf borrowed from one of his own stage works. Wolf-temperiertes Klavier is recommended for advanced pianists who wish to push the boundaries between musical genres, as well as classical musicians interested in the harmonic language of jazz. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Musique contemporaine / Répertoire / Piano

Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièces maîtresses de la littérature de clavier: les Partitas ainsi que les Suites anglaises et françaises. Sur l?échelle de popularité les Suites françaises l?emportent de très loin sur les autres ? et il en était déjà ainsi du temps de leur création. Le revers de la médaille pour l?éditeur Urtext: un nombre presque incalculable de copies issues du cercle des élèves de Bach qui transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. Ullrich Scheideler présente avec une clarté exemplaire la complexité des sources dans cette édition Henle-Urtext révisée. Les petites variantes provenant dessources sont reproduites dans des notes en bas de page ? en présence de grandes divergences les mouvements en question sont reproduits en deux versions. Une annexe avec des pièces alternatives ou additionnelles complète cette somptueuse édition. À l?aide de cette publication Urtext de Henle entièrement révisée et dotée de nouveaux doigtés pianistes et amateurs de Bach peuvent redécouvrir l?univers de Bach!

An Expedition into Czech Piano Music
A collection of pieces for early intermediate pianists
- Cross-section of Czech piano literature from the 18th to the late 20th century
- Works selected and provided with fingering by piano virtuoso Ivo Kahánek
- Pieces of easy to moderate technical difficulty
The leading Czech pianist Ivo Kahánek has long devoted himself to training young musicians. With this album of recital pieces he offers young pianists quite easy pieces by well-known Czech composers.
The collection provides a cross-section of Czech piano literature from the 18th to the late 20th century. It contains pieces from the Czech classical period (Benda and Dusík), 19th-century and ?fin-de-siècle? romanticism (Vorí?ek, Smetana, Dvorák, Fibich, Suk and Novák) as well as pieces of various styles from the latter half of the 20th century (Vre?tál, Kabelác, Eben, Slavický, Dlouhý and Sluka). Fingering has been supplied by the editor to support pianists in their playing. All the pieces appear in their original form; they have neither been arranged nor adapted.
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- Benda, Jirí Antonín
Sonatina III A minor
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- Dusík, Jan Ladislav
Chansonette
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- Vorí?ek, Jan Vaclav Hugo
Rondo G major
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- Smetana, Bedrich
Friendly Landscape
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- Smetana, Bedrich
Souvenir
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Polka G minor
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- Dvorák, Antonín
Humoresque G-flat major
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- Dvorák, Antonín
Goblins' Dance
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- Fibich, Zdenek
Reminiscence
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- Suk, Josef
Idylls
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- Novák, Vítezslav
Devil´s Polka
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- Janácek, Leo?
The Frýdek Madonna
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- Janácek, Leo?
The Barn Owl has not Flown Anway!
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- Janácek, Leo?
Come with us!
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- Martinu, Bohuslav
Colombine Dances
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- Martinu, Bohuslav
Harlequin
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- Vrestál, Jirí
Study in Sixths
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- Kabelác, Miloslav
Preludio ostinato
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- Eben, Petr
Bells befor the Lights go out
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- Dlouhý, Milan
Bagatelle No. 2
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Swans
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / BARENREITER

Ursula Mamlok's SIX RECITAL PIECES FOR YOUNG PIANISTS, composed in 1981, as well as FOUR RECITAL PIECES FOR YOUNG PIANISTS, composed shortly afterwards in 1982, belong, no doubt, to the most fruitful and successful years of the composer.At the request of her friend, violinist and amateur pianist Lilo Glick, Ursula Mamlok wrote these pieces, which Lilo premiered at the Bennington Summer Music Festival of 1982.The exact dates of composition of each individual piece can be found in the original version of the score, showing the dates of THE RELUCTANT RAINDROP and ON THIN lCE were 10.28.1981, PASSING STORM CLOUDS and A CLARION CALL 10.29.1981 framing them, SUNRISE IN THE EAST and SUNSET IN THE WEST were added a month later on 11.23.1981. Small additions and corrections can be found in a 2nd copy, done during her visit toGermany in December 2005.Typical of Mamlok's musical language of these character pieces - written between the dodecaphonic works PANTA RHEI for violin, cello and piano of 1981 and FANTASIE VARIATIOATS for solo-cello of 1983 - is her use of extended tonality, intervals of diads, tritones, pentatonic scale structures, cluster chords, dynamic contrasts, the use of extremely wide ranges, rhythmic shifts, subtle use of pedalling, all playing an important role in this music.While each of these 6 miniatures, with their picturesque titles is in itself a self-contained character piece SIX RECITAL PIECES FOR YOUNG PIANISTS forms a cyclic whole.No doubt, the great variety inherent in these 6 miniatures will not only be stimulating, but also convey much enjoyment to the performing pianist.Dr. Dieter Michael Backes (Mainz, 2006) / Piano

Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel/ Méthode / Piano

Voici une partition musicale pour Piano que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre A deux mains. C'est l'éditeur Fertile Plaine sous la référence FP 218 qui a les droits pour éditer cette partition. / Piano / Partition

Peteris Vasks occupe une position particulière dans le cercle des compositeurs baltes. Il n'est pas seulement le compositeur le plus important et populaire jamais à sortir de la Lettonie, il parle toujours à ses auditeurs avec une intensité fervente qui semble pointer vers quelque chose de supérieur. Cet aspect supérieur est sans doute quelque chose qui se dresse au-dessus du monde de l'humanité, mais est également présent en chacun de nous: la nature divine.'Je suis profondément enracinée dans la nature, dans la nature du Nord. Elle influe sur toute ma musique. La nature nous savons, c'est aussi tout à fait différents, nous avons quatre saisons bien distinctes. L'hiver est très long, l'été très court et donc d'autant plus belle et désirée. Les saisons intermédiaires sont tout à fait spectaculaire. 'Le premier de pièces Saisons Peteris Vasks n'a pas été écrit dans l'intention de former un cycle complet. Pour son ami, Talivaldis Deksnis, il compose en 1980 Balta ainava - Musique Printemps - Paysage blanc (hiver), en 1981 Rudens Muzika - Musique automne, et en 1995, le Muzika Pavasara. En 2008, Zala ainava - Paysage vert (été) a vu le jour, la pièce qui a achevé le cycle.En 2009, comme une sorte de 'rappel', écrit Vasks Vasaras vakara Muzika - Musique pour une soirée d'été basée sur des croquis anciens, ce qui, de toutes les pièces, est la plus ancrée dans la tradition. Seuls les deux derniers morceaux - qui tous deux ont à voir avec l'été - ont une structure fixe métrique. Les trois premières oeuvres sont métriquement libre, notée sans barres de mesure, ce qui leur donne un caractère d'improvisation.Vasks dit des pièces individuelles dans le cycle: 'Dans tout ce que Balta ainava est blanc. Une nouvelle année commence. C'est une méditation calme, un nouveau départ, avec seulement deux thèmes.Pavasara Muzika. Sonata quasi una - la pièce la plus exigeante dans ce cycle - est intense, un développement impressionnant. Le printemps arrive lentement, avec beaucoup de drame. C'est comme une bataille, jusqu'à ce qu'il soit là, tout simplement. Cette pièce aux multiples facettes, avec ses chants d'oiseaux, des vies de conflits et l'intensification dramatique et se termine en ravissement extatique. Zala ainava est basé sur deux thèmes. Notre été est très brève et offre un répit après les batailles. Et il est si beau! La musique reflète la joie et le contentement. Le premier thème apporte une sorte d'énergie pure, le second est plus dévoué à la peinture ton. A la fin, une citation de cinq notes d'une chanson folklorique bien connu letton sur un ivrogne se fait entendre.Rudens Muzika commence pianissimo sur une journée tranquille Septembre, dans une atmosphère paisible et ensoleillé. Maintenant, les tempêtes de l'automne déferler sur la terre- une douce tristesse se dépose sur les personnes et sur la nature, qui cède sa splendeur. Après une tempête dernier grand, la neige vient à nouveau comme un symbole de purifier conclusion et un nouveau départ. Vasaras vakara Muzika a lieu à l'extrémité tranquille d'une journée d'été. Le soleil se couche. Lenteur. Souvenirs de la surface des expériences précédentes. Avec l'apparence des souvenirs 's'accompagne d'une augmentation de l'intensité. Vers la fin, une sorte de chant populaire se fait entendre: 'Nous avons survécu à l'époque de la tyrannie et de conserver notre identité'. La fin est calme, tout est endormi. 'Christoph SchlürenTraduction: John Patrick Thomas et Richard W. Rieves / Piano

This book includes carefully selected and edited piano arrangements with chord symbols in concert pitch. The included CD contains full backing tracks professionally arranged and recorded and full demonstration recordingd to help you learn the songs.

A Recital Anthology - Piano Solo. This unique collection contains 21 pieces from the ATCL repertoire list for Music Performance Diplomas in Piano from 2019. The most popular recital choices join lesser-known treasures, allowing performers to create diverse and compelling programmes, whether preparing for a Trinity diploma or not. Detailed performance notes by Steven Osborne and John Paul Ekins offer valuable insights and suggestions for every piece. Showcasing repertoire spanning over four centuries to the present day and in a wide range of genres, this is a rich compendium that all classical pianists will enjoy. ?This anthology has gathered a wonderful collection of works, familiar and unfamiliar, covering a great range of style and emotion. Dive in!? ? Steven Osborne

Répertoire riche et varié par niveaux : jazz, variété, musique de fims, classique Du répertoire tous styles pour piano, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la troisième année. Livre + CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A, 1B, 2B, 3A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et l'accordéon. Waltz for Debby, Calling you, Jeux interdits, I don’t mean a thing, Minuetto, Femmes, je vous aime, San Francisco, Mangrove, The little negro, L’aigle noir, Chi mai, Ain’t misbehavin, Prélude en do mineur, Les vieux, Gotan city, Lullaby of Birdland, Des hommes et des pays lointains; Conquest of paradise, La forza del destino, The godfather, L’été indien, Boogie-rama, Sonatine, Raiders march, Carmen, América