Of Skies Rivers Lakes and Mountains est une commande de la Northern California Band Directors' Association pour marquer son 50e anniversaire en 2012. Cette œuvre a été créée par le Honor Band 2012 de l?Association sous la direction du Dr Royce Trevis au théâtre Harlen Adams de l?université de Californie à Chico Californie le 4 février de cette même année.La commande stipulait que la pièce devait célébrer les ressources naturelles des États-Unis. Le compositeur Philip Sparke s?est donc inspiré des paroles de Katharine Lee Bates pour la chanson America the Beautiful dont voici les premier et dernier couplets :O beautiful for spacious skies For amberwaves of grain For purple mountain majestiesAbove the fruited plain!(Oh belle pour tes vastes cieux Tes vagues de grains ambrés La majesté de tes montagnes violettesDominant des plaines fruitées !)America! America!God shed His grace on thee And crown thy good with brotherhoodFrom sea to shining sea(Amérique ! Amérique !Dieu t?a donné sa grâceCouronnée de la fraternité des hommesDe la mer à la mer étincelante)Les trois mouvements empruntent chacun leur titre à ces couplets :1. O Beautiful for Spacious Skies: S?ouvrant avec des figures en filigrane jouées par les bois ce mouvement cherche à recréer la lumière et la légèreté d?un ciel printanier d?oiseaux et de fleurs flottant au gré d?une douce brise.2. From Sea to Shining Sea: Plein de vivacité ce mouvement évoque les frémissements de l?eau des ruisseaux des rivières et des lacs.3. For Purple Mountain Majesties:Le dernier mouvement lent et majestueux dépeint une impressionnante chaîne de montagnes.

Nel blu dipintu di blu-En 1958 après avoir remporté le Festival de San Remo avec la chanson Nel blu dipinto di blu plus connue sous le titre Volare Domenico Modugno (1928-1994) représente l?Italie au Concours Eurovision de la Chanson. Volare ne se voit attribuer que la 3ème place du Concours mais fera le tour du monde et sera chantée par des générations entières. Pendant les décennies qui suivirent la chanson italienne fut traduite en de nombreuses langues etreprise par des artistes de renom tels que les Gipsy Kings Dean Martin Louis Armstrong Petula Clark et David Bowie.

Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'Harmonie. ' Le Début… ' et ' …Et la FIN ' faisaient parties d'une proposition de générique de télévision. Ecrites initialement pour le piano, ce n'est qu'en 2004, lors d'une longue hospitalisation, que j'ai eu l'idée de les orchestrer et d'en faire une suite pour Harmonie. Faciles d'accès, ces pièces se veulent légères et humoristiques. Les titres donnent facilement une idée du caractère à donner à chacune de ces compositions. Mis à part ' Le Début… ' et ' … Et la FIN ', je laisse au Chef d'Orchestre toute latitude pour disposer les pièces centrales, ' L'Heure de Pointe ', ' Un Moment Presque Tranquille ', et ' Le Voyage en Train ', dans l'ordre qui lui convient.' - Gilles ARCENS/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Au nord-ouest de Jérusalem à la sortie de la vieille ville se dresse le mont Golgotha. Ce nom hébreux signifiant lieu du carne nous ramène au début de notre ère...Nous sommes en lan 33. LEmpereur Tiberius règne sur limmense Empire Romain qui sétend de la Bretagne à lEgypte. Tiberius a ramené lordre dans les provinces conquises. Quoique... Dans lune des provinces orientales reculées de lEmpire une foule traverse les rues de Jérusalem. La foule hurlante et vociférante suit un homme qui traîne une croix jusquau sommet du mont Calvaire où lattend une mort atroce... Qui est cet homme ? Pourquoi plane-t-il toujours une ombre sur cette histoire ? Le mont Golgotha nouslivrera-t-il un jour son secret ?The Shadow of Golgotha nentend pas retracer la chronologie de cette page de lhistoire mais sefforce plutôt doffrir une série de flash-back sur un événement qui aujourdhui encore laisse des traces.Loeuvre souvre sur le thème poignant du destin qui rapidement fait place à un thème secondaire sur une note orientale qui dépeint le quotidien à Jérusalem. Le thème principal avec sa détermination frappante montre linéluctabilité du malheur imminent jusquà léclatement en un premier climax.Une fois la tension retombée le public se retrouve plongé dans un sorte dambiance légère et flottante interrompue à deux reprises par des flashs de trompettes et de cors. Le thème secondaire de lOrient et le thème du destin réapparaissent mais cette fois dans lordre inverse.Vient alors linéluctable. Le thème principal revient à nouveau avec insistance et malgré la mélodie de la trompette qui semble triompher sur le thème celui-ci ne recule devant rien jusquà une fin cruelle

Besame Mucho - Quantanamera - Quando Quando Quando (Si tu m'aimes tant que ça)-Avec un titre aussi évocateur que Latin Favourites Peter Kleine Schaars signe une oeuvre piquante aux couleurs du soleil sud-américain. Latin Favourites contient trois des plus belles pages de la musique latino-américaine : la sensuelle rumba Besame Mucho de la compositrice mexicaine Consuelito Velasquez l?immortel cha-cha Guantanamera signé Joséito Fernandez et la très pétillante samba Quando Quando Quando.

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé imprimés dans la mémoire à long terme resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine à un stimulus lié à une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée à l?occasion du cinquantième anniversaire de l?Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas une formation talentueuse dont Jan de Haan fut lui-même membre au cours des années 1960. Jeune musicien il éprouvait un profond respect pour le chef d?alors Piebe Bakker (1929-2002) un homme passionné avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période quarante ans après Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d?un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c?est comme un éclair mental qu?il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Piano Feature with Concert Band-Twilight (Fascination) est une histoire moderne d?un amour interdit entre Bella Swan une jeune fille et Edward Cullen un vampire. Basé sur le roman fantastique éponyme de Stephenie Meyer Twilight est un véritable phémomène culturel. Bella?s Lullaby (La Berceuse de Bella) est une ligne mélodique fluide d?une beauté envoûtante qui fait la part belle aux bois. Le rôle principal est tenu par le piano (doublé par les percussions à clavier).

Lamenti (Lamentations) est un chant lent et profondément mélancolique originaire des Marches une région d'Italie centrale. La mélodie originale est accompagnée d?un texte écrit en dialecte :« Mon bien-aimé m?a dit qu?il allait mourir.Pour lui faire plaisir je veux mourir aussi.Trouvez quelqu?un qui chantera et jouera pour moi ;Trouvez quelqu?un qui m?enterrera? »Le thème original est exposé dans les mesures d?ouverture. Il évolue dans un environnement harmonique aux contours indéfinis et vagues. Viennent ensuite trois variations contrastantes et contrastées. Dans la première variation (Allegro con fuoco) le thème a subi des modifications rythmiques etharmoniques. Il se présente désormais sous la forme d?une danse d?abord en 7/8 puis en 6/8. La deuxième variation (Lento Misterioso) s?apparente à une marche funèbre jouée en canon. La troisième et dernière variation (Scherzo Vivace) est vive et brillante.

This charming and colorful work creates vivid images of Ireland. The rocky coast beckons you toward the ocean and a distant sound directs you to a village where a tin whistle and drumbeat create the music for dance and celebration. The beautiful scenery and peacefulness of this wonderful place come alive in this very accessible work for concert band.

Latin Flutes est une composition pétillante et joyeuse pour trois flûtes et orchestre dont la structure se caractérise essentiellement par un mouvement syncopé. La percussion vient soutenir et accentuer l?esprit latino-américain de cette oeuvre. Latin Flutes est une pièce de concert attrayante et entraînante qui ne présente aucune difficulté technique particulière et qui peut de ce fait mettre en valeur trois flûtistes d?un niveau moyen ou avancé.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Salute to Dick Clark-Since the 1950s the name Dick Clark has been synonymous with the hottest names in popular music. Appearing on his long-standing series ?American Bandstand? was a hit parade of trend-setting artists. Here is a fun fast-paced medley of some of the signature moments from the Dick Clark era: Bandstand Boogie (AB theme song) Rock Around the Clock (Bill Haley) The Twist (Chubby Checker) Don't Worry Baby (BeachBoys) Rockin' Robin (Michael Jackson) and YMCA (Village People). Also included is an optional tag on Auld Lang Syne remembering many years of ?Dick Clark's New Year's Rockin' Eve.?

En juillet 2007 disparaissait l?auteur-compositeur américain Ron Miller qui a signé de nombreuses chansons immortelles interprétées par de grands artistes. La ballade For Once in My Life coécrite avec Orlando Murden est l'une des chansons les plus enregistrées au monde. On en compte plus de 270 versions dont celles de Tony Bennett Stevie Wonder Frank Sinatra Ella Fitzgerald et plus récemment Michael Bublé ou Vonda Shepard (pour la série Ally McBeal).