Voici une partition musicale pour Contrebasse que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre PIECES DE CONCERT. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB4726 qui a les droits pour éditer cette partition. / Contrebasse / Partition

The international fame of bass player François Rabbath acknowledges both the untiring teacher author of a Nouvelle technique de la contrebasse which a whole generation of students desirous of freeing themselves from the fetters of traditional teaching has taken up and the inspired soloist unsparing of himself in concert. For several years now he has become accustomed to spending a few days in the summer in Kansas City (Missouri) to give master classes and a concert there in the framework of the ‘KC BassFest’. In July 2016 a moving surprise awaited him: on the stage of the American Jazz Museum afull-length portrait was unveiled painted by local artist Ruthie Ingram from photos taken during his recital the previous year. By way of thanks Rabbath dedicated Trombes d’eau to her a solo piece lasting approximately six minutes composed at the instigation of the International Society of Bassists for the 2017 edition of the International Double Bass Competition. Conceived as a series of short variations on an impassioned theme the work emphasises evocative glissandi and explores double stopping and artificial harmonics without ever sacrificing the essential: the pleasure of musical expression.

New Technique for the Double Bass part 5- Bass player François Rabbath born in 1931 in Aleppo is a real character in the world of music. He settled in Paris in 1955 where he played with the stars (Barbara Aznavour…) while continuing as a classical instrumentalist. Throughout the four preceding volumes Rabbath’s Nouvelle technique de la contrebasse presented in a four-language version (French English German and Spanish) endeavours to free the pupil from the shackles of traditional teaching. Always guided by the same conviction -that there is no need to torture one’s body to become an instrumentalist - Rabbath rounds off his educational epic with this fifth book which will offer great musical pleasure to the trainee bass player who can take pride in having overcome the technical difficulties covered in the first four books. This collection includes real concert pieces - works of great charm such as the nostalgic Cri de Venise for double bass and piano and the Troisième Concerto with its enveloping lyricism as well as short pieces such as Souviens-tu des douze peupliers and the irresistible Mama Bahija for bass drum and organ.

Composed in France over a century ago these three short pieces are ideal for the intermediate bassist. The style is lyrical tonal and approachable offering interesting study or concert repertoire with lively supportive and effective accompaniments. Parade is lively and rhythmic remaining in bass clef throughout; Cantabile is melodic and dramatic offering cantabile and musical challenges in equal measure and Menuet Varie has lyrical and rhythmic contrasts and is the most challenging of the three. Ratez was a fairly prolific composer and these pieces were dedicated to M. Charpentier Professor of Double Bass at the Paris Conservatoire. These piecesare popular with students and teachers alike.

Yorke Edition-Born in Oxford in 1917 Francis Baines was a well-known and much respected professional double bass player. He studied at the Royal College of Music in London with Claude Hobday where he later taught. Something of an eccentric he immersed himself in early music at a time when few people were taking it seriously. He owned a beautiful Amati bass that he had restored as a violone which it probably was originally and he was a regular fixture as a principal player in a number of orchestras and ensembles that dedicated themselves to period performing including those directed by Denys Darlow with whom he broadcast and recorded frequently.Besides playing the doublebass Francis Baines was an exponent of the treble viol and led the Jaye Consort of Viols which he founded. He also played several kinds of bagpipe and the hurdy-gurdy. As a composer he dabbled in many styles one of his greatest claims to fame being that of writing for the popular Hoffnung concerts in the 1960s. He was the author of a number of papers about the history of the double bass sometimes arriving at scholarly conclusions that were colourful if not always entirely accurate. He discovered the Giovannino del Violone sonatas subsequently published by Yorke Edition although today it is thought that they were probably not written for a 16' pitch instrument at all. His edition of the Capuzzi double bass concerto published by Boosey & Hawkes was for many years one of the few solo works available for the instrument. This however he largely re-composed because he thought it could be improved: towards the end of his life he confessed that with hindsight he probably should have treated it differently.Grounds was written in 1969 as a sort of party piece and was given to Yorke Edition in support of a drive to enlarge the repertoire for the instrument in a wide variety of styles. It was set on the syllabus of the Associated Board of the Royal Schools of Music for many years.Francis Baines died

A large-scale solo piece using the blues form and jazz language changing meters contrasting tempi and vocal sounds to fuse the jazz world with the world of concert music in a unique way. The composer is one of the world's foremost exponents of contemporary bass music. Duration c.4'.Grade: Advanced

for String Quartet op. 35a-Josef Suk played second Violin in the Bohemian String Quartet. Since 1914 the ensemble was obliged to perform the Austrian national anthem at the opening of every concert. Suk decided to supplement this obligatory piece with a work inspired by the ancient sacred Bohemian St. Wenceslas hymn. The hymn?s message a plea for the well-being of the Czech people directed at their patron saint was immediately understood by the audience.The Bohemian String Quartet performed this single-movement Meditation for the first time on 27 September 1914; the premiere of the version for string orchestra followed on 22 November 1914 played by the CzechPhilharmonic. That same year the piece was published by Fr. A. Urbánek together with arrangements for Piano and Organ.This first Urtext edition prepared by the Sukscholar Zdenek Nouza is published in two scorings one for string quartet and another for String Orchestra (BA9584). The orchestral version differs in some details and has an added part for Double Bass.First Urtext editionInformative trilingual Foreword (Cz/Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) by the editorTwo versions published in two separate editions

First edition of the original version for Orchestra. Urtext based on the Complete Works of Gabriel Fauré.Large format orchestral parts (25.5 x 32.5 cm)Bärenreiter?s new scholarly-critical edition of Gabriel Fauré?s evergreen the Pavane Op.50 has been edited by Robin Tait as part of the Complete Works of Gabriel Fauré. The popularity of the work is mostly attributed to its many arrangements but the original version for Orchestra is being published here for the first time. Shortly after completing the Orchestral work Fauré began work on a version for Choir which was actually premiered before the Orchestralversion.This Bärenreiter edition offers conductors and Orchestras a reliable Urtext edition of the Pavane?s original Orchestral version which will surely enhance symphonic concert programmes everywhere.

Tout au plus, le programme 'Air' de Johann Sebastian Bach, il peut 'demeurer Jésus ma joie' en popularité avec son record série: Le choeur final de la cantate BWV 147 'Coeur, bouche, action et vie' est dans sa simplicité et la perfection tout en un véritable 'accrocheur' devenir où vous pouvez à peine entendre assez. Ce traitement rend ce point culminant classique accessible à bout conférence et concert pour quatuor à cordes et double basse ad libitum ou orchestre à cordes. / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Fernando Grillo, contrebassiste et compositeur, est l'un des plus originaux exposants de la musique contemporaine. Son attention se concentre en particulier sur les nouvelles techniques pour instruments à cordes et les aspects de la production sonore. I, qui remonte à la langue musicale de l'époque Baroque, offre les étudiants et les interprètes de concert une alternative musicalement et techniquement très difficile pour les nombreux arrangements pour laquelle contrebasse, les joueurs ont souvent recours, pour défaut de matériel original pour leur instrument. / Contrebasse

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Contrebasse

This is a superbly engraved volume with comprehensive fingering and bowing instructions prepared from an early manuscript by the Italian virtuoso Francesco Petracchi.Grade: 8