Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Grande Harpe Etudes vous pourrez découvrir une des oeuvres de Naderman J. Henry en l'occurence ETUDES ET PRELUDES VOLUME 3 : 18 ETUDES DE HAUT NIVEAU qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Grande Harpe Etudes / Partition

Célèbres études pour la harpe-This book is the first volume of Famous Studies For The Harp ? Fifty Studies Op. 34 by Nicolas-Charles Bochsa was dedicated to J.B. Cramer. Edited and arranged according to Hasselmans? methods by R. Martenot it features the studies 1 to 25 for intermediate Harp players and above. This volume is followed by a second book including the studies 26 to 50. Nicolas-Charles Bochsa (1789-1856) was a musician and composer able to play the Flute the Piano and the Harp. He became the harpist of the Imperial Orchestra but had to move to London where he was one of the founders of the Royal Academy of Music.

Sophia Giustani Dussek's opus 2 consists of two books of three sonatas each for the harp. The Sonata in c-minor appears in the first book published by Pleyel in Paris in 1796. In this edition the composer's first name was not mentioned so the sonatas were falsely ascribed to Johann Ludwig Dussek who was quite well known in Paris at this time (cf. RISM D 4605). In the Thematic index of the works of J.L. Dussek by Howard Craw opus 2 is given as a set of 4 violin sonatas. An edition of the harp sonatas published by Corri Dussek & Co. in London and Edinburgh is ascribed to Sophia Dussek (cf. RISM D 4649).The new edition of the sonata published by Schott has been correctedaccording to this failure.The edition is part of the ABRSM syllabus and Trinity syllabus 2007 (grade 7)

Par RILEY LAURIE. Dans ce DVD consacré à la harpe de levier (ou harpe folk ou harpe celtique), vous trouverez les secrets de l'harmonie, cordes, position de la main, production de ton, arranger, développement gauche, rythmiques et beaucoup plus. Ce DVD donnera un débutant un bon départ et améliorer les progrès d'une personne déjà prendre des leçons. Il peut être utile aux joueurs à d'autres niveaux, comme l'information sur des sujets tels que l'improvisation, composer, et l'apprentissage par l'oreille est inclus. / Niveau : Débutant / Celtic/Irish - Methods / Méthode / Harpe Folk ou Celtique

Rameau - Daquin - Beethoven - J.S. Bach - Schubert-Rameau - Tambourin; Les Fêtes d'Hébé; Rondeau des Songes; Daquin - Le Coucou; Beethoven - Adagio; Sonate au Clair de Lune; Bach - Bourrée; Cello Suite in C; Schubert - Moment musical No.3

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par BELLOCQ IVANE BEATRICE. Très séduite par la proposition d'Hélène Breschand et de ses cons?urs d'écrire de la musique convenant vraiment à des artistes en herbe, et bien qu'ayant déjà écrit d'assez nombreuses ?uvres pour ou avec harpe, je me suis imposée toutes les précautions et relectures nécessaires pour être certaine du niveau requis par les deux fois 7 pièces que j'ai imaginées. Hélène a été une précieuse conseillère. Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc. Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élèves de 2nd cycle et à la harpe avec pédales. Elles sont dédiées à Hélène Breschand et Anne Ricquebourg. Pourquoi chaque fois 7 pièces ? Parce que l'arc est la première forme de la harpe, que «arc» fait songer à« arc-en-ciel» et donc aux 7 couleurs que l'on peut y voir. Et aussi : 7 comme les 7 cordes des 7 notes de la gamme. Comme l'arc-en-ciel, la nature en général m'inspire souvent. Elle est infiniment variée, comme sont infinies les variations du son de la harpe, variations que l'on peut expérimenter presque sans savoir Jouer. Ivane Béatrice BELLOCQ / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Harpe à Pédale et Electronique

L'écriture d'un concerto pour harpe et orchestre est très difficile sans doute, mais tout à fait fascinante et inspirante. L'idée de ce concerto m'a été suggérée par la harpiste tchèque Jana Bouskova. L'oeuvre s'inspire de la ville de Prague. Encadrées par huit mouvements, maintes séquences reflètent sans aucune logique narrative divers phénomènes, situations, images et allusions étroitement liés à cette ville. Ce sont de simples dédicaces. J'aimerais un jour écrire une version pour harpe, quatuor à cordes et percussions dynamiques avec des mouvements sans déplacement. Les nouvelles dimensions de la musique sont la profondeur, la transparence, la fluidité et la luminosité.Krystof Maratka / Harpe Et Orchestre

Par RIVOAL YVON / GARSON CATHERINE. La musique populaire d'Amérique Latine est une des plus riches sur le plan harmonique et rythmique. En faire un outil pédagogique est une démarche intéressante qui, à l'instar des travaux de Kodaly et Bartok sur la musique traditionnelle hongroise et slovaque, ne peut que développer le goût musical. La harpe est l'un des instruments du folklore d'Amérique centrale et du Sud : voici donc un nouveau répertoire pour les élèves avec ces pièces souvent teintées de nostalgie que nous avons tous déjà dans l'oreille. Bravo à Catherine Garson et Yvon Rivoal pour avoir eu cette idée qui permettra aux jeunes harpistes (et aux moins jeunes !) de jouer avec plaisir. Fabrice Pierre, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'Ecole Normale de Musique de Paris / classique / Répertoire / 1 ou 2 Harpes