Mozart, Wolfgang Amadeus La clemenza di Tito K. 621 Facsimile of Mozart's autograph score The Seven Great Operas in Facsimile Editions of Mozart?s Autograph Scores ?Idomeneo?, ?Die Entführung aus dem Serail?, ?Le nozze di Figaro?, ?Don Giovanni?, ? Così fan tutte ?, ?Die Zauberflöte ?, ?La clemenza di Tito? ? Mozart?s seven great operas, his brilliant contribution to music theatre and world culture, are unequalled in their depth of human characterisation and musical expression. Through happy coincidence, all seven opera scores have survived almost complete in Mozart?s manuscript. The Packard Humanities Institute (PHI, Los Altos , California ) has now embarked on producing a facsimile edition of the seven autograph scores. Mozart scholars, libraries and of course all lovers of Mozart?s stage works now have the opportunity of acquiring these priceless manuscripts in flawless reproductions. At the same time, all risks about preserving Mozart?s legacy for the world of music are taken care of. The Packard Humanities Institute (PHI) charitable foundation, known for its philanthropic programmes in the arts and sciences, has forged an ideal cooperation for the Mozart project. Under the scholarly direction of an editorial board (Ulrich Konrad , David Packard, Wolfgang Rehm , Christoph Wolff; General editor Dietrich Berke) the International Mozarteum Foundation Salzburg and the libraries where Mozart?s manuscripts are held are working together with the Packard Humanities Institute. The production of the volumes is exquisite, for the digitalization of the manuscripts has been undertaken using the latest technology, which allows for an astounding level of authenticity and precision in detail. The printing follows the uncompromisingly high standards demanded by the edition. All seven volumes include essays on the history of literature and ideas by Hendrik Birus , Hans Joachim Kreutzer and Robert Miller as well as musicological introductions by leading Mozart scholars in German and English. The facsimile edition will be distributed by Bärenreiter- Verlag . - consolidation of Mozart manuscripts held in different places - highest level of precision in reproduction and authenticity of colour through use of the latest technology - unique offer thanks to project sponsorship by the Packard Humanities Institute (Los Altos, California) Precision in reproduction thanks to cutting edge technology In preparing the manuscripts for reproduction, equipment was used in line with the highest technical standards currently available. Mozart?s original manuscripts of the seven operas are held by several libraries. For five of the operas, the different acts have even ended up in different libraries following World War II. Thus, the autograph of Act I of ? Così fan tutte ? is in the Jagiellonian Library in Kraków and the second act in the Staatsbibliothek zu Berlin ? Preußischer Kulturbesitz . In order to achieve a uniformly high level of precision in reproduction and authenticity of colour both within a work and for all seven editions, the use of the same technical equipment in all the different places was a prerequisite. Specialist from the Salzburg firm ? Kirchberger Photography? were employed, were provided with the latest equipment by the Packard Humanities Institute and also given special additional training in the modern technology by specialists in the USA. Proofs of each edition were compared with the original in each location and improved until the likeness could not be bettered in all details. Mozart?s music and text notation is reproduced extremely clearly, and even those places where Mozart corrected or had rubbed out marks he had already made, appear in these editions in a previously unmatched transparency.

MGV (musique grand vitesse) was conceived as a set of interconnected journeys performed without pause but listed as nine separate tracks on Michael Nyman’s 23rd album. Since then Christopher Wheeldon has choreographed a danceto the work so there is now a DGV (dance grand vitesse) to add to the layers.When the French city of Lille produced a festival in 1993 to celebrate the inauguration of TGV (train grand vitesse fast train) service fromParis they could not have chosen a more apt composer for their event. Nyman's work The Piano Concerto was also premiered at the concert but it is the dynamic locomotion of MGV which aurally suggests the feeling and sound oftravel by train. Though as the composer writes ‘the topography of MGV should be experienced without reference to planning description or timetables.’

The polish composer Henryk Gorecki born in 1933 readily acknowledges the influence of national religious and folk traditions upon his music including the avant-garde works which made his name in the late 1950s.HisPsalm setting Beatus Vir was composed in 1979 to fulfil a request from Karol Wojtyla the Cardinal of Krakow made shortly before his election as pope. The commission the celebrated 900th anniversary of the martyrdom of St.Stanislaw a bishop of Krakow murdered by the king's henchmen while celebrating Mass.Beatus Vir is dedicated to Pope John Paul II and was premiered in his presence during his first pilgrimage to Poland.

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Tributes - Album For Strings (1994-95) by Per Nørgård. Parts are available on hire: hire@ewh.dk I: FOUR OBSERVATIONS – FROM AN INFINTE RAPPORT – hommage a Bartok (1995) II: OUT OF THIS WORLD – hommage a Lutoslawski (1994) III: VOYAGE INTO THE BROKEN SCREEN - hommage a Sibelius (1995). Programme note “TRIBUTES – album for strings” (1994-95) includes three hommages which might also be performed separately.The shared point of departure was the hommage to three major composers of the 20th century – Bartok Lutoslawski and Sibelius.In FOUR OBSERVATIONS the hommage is to Bartok (on the occasion of the 50th anniversary of his death 1995). Hungarian Radio asked me to write a piece in his honor but apart from the very last unison string figure which is - I think - very Bartokian the work in no way intends to evoke even less to imitate the musical style of the great Hungarian master. This would be an act of impudence against a composer who was such an exceptionally integrated personality and who has himself shown (in 'Mikrokosmos') the worthy way to pay a personal tribute to highly respected colleagues: In 'Hommage á J.S.B.' and 'Hommage à R. Sch.' Bela Bartok composes in his own manner but lets the music reflect some qualities of the said composers as perceived in Bartok's mind. In a similar way my 'Observations from an infinite Rapport' reflects as well the timeless proportions of the 'golden section' - which seem to have inspired Bartok so much - in his great respect for perceptive structural patterns. 'OUT OF THIS WORLD' was composed at the request of a group of Lutoslawski's friends as a symbol of parting to a great composer and a noble man. The title quotes a poem by Yunus Emre the Turkish 14th century poet. The opening line of the poem 'Biz dünyadan' reads as follows in English translation: 'We are on the way out of this world we

So To Speak is an extended meditation on an anthem for Pentecost by Thomas Tallis entitled Loquebantur Variis Linguis (they spoke in many tongues). After organizing the material for the piece I wrote a melody that works against underneath and above Tallis’s lines to create counterpoint made of old and new elements. Patterns of aggressive woodwind scales and ornaments evoke some of the hysteria inherent in glossolalia (ecstatic speaking in tongues). The central section of the piece gestures towards an insect-like musical and religious fervor.  So To Speak is scored for orchestra and lasts seven minutes. It is dedicated to Amiel Melnick. 

F. 3 Gleiche Oder Ungleiche St.. Par TITTEL ERNST. Die einfachen Spielstücke, zum Gebrauch im Instrumentalunterricht an allgemeinbildenden Schulen bestimmt, waren in der früheren Auflage des Lehrbuches “Wir lernen Musik” enthalten. / Niveau : Débutant à Facile / Répertoire / Orchestre

Britta Byström's Trumpet Concerto No.2 Screen Memories for Trumpet solo and Orchestra (2012). Trumpet solo part: WH31514B Dedicated to Tine Thing Helseth. Premiered February 28 2013 by the Nordic Chamber Orchestra  and Tine Thing Helseth conducted by Johannes Gustavsson at Stadshuset in Sundsvall Sweden. Programme note Screen Memories is the English translation of a Freudian term (Deckerinnerung is the original German term). In Swedish it is called 'täckminnen'. The term means strong but seemingly meaningless childhoodmemories as 'cover' for substantial memory.  The title is something of a pun as the work is based on the composition Voyage Into the Golden Screen  (1968-69) by Danish composer Per Nørgård – a modern classic in which Nørgård presents his compositional technique known as the infinity series. The technique which I freely apply in the “Trumpet Concerto” enables the development of an endless melody! In that sense “Screen Memories” adapts a second understanding: memories of the composition of Nørgård.  Nørgård in turn adopted the title from a song by British songwriter Donovan – the first phrase of this song is in my trumpet concerto. And then there's a third musical reference: the second movement of Beethoven's Piano Sonata No. 8 'Pathetique'. I once heard it in concert while a massive rainstorm appeared and nearly drowned the music. A musical memory incorporated in the composition (the percussionist uses a “rain stick”).  Screen Memories thus becomes a concert full of musical memories dressed in new clothes. It is written for and dedicated to the soloist Tine Thing Helseth whose soft and virtuoso

The Hebrides Op.26Concert OvertureThe Hebrides the third in Bärenreiter’s series of critical editions of Mendelssohn’s great overtures is one of Mendelssohn Bartholdy’s most performed compositions.  Previously this work was only available in one composite version: the Julius Rietz edition from the 1860s.The new Bärenreiter edition consist of two versions each containing additional material from further sources.Version one the “Rome” version exists itself in two versions and has never been published in a performing edition.  Version two the “London” version also exists in two versions one of which was published by Mendelssohn in 1835.This pioneering edition documents the development of the composition and the various changes made by Mendelssohn.  The new edition offers orchestras for the first time the possibility to perform this famous work based on all known sources. Score and large format orchestral parts with both versions back-to-back First ever Critical Edition Edited by Christopher Hogwood

This is the study score featuring the complete original music by Mica Levi composed for Jonathan Glazer's stunning 2013 film Under the Skin starring Scarlett Johansson. The score for this critically-acclaimed film is a vivid sound world constructed from Flute Strings Percussion and Synthesisers. Mica Levi is a classically-trained musician whose work is characterised by the experimental use of distortion noise and found-object sounds. Her collaboration with the London Sinfonietta caught Jonathan Glazer's attention who wanted to use her talents with creating uncomfortable and jarring yet beautifulsoundscapes to complement his starkly unusual imagery.  Levi won a European Film Award for best composer for this work and she was also nominated for a BAFTA.

Three Interludes For Orchestra by Benet Casablancas was commissioned by Fundación Autor and the Spanish Association of Symphonic Orchestras (AEOS) for its World Premiere in the 2012-2013 season.The score consists of three movements – Pastorale (Tranquillo) Scherzo (Con moto) and Memento e Corale (Lentissimo Ampio e tenuto) – and has an approximate duration of 14 minutes. The spaciousness and transparency of its textures the clearness of its harmony and a general calm and quiet tone of the first and final parts set a contrast with the vigour and rhythmical vividness of its central scherzo.During the course of the piece the shape of chamber writing coexists with the greatness of orchestral peaks. The last section embraces a lower and expressive tone which ends with a great chorale that will lead to a more contemplative coda which fades into silence. Sadness for the devastating tsunami that struck Japan on those same days was present in the mind of the author at the time of writing this movement.“It shows the accused dramatic quality (especially in the third piece) which dominate the orchestral writing of the composer from Sabadell enriched by a pitch atmosphere of neo-impressionistic quality and a healthy rhythmical energy. The concert version contributed with intensity and performance depth which we hope to deepen in future performances and which motivated the greeting of Casablancas.” - Germán Gan Audio Clásica

Malcolm Arnold's one act ballet score Homage To The Queen was commissioned in 1953 by the Royal Opera House Covent Garden to celebrate the coronation of Her Majesty Queen Elizabeth II. The ballet was conceived and choreographed by Frederick Ashton with designs by Oliver Messel and was danced by the full company of the Sadler's Wells Ballet with an illustrious cast that comprised Nadia Nerina as Queen of the Earth Violetta Elvin as Queen of the Waters Beryl Grey as Queen of Fire and Margot Fonteyn as Queen of the Air. The conductor of the ROH orchestra was Robert Irving. Homage to the Queen was first performed on the night of the coronation 2June1953.One of the towering musical figures of the 20th century Sir Malcolm Arnold has a remarkable catalogue of major concert works to his credit including nine symphonies seven ballets two operas one musical over twenty concertos two string quartets and music for brass band and wind band. He has also written over 132 film scores and among these are some of the finest works ever composed for the medium: Bridge On The River Kwai Inn Of The Sixth Happiness Hobson's Choice Whistle Down The Wind and David Copperfield.

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par . The Symphony: From Mannheim to Mahler is a fascinating and accessible guide that considers the development of the symphony from a number of different perspectives: analytical, historical, and critical. Exploring important milestones, touchpoints, events, key works, and the composers that surround the genre, it also includes a composer timeline, detailed case studies and comprehensive music examples. This handy and informative book is ideal for GCSE, A-Level, and undergraduate music students, as well as anyone wanting to study and learn more about the genre. Christopher Tarrant is Lecturer in Music Analysis at Newcastle University. He received his PhD from Royal Holloway, University of London and now teaches and writes about concert music of the long nineteenth century with a special emphasis on theory of form and the Nordic symphony. Christopher is also a violinist and conductor. Natalie Wild is Director of Research and Deputy Director of Music at the Music in Secondary Schools Trust (MiSST). Her research focuses on the role a classical music education can play in breaking down social barriers. Natalie has taught both GCSE and A-Level Music for many years as Head of Music in various inner-city schools. / Date parution : 2022-05-17/ Livre / Orchestre