The premiere of the Azione teatrale 'Orfeo ed Euridice? took place in Vienna in 1762 and plays a significant role in the history of the music theatre.With this work, the composer for the first time rejected the rigid conventions of the Italian opera seria and made an important first contribution towards the renewal of opera genre.In collaboration with his librettist Calzabigi, Gluck reduced the plot to its essentials and freed it from the typical political and romantic intrigues which prevailed at that time. The choir takes on a larger role and the ballet is integrated into the plot. Solo and choral parts, instrumental music as well as pantomime and dance are closely connected. The style of singing has a natural simplicity and coloratura is largely abandoned. This stands in stark contrast to the vocal acrobatics of opera seria.· Urtext edition based on the 'Gluck Complete Works?· Revised and newly set· Italian libretto with singable German translation· Comprehensive foreword (Ger/Eng/Ital) on the genesis of the work and its reception as well as on the plot· Clear, idiomatic piano reduction / Piano

Piano 2 et 4 mains / Piano solo : Dialogue taquin (Hummel) Por tu amor (Ribas) Monsieur Arsène (Leclerc) Menuet en Fa Majeur (Mozart) La ballade de Bonnie and Clyde (Fame) Les copains d'abord (Brassens) Arabesque (Burgmuller) Mon p'tit jazz à moi (Duflot-verez) Marche militaire (Schumann) Singing in the rain (Brown) Besame mucho (Velasquez) Air de Papageno (Mozart) Jazzy song (Bordier) Air d'Orféo (Gluck) Can you feel the love tonight 'Le roi lion' (E. John) Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney) Largo (Dvorak) Wolfgang's rag (Duflot-varez) Ariette (Mozart) Les moulins de mon coeur (Legrand) Menuet (Boccherini) La mer (Trenet/Lasry) Le gai laboureur (Schumann) The entertainer (Joplin) Menuet en Ut majeur (Beethoven) Bilitis (Lai) Andante de la 5ème symphonie (Schubert) The sound of silence (Simon) Un blues parmi vous (Duflot-verez) Valse lente (Kabalevsky) Microcosmos (Coulais) Cheek to cheek (Berlin) Que serais-je sans toi (Ferrat) Le tambourin (Rameau) Piano à 4 mains : A l'aube du 5ème jour (Morriconne) Ne vous moquez pas de ma carriole (Duflot-verez) Ma préférence (Clerc)

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par SMITH GAIL. A unique collection of classical piano solos appropriate for church services as well as concerts and personal enjoyment. These carefully edited or arranged pieces represent a number of well-known composers and were chosen because of their indefinable quality of reverence and artistic expression. Each piece can create a feeling of peace, joy, calmness, love, comfort, and an overall sense of well being for the listener. The book includes selections by Scarlatti, Gluck, Schumann, Handel, Mozart, Beethoven, Bach, and many others. The author also provides suggestions of appropriate pieces for various times during a church service. Most of the pieces are intermediate in difficulty - a few are slightly more advanced. The author offers encouragement to the pianist: 'It has been said that Music is the language of Heaven and cannot be spoken in words. As you play these beautiful pieces, I pray that you will be uplifted as well as the listeners.' / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Solos / Recueil / Piano

A sumptuous selection of the very best Keyboard music of the Classical era by composers ranging from Mozart to Beethoven and beyond, all presented in one superb volume for the solo Piano. The music of the Classical era is characterised by melodic elegance and formal symmetry, both in the compositions of the great courts and of the church. From the delightful wit and flamboyance of Mozart's startling achievements, to the passionate Sturm Und Drang of Haydn and Beethoven, the masterpieces of the Classical period are widely regarded as some of the greatest compositions ever written. Every piece in this anthology is rich in heritage, and familiar to the ears of music lovers the world over. Take this opportunity to transform your repertoire - the music has been expertly adapted to appeal to the intermediate soloist whilst retaining all the beauty and character of the original works. There's simply no better way to discover the music of the masters. / Classique / Partition /

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Quelques exemples d?utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l?élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
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Quoi qu?il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d?un répertoire complet à imprimer à l?infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
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Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d?Anna Magdalena BACH?
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Par HALL PAULINE. 38 arrangements vraiment facile des morceaux les plus appréciés familières, vous reconnaîtrez à partir d'enregistrements, la radio et la télévision. Les caricatures d'esprit va amener un sourire sur les lèvres de l'élève, même le piano le plus blasé. Pauline Hall est diplômée de l'Académie Royale de Musique et a ensuite enseigné dans les écoles et en privé. Tout en vivant et enseignant à Harrogate elle se sentait le besoin d'un tuteur piano qui fait l'apprentissage amusant, et qui a progressé au rythme le plus lent de ses apprenants. Elle a commencé par écrire de petits airs dans les cahiers des élèves, et ces formé la base de Tunes for Ten Fingers, la série Piano Time développé à partir de cela./ Recueil / Piano

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Virtuoso and Entertaining Pieces for Piano. À l'occasion du 250e anniversaire, la maison d'édition Schott a fouillé des trésors dans les archives historiques de la maison et les a réédités. Cette anthologie s'adresse aux musiciens professionnels et aux amateurs avancés qui s'intéressent aux nouvelles découvertes intéressantes au-delà du répertoire standard. Elle contient principalement des oeuvres de la période romantique : des pièces rares et des bis virtuoses, des pièces de caractère expressives, des perles de la musique de salon ou des arrangements élaborés de mélodies (d'opéra) connues. Nombre des compositions originales et des arrangements sont des oeuvres d'importants virtuoses du piano du XIXe siècle. / Niveau : 3-5 / Classique / Recueil / Piano