Cello Concerto was composed by Thomas Agerfeldt Olesen in 2015 (rev. 2017) - 'To the memory of my mother'. Written to Nicolas Altstaedt on commission from Aarhus Symfoniorkester and Die Duisburger Philharmoniker with support from The Danish Arts Foundation First perfomance in Århus Sept 24 2015. Programme note: This concerto contains a lot of technical and structural stuff that I have forgotten all about now. Without it though the piece would have been a big mess of emotions since it was written while my family and I were taking care of my mother as she was terminally ill. I recognize ithaving become a kind of rondo. The music wanted a place to return to and perhaps it is due to the fact that my mother was always someone I could return to when everything else was exploding. In the end the rondo dies and the music goes somewhere else like all mothers.

Cet ouvrage est un hommage à Lorca dont le dernier recueil de poèmes (Divan du Tamarit) peut apparaître, a posteriori, comme une prémonition de sa propre mort. Les neuf Casidas, qui en composent la seconde partie, sont autant de visions désespérées ou amères que Maurice Ohana imagine peuplant la mémoire du poète tout au long de la route de la Fontaine aux larmes qui fut son chemin de croix. Mots et images tournent autour du condamné, anneau qui l'encercle, l'emprisonne, mais aussi le protège à l'heure ultime. L'ouvrage est d'un seul tenant, les séquences s'enchaînant comme autant de visions tour à tour sombres, violentes, déchirantes, dépouillées ou tragiques, en un poème de la mort qui rejoint, après vingt-cinq années, cet autre poème de mort qu'était le Llanto por Ignacio Sanchez Mejias. / Contre-ténor et ensemble

für Violoncello und Orchester-Schnittke?s first cello concerto was written during a near fatal time in his life after having suffered a severe stroke in 1985 during which his heart stopped three times. Upon recovery he completed the concerto the music becoming more dissonant and discordant with the melodies more contorted.The first cello concerto was a monumental endeavor for large orchestra and approximately 40 minutes in duration. The work was written for Schnittke?s close friend Russian cellist Natalia Gutman. The solo part is most feverish and virtuosic exhausting the performer both technically and emotionally. The last fourth movement creates an unusual structuralprogression ending in what feels like a celestial hymn-like prayer. Schnittke himself said: Suddenly I was given this finale from somewhere and I?ve just written it down.Available here is the study score for Schnittke?s emotionally and technically demanding Cello Concerto No.1. This Sikorski edition study score is well presented and provides an excellent resource for study or perusal use.

Par JARRELL MICHAEL. Composition works like an arborescent structure. At each ramification you choose a path, which depends on the whole dynamic of the whole piece. Doing this, you leave quite a lot of ideas and fragments behind. Nachlese is a german term already used by Goethe for the idea of 'reading again', referring to, commenting something... The idea of this cycle (Nachlese) is to come back to some musical ideas which I liked and found interesting, but were inappropriate in a different context and to develop them in new directions. When choosing a title I like it to refer to different techniques used in the piece, but also very directly to what is heard at some moments. For instance, in the first movement the orchestra 'emerges' from the very fast and nervous line played by the soloist and then, later, the 'climax' of this movement 'emerges' from the fast line then played by the orchestra. This piece is dedicated to Jean-Guihen Queyras and Thierry Fischer. / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Orchestre

Par RODRIGO JOAQUIN. Tabea Zimmermann a été présenté les six mouvements de ce travail qui exploite les possibilités de l'alto au maximum - à partir de la lyrique à double-stopping chromatique explosive. Incorporant Eastern folktunes européen, polyphonie abstraite ainsi que des fragments de subtiles répétées de forme sonate, c'est une version miniature de la cosmologie musicale vaste de Ligeti. Bien que virtuose de la pièce est idiome-atic et de l'artisanat exquis et artifice. Un must pour les joueurs de toutes les avancées./ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

In Latin Anima means soul but it is also a Jungian expression for the female element of the male. Anima forms the first part of a nameless trilogy of solo concertos which emphasizes reflective moods. In this cello concerto it is mainly the melodic aspect that is in the foreground a bitter-sweet but always gentle song for cello.

Sans raison valable, cinq concertos violoncelles du Pleyel sont éclipsées par les concertos de ses contemporains, notamment par celles de Joseph Haydn. Contributions de Pleyel très originales au genre, cependant, qui sont parmi ses oeuvres les plus intéressantes, captivate une fois de plus l'auditeur par le biais du compositeur inventivité et charmant noblesse musical. Le violoncelliste hongrois Peter Szabó, qui a présenté le célèbre premier enregistrement des concertos de cinq tous sur l'étiquette de Hungaroton en 2003, a édité les concertos de l'édition originale de Simrock, fournissant des éditions critiques avec ses propres cadences. Les scores et le matériel de performance sont disponibles à la location. / Violoncelle Et Orchestre

De style, le concerto de Naples a été découvert en 1986 est proche de la célèbre concerto en Bb majeur - c'était probablement créée en même-temps. La publication éditée soigneusement offre le texte original. L'indication de la partie solo et la cadence sont faites par Julius Berger. / Violoncelle Et Orchestre

De style, le concerto de Naples a été découvert en 1986 est proche de la célèbre concerto en Bb majeur - c'était probablement créée en même-temps. La publication éditée soigneusement offre le texte original. L'indication de la partie solo et la cadence sont faites par Julius Berger. / Violoncelle Et Orchestre