Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Par JACKSON MICHAEL. Arrangement and Orchestration by Andrea Cappellari. Full score and 24 parts: 1) C Instr. (Flute) / 1) Bb Instr. (Clarinet, Trumpet, Soprano Sax.) / 2) C Instr. (Flute) / 2) Bb Instr. (Clarinet) / 3) C Instr. (Violin) / 3) Bb Instr. (Clarinet, Trumpet) / 4) C Instr. (Violin) / 4) Bb Instr. (Clarinet, T) / 5) C Instr. (Violin) / 5) Eb Instr. (Alto Sax.) / 6) C Instr. (Violin) / 6) Eb Instr. (Alto Sax.) / 7) C Instr. (Violin) / 7) Bb Instr. (Clarinet, Trumpet, Soprano Sax.) / 7) Eb Instr. (Alto Sax.) / 8) C Instr. (Violin, Viola) / 8) Bb Instr. (Cla/ 8) Eb Instr. (Alto Sax.) / Guitar / Piano 1 / Piano 2 / Bass, Cello, Bassoon / Basco, Snare drum / Tom tom, Bass drum / Four Hands Piano ad libitum. Performance possibile also without Piano. / Pop & rock / Recueil / Ensemble Variable

A Tone Poem for Wind Orchestra. Par YAGISAWA SATOSHI. Like the Eagle, We Soar and Rise (Comme l’aigle, nous prenons notre essor) est une commande de l’Orchestre à vent du collège de Yuying et de l’Association des anciens élèves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du collège. Son titre lui a été donné par un ami du compositeur, Steven Phua, qui avait suggéré la commande d’une nouvelle composition à Satoshi Yagisawa. Le titre lui-même est tiré du texte d’une chanson du collège de Yuying. Cette composition s’articule autour de trois concepts : le premier exprime ‘‘La passion des fondateurs pour l’éducation’’ ; le deuxième illustre ‘‘Les privations en temps de guerre’’ ; le troisième concept, ‘‘Versl’avenir’’, évoque la force intérieure que l’on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pièce s’achève par une fanfare, représentation sonore de l’espoir qui mène vers un avenir prometteur. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée par l’Orchestre à vent du collège de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman, éminent professeur de musique de Singapour. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par NIJS JOHAN. Après un long sommeil hivernal, le printemps annonce la renaissance de la nature. Parfumée des essences de la flore, la saison du renouveau développe sa lente et douce progression vers l’épanouissement estival avant de sombrer dans la douce mélancolie automnale. Avec The Four Seasons, Johan Nijs nous livre un tableau bucolique de la nature au fil des saisons. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Présentation de Frohmut DANGEL-HOFMANN : Vie et oeuvres de Platti - Rudolf Franz Erwein, la collection de partitions et G.B. Platti - Aperçu du catalogue des oeuvres de Platti - Le texte original. - Deux cahiers de six sonates chacun, manuscrits en partition. - - / Violoncelle Et Basse Continue / 80 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Some of Alfred Music's finest writers have contributed to this special collection, which includes carol arrangements, famous texts, masterwork melodies, and original songs. Find selections for holiday concerts, winter recitals, church services, and community events in this one useful volume. / Voix Moyennes

Arr. Sweeney M. Par TORME MEL / WELLS ROBERT. L'une des plus appréciées chansons de Noël de tous les temps. Vous jouerai de Michael facile, pourtant riches sonorités, setting lors de concerts de vacances année après année./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Edition : Paris, l'Auteur, 1765Présentation de : Philippe Lescat : catalogue de l'oeuvre de JansonJean Saint-Arroman : mesures, agrémentation, phrasé, reprises - - - - - / Musique De Chambre, Violoncelle Et Basse Continue / 64 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par SPARKE PHILIP. Trinidad est la capitale du calypso, cette danse antillaise conçue sur un rythme facile, au phrasé libre. Mais que l’on soit d’ici ou d’ailleurs, on reconnaît instantanément la musique des Caraïbes ; une musique aux parfums de soleil, d’étés de paresse, source de bien-être. C’est ce bonheur contagieux que Philip Sparke a traduit en musique dans Clarinet Calypso. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Hirokazu Fukushima. Par JACKSON MICHAEL. Five years after the release of the monster album Thriller, which sold a record-breaking 105 million copies worldwide up to this date, this second single from the album Bad, released in 1987, also peaked at number one on the Billboard chart. This song was performed during Michael’s first solo world tour that started from Japan (Korakuen Stadium) in September 1987. The short film directed by Martin Scorsese also generated great publicity. In particular, the animated group dance scene in the subway made a huge impact on the viewers and distinguished Michael’s image. As the video depicts, “bad” in this song’s lyrics indicate the kicking, cool unruly living on thestreets. As the opening number, Bad strikes out a course of slight-but-right edginess with its dynamically groovy arrangement that underscores the electric funk in the original tune. Don’t miss the last punch line: Who’s bad? / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie