Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Canadian composer, Samuel Andreyev (b. 1981) studied at the Toronto Conservatory of Music. However, he moved to Paris in 2003 to study composition. He is a successful, contemporary composer, as demonstrated in Division De Nuit. Composed in 2008-10, Division De Nuit is arranged for the unusual instrumentation of Alto Flute, Cor Anglais, Clarinet, Trombone, Percussion, Piano and Double Bass. Andreyev's music is regularly performed at international festivals and has been used in films and productions. Division De Nuit won the composer the 2012 Henri Dutilleux prize. All parts of Division De Nuit makes use of extended techniques, and this book includes a helpful glossary and performance notes. For all advanced ensembles, Andreyev's Division De Nuit is a challenging and virtuosic, yet riveting and inspiring work. / Ensemble

Par SIGHICELLI SAMUEL. Différents cris humains enregistrés - appels, prières, cris de joie et de jeu, grondements et exclamations - survolent les quatre mouvements de cette pièce. L'écriture instrumentale suit son chemin mais ne peut s'empêcher de se retourner au son des cris, elle tente de répondre aux appels, d'exaucer les prières et de renvoyer la balle. Depuis que je compose des pièces mixtes (alliant instruments et sons enregistrés) mon désir est de susciter l'imaginaire par des associations musicales et sonores en incorporant au discours musical des échappées vers le monde réel. C'est un peu le contraire d'une bande-son de cinéma où le son principal se veut réel et les échappées sont obtenues par la musique: ici la musique est la réalité et les sons de la vie en deviennent abstraits et étrangers. Cela me pousse à envisager différemment mon écriture musicale. / contemporain / Répertoire / Ensemble

L'oeuvre explore quelque chose de la façon dont nous pourrions vivre l'hiver. Le titre est un jeu de mots et le sens normal de bobines que des danses infecte à la fois le premier mouvement, avec ses rythmes cadencés triplets, et le dernier mouvement qui incorpore une vigoureuse bobine mélodie unisson qui se déroule dans le cadre d'une série d'épisodes énergétiques . La chanson du deuxième mouvement est une ligne de chant depuis longtemps fait du violoncelle, et l'ensemble, ici comme ailleurs, est coloré dans la percussion par l'utilisation d'un poêle en acier.John Casken / Ensemble

Edith Canat de Chizy n'a jamais quitté le monde des cordes. C'est à partir de cette couleur de base que semble prendre naissance toute la palette de ses timbres. Vibratile, irisée, insaisissable, sa musique délivre une énergie joyeuse et bondissante. Les arabesques de l'écriture, autres feux follets aux contours imprécis, ne s'interdisent en effet aucun lyrisme, aucun geste expressif, et s'élancent parfois, comme une irradiation de l'âme, vers ce qui souvent nous dépasse: les aériennes figures de l'émotion et de la grâce. / Ensemble

Par TURNAGE MARK-ANTHONY. This work was commissioned by Ensemble Modern. It was composed in 2003 and first performed on 26 March 2004 at Alte Oper, Frankfurt, Germany by Ensemble Modern, conducted by Oliver Knussen. The UK edition of The Guardian wrote ' Crying Out Loud is a 15-minute musical tantrum based on hiccupping rhythmic figures that seemingly pay homage to Louis Andriessen, before developing into a more familiar argument in which Bartók and Miles Davis tussle for supremacy.' This work may also be performed with a larger string section. Suitable for advanced standard performers / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Ensemble