Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Johann Sebastian Bach Partita en la mineur pour flûte seule, en fait intitulé 'Solo versez la flûte traversière, est l'un des joyaux incontestés du répertoire pour flûte. Le travail est existant en un seul exemplaire en tant que matériau d'autographes du compositeur n'a pas survécu. Cela soulève un certain nombre de questions et de problèmes qui la présente édition est confronté à nouveau non seulement dans la préface et les notes sur l'interprétation, mais aussi dans le texte musical lui-même. Grâce à l'examen minutieux et l'évaluation de tous les détails du texte, le passage à la répétition de la deuxième partie de l'Allemande, par exemple, est structuré différemment que dans la plupart des éditions établies. Les notes relatives aux performances pratiques examiner le texte musical sur la base de sources pratiques des contemporains de Bach ainsi que dans le respect des principes de la rhétorique musicale. / Flûte

The New Essential Companion. Henrik Wiese, the internationally renowned orchestral and solo flautist, has spent four years compiling what promises to be the definitive guide to audition repertoire for students preparing for a seat in a professional orchestra. He has worked with his own students in Salzburg as they engaged in auditions, as well as with other professional players and his teaching colleagues at the conservatorium. He sourced repertoire lists from job advertisements past and present and referred to other audition lists such as those of Baxtresser and Wye. Considerable research has gone into the differences between existing editions of the chosen pieces even, surprisingly, from twentieth century composers such as Prokofiev and Stravinsky. 'The Flute Audition” then looks at practical matters such as page turns and metronome markings. Wiese comments, for example, that Hindemith's own recording takes a passage from 'Symphonic Metamorphoses” markedly slower than in the score. The result of all this painstaking research is the most comprehensive collection of international audition pieces yet published in a single volume. 'This is an excellent collection of orchestral excerpts for the next generation of young musicians. You can use it to prepare for auditions anywhere in the world. Whether it's for an opera house, symphony or chamber orchestra, everything you need is here.'/ Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Une anthologie généreuse de mélodies celtiques, collationnées par Jessica Walsh et arrangés pour la flûte. De Blythe a été le temps au Ye Banks et lochs de Bonny Doon, chaque morceau comprend des notes de performance et de l'information historique. Symboles de corde de guitare sont fournis pour guider vos accompagnements et un CD complet des exemples est inclus avec Allan Alexander. / Flûte Traversière

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre le plomb Latin ' comporte des arrangements idiomatiques classiques latins offrant le plaisir de répertoire que jeunes instrumentistes adoreront jouer. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces pièces encouragera la progression technique et la confiance en jouant. Pièces idéales pour la performance, ou juste pour le plaisir. Table des matières : Bailamos - cerise Rose et Apple Blossom blanc - Guantanamera - La Bamba - La Isla Bonita - Livin ' La Vida Loca - Oye Mi Canto (entendre ma voix) - Soul Limbo / Flûte Traversière Et Piano / Partition

Studies & Pieces. Par DEHNHARD TILMANN. After Tilmann Dehnhard's award-winning 'The New Flute' was published, it was soon clear that a demand existed for further study material and concert pieces for flutebeatboxing. 'Flutebeatboxing - Studies and Pieces' is a follow-up to the fundamentals and basic techniques explained and demonstrated in 'The New Flute'. Beginning with easy exercises (bronze level) for mastering the basic, individual beatboxing sounds, these compositions progress through to concert level (Platinum). Together with four concert studies, familiar favourites are included: Summertime, Billie Jean, Black or White and Badinerie by J. S. Bach as well as 'beatbox classics': a collection of well-known melodies which are especially suitable for flute-beatboxing. • Comprehensive practice and performance material for the popular Flute-Beatboxing technique • The cool arrangements of Summertime, Black or White and Billie Jean will help you steal the show • Progressive programme of exercises and etudes from bronze level (easy) to platinum (concert) • This book complements the Fluteboxing chapter in Tilmann Dehnhard's much acclaimed Workbook & DVD 'The New Flute' (available as UE 35320) / Études et exercices / Etude / Flûte Traversière

Par ETIEVANT D. / CRAVERO C.. Du répertoire tous styles pour flûte traversière, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la deuxième année. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et le piano. / Répertoire / Recueil / Flûte Traversière

The 14 Most Passionate Latin Songs. Par . Welcome to the Copacabana! Latin American music with its rousing rhythms and grooves, catchy melodies and emotional texts enriches our lives. Dirko Juchem and his easy-to-play and professional arrangements of great Latin hits like Besame Mucho or Girl from Ipanema open the dancefloor for flutists with rhythm in their blood! The accompanying audio tracks (full and playalong versions) recorded by the author himself are available for download and streaming. / Niveau : facile - moyen / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Flûte Traversière

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Beethoven du compositeur Naulais a été cataloguée sous la référence FP 1319 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Flûte Traversière . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Flûte Solo / Partition

pour Flûte seule for Solo Flute-Having studied under Jean Pierre Rampal and Tony Aubin at the Conservatoire National de Paris flautist Guy-Claude Luypaerts now divides his time between his work as a soloist teacher and orchestral conductor without neglecting his com­positional activity. Luypaerts has remained true to his childhood land: for this resident of the seaside village of Panne in western Flanders the North Sea coastline is a continual source of inspiration. This beloved landscape where sea sky and dune embrace was the setting for the composition of the Partita for Flute in August 2014. The title can be seen as a tribute to two essentialworks in the solo Flute repertoire: Bach’s Partita in A Minor BWV 1013 and the Sonata in A Minor Wq 179 by his son Carl Philipp Emanuel. Dedicated to flautist Maxence Larrieu who included it in the programme of his International Competition (2015) the Partita contains three movements. The energetic determination of Patience contrasts with the dreamy exhalations of Volutes before the Chimères are unleashed upon an angry sea.

Classical Solos for flute complements Clardy’s two volumes of Classical Duets. Included are short biographies of the seven composers represented, along with performance suggestions for each piece. Flutists will recognize the must-have repertoire works, such as the Johann Sebastian Bach’s Partita in A minor, Kuhlau Divertissement No. 1 in G and Debussy’s Syrinx, which is otherwise available in the U.S. only in the original Jobert copyright. For listening and learning purposes, Classical Solos contains an audio CD of Clardy’s playing selected pieces. Another beautiful package from UE!/ Recueil / Flûte Traversière