ensemble magnifique en quatre volumes de plus de 180 morceaux de spectacles, de jazz, de blues ainsi que des classiques de la pop, des thèmes de films, de grands standards et des morceaux classiques, arrangés pour le pianiste solo.

In 1790, during the lifetime of Mozart and Haydn, Ernst Ludwig Gerber wrote of Ko?eluch in his famous handbook for musicians, 'without opposition, by young and old, (?) generally the best-loved composer alive today?. His works display 'liveliness and grace, the noblest of melodies with the purest of harmonies, and a pleasing organisation of rhythm and modulation.? Until now, pianists have had little chance to acquaint themselves with the complete range of Ko?eluch's sonatas since very few modern editions were available. For the first time, this new complete edition by Christopher Hogwood presents all of Ko?eluch's sonatas for keyboard solo. The four volumes each contain 12 to 13 sonatas, and the works are presented chronologically according to the date of their first publication. Volume IV will contain those sonatas that are found only in hand-written sources.- First complete edition of the sonatas for keyboard by Leopold Ko?eluch- Fills a gap in Czech and Middle-European Classical repertoire- Suitable for amateurs as well as professionals- ideal for teaching purposes- Includes a detailed introduction (Eng/Czech/Ger), critical commentary (Eng) and facsimile pages from the sources / Piano

Some of the most beautiful and diverse pieces by some of the finest composers in recent history are included in this enormous Library Of Modern Piano Music. Such a comprehensive collection of brilliant works for solo Piano belies the rich quality and sheer amount of music being composed that just begs to be learned. Over 100 fantastic pieces are guaranteed to keep you learning from this truly classic selection until the next century!The Library Of Modern Piano Music boasts an unprecedented volume and variety of amazing compositions, some well-known, some more unfamiliar, some composed as standalone pieces and others as film scores, but the one thing uniting them all is their impeccable musicality and how enjoyable they are to play. Featuring the biggest names in contemporary classical music, composers like Einaudi lend their wonderful compositions (Primavera, Una Mattina), and all-round geniuses like Philip Glass are represented with a generous selection of their finest work (Metamorphosis Five, Opening Piece From Glassworks and more).The varied progression of Piano music through the 20th century to the present day has given rise to an exceptionally vast and diverse repertoire. The unbelievable depth of the composers included here means you'll rarely be stuck for something to play. Kaija Saariaho, Stravinsky, Francis Poulenc, Dustin O'Halloran, Nico Muhly and Witold Lutoslawski are genuinely just a fraction of the composers featured in The Library Of Modern Piano Music. Some great standalone compositions like Samuel Barber's incomparable Adagio For Strings sit aside excerpts from longer works like a portion of Edward Gregson's An Album For My Friends or Joby Talbot's Once Around The Sun.If you happen to be a fan of film and television scores, a taste of Michael Nyman's distinguished score for The Piano is included, a section from Crouching Tiger, Hidden Dragon, as well as parts of Richard Rodney Bennett's score for the now rarely-seen but superb 1980s miniseries of Tender Is The Night. Many established composers are included in this collection who are widely-recognised as masters. However, The Library Of Modern Piano Music also includes many young virtuosos who have not yet achieved that status but are certainly well on their way.These original compositions span standalone pieces, albums, suites and arrangements from diverse talents, making The Library Of Modern Piano Music a collection that is certain to be seen by future generations as a perfect collection of the best of contemporary classical music. / Piano

Felix Mendelssohn can claim the credit of having ushered in the Bach-Renaissance with his arrangement and performance of the 'St Matthew Passion?. It was revived for the first time in the Berlin Singakademie on 11 March 1829, one hundred years after its premiere in Leipzig's Thomaskirche. A second arrangement was performed in Leipzig in 1841.Originally only available on hire as part of the edition published by Bärenreiter in 2009, this vocal score is now available on sale. It enables both the Berlin and the later Leipzig versions to be performed.A concordance provides information on the respective sequence of movements and their relation to the Bach Works Catalogue (BWV) and the 'New Bach Edition?.- Both Mendelssohn versions available in one edition- Easy-to-play idiomatic piano reduction / Piano

This songbook contains 101 top hits, arranged for easy Piano. Featuring pieces from many different genres, Really Easy Piano: 101 Top Hits includes songs by Elton John, Snow Patrol, Frank Sinatra, Beyoncé, Abba and many more well-known artists. / Piano

Par AUTEURS DIVERS. This value-priced, no-frills collection packs in a ton of great songs for just pennies a piece! The movie themes edition for piano solo features music from 81 films: The Artist · Chocolat · Finding Neverland · Harry Potter and The Sorcerer's Stone · How to Train Your Dragon · The Piano · Pride and Prejudice · Star Wars · Twilight · and many more./ Recueil / Piano

A superb four-volume collection of over 180 solos for the intermediate level Pianist. Includes popular film and show tunes - themes and songs from top TV shows - and classical favourites from choral works, concertos, ballets, operas and symphonies. / Piano

Use Energize Your Fingers Every Day to develop correct technique from the very beginning. The books in this series by Helen Marlais with Timothy Brown are filled with short, patterned exercises with explicit 'how to? tips that will help you to build technical skills that can be used with all Piano methods.Each technical goal is written under the title of each 4-8 measure piece i.e. balance between the hands, weight transfer, flexible wrists, strong fingers, etc. The key signatures of C, G, F and D major appear throughout the book with suggestions for transposition. The appealing art and brevity of each day's exercise will result in tension-free technique for any student. / Piano

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes

The Library Of Baroque Music is an enormously expansive collection of the greatest works produced during that prolific period that flourished between the Renaissance and Classical eras. All arranged for solo Piano, this volume features works drawn from all the major Baroque composers, including some of the greatest pieces of music ever composed. The progression and development of music during the Baroque period can be heard in these pieces, providing you not only with a window into musical history, but also many exciting additions to your repertoire. The retrospective 'Baroque' label was applied to a diverse range of European compositions-often combining a spirit of experimentation with elaborate new musical structures. Dominated primarily by the Harpsichord and Organ, this period also saw the rise and development of larger-scale forms such as the concerto and oratorio. This superb volume is comprised of Keyboard and ensemble works from all the major Baroque composers, arranged for Piano. Featuring Arne, Boyce, Buxtehude, Corelli, Couperin, Gibbons, Lully, Pachelbel, Purcell, Rameau and Vivaldi, the composers here include some of the most respected and revered figures in musical history. The Library Of Baroque Music spans compositions of many of these masters, ranging from Frescobaldi in the early 1600s to Pergolesi a century later, and the famous three - J.S. Bach, Handel and Domenico Scarlatti.Baroque music, so called for its ornateness, was characterised by a bold exploration of counterpoint and new harmonic possibilities. This was variously expressed through the work of perhaps fifty or so major European composers. By the time Baroque began to segue into a new Classical period around 1750 it had already irrevocably changed and expanded the possibilities of music. The works that precipitated this change are available to play in this single volume, perfect for pianists looking to expand their repertoire with both challenging and exciting music.In this thoroughly enjoyable Library Of Baroque Music, the triumphant progression of this period is illustrated in the best possible way - through the compositions themselves, forming the definitive Baroque collection for solo pianists. / Piano

Par HAMMOND HEATHER / MARSHALL KAREN. This piano course has been specifically written to help students progress through the tricky intermediate stages of learning the piano. Through carefully chosen repertoire, quick studies, key technical information and musicianship activities, students will develop the skills that they require. Note-reading will be improved, technique developed and a greater understanding of style and music theory will be gained. The Intermediate Pianist Book 3 is suitable for Grade 5 level pianists and forms part of the Piano Trainer series./ Méthode / Piano

9 complete piano sonatas with background information, performance advice and musicianship activities. Par . The Intermediate Piano Sonata Collection gathers together 9 complete sonatas that are all intermediate to early advanced (Grades 4 to 6) in standard. Featuring works by Beethoven, Anna Bon, Haydn, Mozart and Schumann, it provides the highest quality music and many years of study. Each sonata is accompanied by background information, performance advice, analysis and musicianship activities; students are also encouraged to use the Sonata road map to analyse each work in detail themselves. Piano sonatas are a fundamental part of the piano repertoire, but many students miss out on these masterpieces because they so rarely play a complete sonata ? often only individual movements are available and subsequent movements can be too difficult. This collection aims to introduce the intermediate pianist to complete sonatas. Through it, players will gain a greater understanding of what they are playing, enhancing their interpretation and developing their musicianship. / Date parution : 2023-03-11/ Recueil / Piano

Les Classics Piano Explorer: une méthode pour l'élaboration d'oeuvres magistrales paires en série Pianistes motivation répertoire performance avec réfléchies études techniques. Chaque niveau contient un livre Répertoire avec lecteur CD et un livre technique, pratique à la fois avec la page par page de corrélation. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble, les livres donner aux étudiants une compréhension profonde de l'art de la musique, les pratiques de performance et les compétences nécessaires pour jouer du piano avec une aisance technique. Les livres comprennent des pièces Répertoire des périodes de style majeures, sélectionnées et classées sur la base du festival, la concurrence, et les listes d'examen des Etats-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Des renseignements généraux sur chaque période de style, ses instruments, compositeurs, et la musique elle-même est inclus.Les enregistrements sur CD du répertoire, effectuées par le clinicien de renommée internationale et professeur Nancy Bachus, de fournir un outil indispensable pour l'interprétation musicale appropriée. Un diplômé de l'Eastman School of Music avec un MM en interprétation du piano et de la littérature, Nancy Bachus a donné des récitals en solo à travers les Etats-Unis, le Canada et l'Italie, et est apparue dans les 'Concerts' monstre originaux dans des lieux tels que le Lincoln Center et la Maison Blanche. / Piano

En 1948, lorsque Günter Henle fonda sa maison d'édition, il inaugura son catalogue par une édition en deux volumes des 18 sonates pour piano de Mozart (HN 1 et HN 2). Ces sonates figurent depuis lors au coeur du répertoire de tous les pianistes. Au cours des décennies, ces deux volumes furent remaniés à plusieurs reprises afin d'accorder le texte musical aux acquis les plus récents de la recherche. La dernière actualisation, datée de 2015, concerne K. 331 ('Alla turca' du vol. II). L'avant-propos et le commentaire critique des éditeurs fournissent des renseignements exhaustifs sur toutes les questions relatives aux sources et à l'établissement du texte. HN 1 et HN 2 sont pourvus de doigtés. Henle Verlag propose désormais deux autres volumes sans doigtés - à l'attention de tous les pianistes souhaitant se frayer leur propre accès à l'univers pianistique de Mozart. / Piano