Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Par CHILLA KARL-PETER. Der dritte Band der erfolgreichen Reihe „Enjoy the Organ“ bietet konzertante Orgelmusik des 17. bis 20. Jahrhunderts, die auch auf kleineren Instrumenten darstellbar ist und bei begrenzten zeitlichen Übemöglichkeiten wirkungsvolle Klangergebnisseerzielt. Der vorliegende Band 3 enthält unter anderem: Juan Cabanilles, „Batalla Imperial I“; Johann Baptist Vanhal, „Sonatine F-Dur“; Robert Schumann, „Adagio“ aus op. 70; Gabriel Fauré, „Cantique de Jean Racine“ op. 11; Pietro Yon, „Humoresque“. Für hauptamtliche Kirchenmusiker ist die Sammlung als Anregung zu Improvisation und als Prima-Vista-Literatur verwendbar. - Für nebenamtliche Kirchenmusiker und Organisten - Sammlung leicht spielbarer konzertanter Orgelstücke - Auch auf kleineren Instrumenten wirkungsvoll darstellbarKarl-Peter Chilla war bis zum Jahre 2014 Probsteikantor in der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau. Er lehrt die Fächer Kinderchorleitung, Schulchorleitung, Liturgisches Singen sowie Hymnologie an der Hochschule für Musik und Darstellende KunstFrankfurt am Main./ Répertoire / Orgue

Par MORDISH LOUIS. Readers of Louis Mordish's autobiography So I Think I'll Become a Musician, will recognise in Turkish Delight the wit, charm and sparkle so typical of a musician who was amongst the first gentlemen of his profession./ Répertoire / Orgue

on the Introit of the Feast of the Epiphany. Par HAKIM NAJI. This toccata is based on the introit to the Christian Epiphany festival and solemnly announces the appearance of the Lord. As a toccata, the work is an introduction to Hakim's Adoration (Schott, ED 22614) for voice, flute and organ, a paraphrase of the first three introitus to Epiphany. The Toccata develops a series of symphonic variations with virtuoso movements that emphasize the expressiveness of the words of the Gregorian text: 'Ecce advenit dominator dominus: et regnum in manu ejus, et potestas, et empium. Deus, judicium tuum regi da: et justitiam tuam Filio regis. '(' Behold, the Lord, the ruler, comes: and the kingdom is in his hand, and the power and the dominion. 'God, give your judicial office to the king: and yours Justice to the son of the king. ') (Malachi 3: 1, I Chronicles 29:12, Psalm 71: 1, 10, 11). / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orgue

Impressioni Musicali su 14 Poesie di Grazia Frisina. Par PINESCHI UMBERTO. The poet Grazia Frisina, Sicilian by origin, but living in Tuscany, a former literature teacher, had asked me to illustrate, by interventions on the organ, the public reading of some of her poems, finding suitable music. After reading these poems, however, I decided to try to write an original comment, taking inspiration from some verses that had particularly struck me. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Orgue

[Präludien, Toccaten, Fantasien und Fugen I (Orgelwerke, Band 5)] / Classique / Editeur : Dietrich Kilian / Partition / Cartonné / Plats de carton / Edition Urtext

'Avec leur arôme frais et pur, les feuilles de thé répondre l'eau fumante qui gargouille vers le bas dans la théière en argile pourpre. Les feuilles se mettent à danser un pas mystique, chanter une chanson historique, et de célébrer un grand moment avec leurs meilleurs amis. De banales bâtons minuscules, ils renaissent comme les elfes magnifiques. Ils étirent leurs organes, rouler vers le bas, et flotter jusqu'à la lèvre de la théière. Visé par leur bonheur, l'eau pousse un murmure doux, joyeux et joyeux. L'histoire peut être senti, observé et ressenti par coeur. 'Inspiré par l'histoire et la culture chinoise du thé, j'ai composé symphonique dans la Théière en 2005. Parce qu'il y avait des orgues à tuyaux très peu en Chine, ce travail a été initialement écrit pour orgue Electone, un instrument électronique avec orchestre et nouvellement développé des sons électroniques. En 2009, à la suggestion de Cherry Rhodes et Jean Guillou, je me suis arrangé cette pièce pour orgue et a joué la première européenne dans l'église Saint-Eustache à Paris. (Qi Zhang) / Orgue

Kammermusik I. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Orgue

Prenant comme base les événements lors des funérailles service pour le pape Jean-Paul I, le conclave, l'inauguration du nouveau pape, et la visite de Benoît XVI à la Synagogue de Cologne, par le biais de ' Benedicere - Litanei ', Helmschrott présente un morceau de ' expérimenté musique '. Il traduit ses expériences dans la musique - qui est illustrée par la litanie de Toussaint qui a été entendue encore et encore en les festivités à Rome, ou le shofar qui a été joué à Cologne. Il voit son travail comme un symbole de ce qu'il a connu et une invocation du passé, comme un appel pour un avenir meilleur. / Orgue

 Les cinq pièces qui composent Orchésographie ont été écrites de 2008 à 2012, Elles sont dédicacées à Pascale ROUET,Après avoir placé la plupart de mes précédents cycles pour orgue dans une tonalité sombre, grave et tourmentée, j'ai voulu écrire une série de pièces plus intimistes, optimistes, et nostalgiques, empreintes - j'espère l'avoir réussi - de fraîcheur et de sérénité, J'ai puisé librement mon inspiration dans les danses de la Renaissance, que j'aime particulièrement jouer à l'orgue et dont j'ai essayé de restituer l'esprit, dans la mesure où celui-ci correspondait très bien à ce projet,Le cycle reprend le très beau titre d'Orchésographie, que le chanoine de Langres Jehan Tabourot a donné en 1589 à son ' Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre and practiquer l'honneste exercice des dances ', sous le pseudonyme de Thoinot Arbeau, anagramme de son nom, Il s'agit du premier manuel qui précise les pas à exécuter en regard de la partition musicale dans les multiples danses d'origine médiévale, qui connaîtront un succès phénoménal chez les musiciens des siècles suivants (Passe-pieds, branles, pavanes, tourdions, voltes et autres gavottes ?),Dans cet esprit, ces pièces conviennent donc particulièrement à un petit orgue ancien, Le langage n'est en rien changé par l'esthétique ancienne d'un instrument, dans la mesure où, dans ma musique, il n'est pas de contrainte grammaticale dont le sens et la cohérence soient susceptibles d'être altérés par le tempérament de l'orgue ou le changement de diapason, Je dirais même que certaines de mes pièces acquièrent davantage de ' caractère harmonique ' par la variation de ces deux paramètres - d'autant plus d'ailleurs que ma musique revendique souvent une connivence d'intention avec les pièces des époques anciennes (durée relativement courte de chaque pièce, registration presque unique, virtuosité sans difficulté, abstraction placée au service d'épanchements émotifs et sensibles, aspect essentiellement rhétorique, refus de la lourdeur harmonique au profit de lignes mélodiques travaillées et ornées),Interpréter ces pièces sur un orgue moderne est possible, La cohérence des accords n'en est en rien changée, Mais j'ai tendance à vivre cela comme un appauvrissement du caractère rugueux et âpre qui me plaît beaucoup lorsque l'on dispose d'un orgue ancien, I, Estampie 3' 25''II, Basse Danse 4' 25''III, Saltarello 3'IV, Pavane 4'V, Gaillarde 5' / Orgue

La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources / Orgue, Piano, Clavecin

Choralpartita Ii. Par BORNEFELD HELMUT. movements: I. Trio, II. Pastorale, III. Giaconna / Hymnes et chorals / Répertoire / Orgue