Mit einem Paukenschlag wurde die Musikwelt auf Erik Satie (1866-1925) aufmerksam: Als am 18. Mai 1817 sein Ballett ?Parade' uraufgeführt wurde, kam es zum Skandal. Die Produktion, an der auch Sergei Djagilew mit seinen ?Ballets Russes', Pablo Picasso (Bühnenbild und Kostüme), Jean Cocteau (Handlung) sowie Léonide Massine (Choreographie) beteiligt waren, entzweite die Pariser Musikwelt, machte den Komponisten aber weithin bekannt. Satie, der kaum eine fundierte musikalische Ausbildung genossen hatte und fast zeit seines Lebens in Paris lebte, entwickelte einen neuen musikalischen Stil, in bewusster Abkehr vom ?Wagnérisme' seiner Zeit. Klassische Formmodelle, neue Harmonik, Leichtigkeit im Stil, Meditatives und Clowneskes verschmolzen originell. Zum Musterbeispiel dafür sind seine ?3 Gymnopédies' von 1888 geworden, deren erste hier für ein Soloinstrument mit Klavierbegleitung arrangiert wurde: Das Musizieren dieser berühmtesten Miniatur von Satie wird damit auch Nicht-Pianisten ermöglichst - die einfache Spielbarkeit erlaubt den Einsatz auch für pädagogische Zwecke. / Saxophone Et Piano

Initially for Saxophone and Orchestra this edition of Élégie Et Rondeau by Karel Husa is for Saxophone and Piano and lasts 10 minutes. Written for advanced players this piece is dedicated to Sigurd M. Rascher. Divided into two very distinct sections the Elegy and the Rondeau the Elegy starts “Quasi improvisando” on a slow tempo (60) and requires some good technique as part of it relies on improvisation. The Rondeau “Allegretto” is also quite challenging and requires a mastering of breathing techniques. Élégie Et Rondeau is a perfect piece toplay for recitals. Karel Husa is a Czech-born conductor and composer who later became an American national. His work is mainly classical and he won the Pulitzer Prize for his contribution to music.

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre les comédies musicales de plomb ' comprend tous les grands succès de l'extrémité ouest et spectacles de Broadway. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces arrangements idiomatiques stimulera confiance et sont idéales pièces des joueurs pour la performance. Table des matières : Fame (Fame) - Food glorieuse alimentaire (Oliver) - si j'étais un homme riche (un violon sur le toit) - Over The Rainbow (magicien d'Oz) - Send In The Clowns (petite musique de nuit) - Chantons sous la pluie (Chantons sous la pluie) - demain (Annie) / Saxophone Et Piano

Chant Grec is a piece by Manolis Kalomiris for Alto Saxophone and Piano. Initially composed for Voice and Piano and first published in 1929 this work was arranged by Theodore Kerkezos. It lasts for approximately four minutes and was influenced by music of the Greek country and would be really nice for a recital. Quite difficult and suitable for upper intermediate players or above this lovely piece is divided into two main sections: Andante con moto and Sherzando with the second part being much more energetic than the first. This piece can also be played by a Soprano Saxophone. ManolisKalomiris (1883-1962) is a Greek classical composer. He studied in Vienna and Russia before settling in Athens where he became Director of the Athens Conservatoire. He produced more than two hundred pieces.

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 + 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Une collection unique de quatre-vingt-huit les meilleures chansons jazz jamais rassemblés en un seul volume arrangé pour la ligne de la mélodie et le piano avec boîtes de corde de guitare. Inclut Ain't Misbehavine, fille d'Ipanema du corps et âme, une journée brumeuse, toutes les choses vous êtes, Birdland, que Rainy Day Voici, The Lady est un clochard et beaucoup plus. / Saxophone Et Piano

La partition Sur L'Eau de Martin a été composée pour Saxophone et plus particulièrement pour Saxophone En Mib Ou Sib Et Piano. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Saxophone En Mib Ou Sib Et Piano / Partition

The Jazz Sessions Series is a tremendous collection of Jazz standards, classics and original material by contemporary composers Alexander L'Estrange and Tom Pilling. Each book is dedicated to a particular instrument but they are all able to work in conjunction with each other in ensembles and Jazz bands, providing an exciting and enjoyable repertoire. A professionally recorded CD accompanies each book and contains play-along backing tracks as a substitute for real life musicians. This allows for practice at an individual's preferred pace and enables students to get an authentic feel of the style. One of the main purposes of Jazz Sessions is help encourage and develop improvisational skills with a full written solo on one page and an alternative, extended version for improvising. A great introduction to experimentation and ideal preparation for ABRSM exams. Reflects a variety of Jazz styles including swing, Latin, gospel and blues. Backing Tracks give opportunity for confident and atmospheric performance. Carefully tailored for intermediate musicians.

Chantal Cazaux : L'histoire de ce volumeRichard Peduzzi : Le reflet de la natureAlain Perroux : Patrice Chéreau à la première personne : sélection d'entretiens et d'écritsChantal Cazaux : Repères biographiques Jalons et Témoignagespar Ivan A. Alexandre, Chantal Cazaux, Pierre Flinois, Vincent Huguet, Pierre Michot, Giuseppe Montemagno et Alain Perroux. L'ITALIENNE A ALGER (Spoleto, 1969)LES CONTES D'HOFFMANN (Paris, 1974)LE RING (Bayreuth, 1976) Pierre BoulezDame Gwyneth Jones LULU (Paris, 1979)LUCIO SILLA (Milan, 1984)WOZZECK (Paris, 1992) Daniel BarenboimWaltraud MeierStéphane LissnerDominique Bruguière DON GIOVANNI (Salzbourg, 1994)COSÌ FAN TUTTE (Aix-en-Provence, 2005) Bertrand CoudercStéphane MetgeClément?Hervieu-Léger DE LA MAISON DES MORTS (Vienne, 2007)TRISTAN ET ISOLDE (Milan, 2007)ELEKTRA (Aix-en-Provence, 2013) Esa-Pekka SalonenCaroline de VivaiseChéreau répète Elektra. Notes de répétitions, par Antonio Cuenca Ruiz / Livre