Par PEREZ-RAMIREZ MARCO-ANTONIO. 'Il n'y aura pas d'angoisse, c'est en toute sérénité qu'elles chantent, dansent, font glisser la musique entre la parole et le geste, transmettent les odeurs, les inscrivent en relief dans l'espace, vibrent sous les mensonges, cherchent au sol des souvenirs que d'anciens danseurs ont laissés là avant eux du temps de l'esclavage. Ils animent d'un regard à l'autre l'énergie mentale. Elles sont de la pensée pure.' Christophe Donner - Les synapses émotionnelles. A l'origine de ce trio à cordes, il y a le projet d'un opéra de chambre, le projet d'une rencontre entre divers arts, la danse, la littérature, la musique - une nouvelle collaboration avec L. Saboye et C. Donner. Notre idée était de nous promener dans le cerveau, de toucher les connexions entre les sens. Que se passe-t-il à l'intérieur du cerveau au moment des émotions, des sentiments, des impulsions ? Que font les neurones, les synapses ? Que se passe -t-il quand l'impulsion électrique devient parole, vision, mouvement, pensée ? Le cerveau cristallise à lui tout seul un grand nombre de mes préoccupations: l'Instant, l'Intuition, les Sentiments, la Sensualité, les Perceptions. Malheureusement, pour diverses raisons, ce projet n'a pu être réalisé. Dépité, j'ai quand même décidé de l'écrire, et ainsi, peu à peu, toutes mes pièces ultérieures, je les ai 'détournées' pour qu'elles appartiennent à cet opéra devenu imaginaire. Des pièces comme Sounds in the grass pour six percussionnistes, Dérive ou quand je suis devenu fou pour violoncelle et électronique, Hear it growing pour grand orchestre, font partie de cet opéra imaginaire. Elles faisaient l'objet de diverses commandes et donc avaient diverses motivations, mais il y avait toujours la même idée dans ma tête, l'idée de cet opéra imaginaire. Chacune de ces pièces raconta à sa manière, cette idée de neurones et de synapses, d'énergies, de flux, de connections entre les sens. Aujourd'hui, cette nouvelle pièce pour trio à cordes, Les Synapses émotionnelles, n'obéit qu'à cette seule règle, celle d'appartenir à cet opéra imaginaire, celle de parler encore et à nouveau de l'Instant, de l'angoisse terrible de la fuite de la pensée, du refus d'écrire entre des limites fixées à l'avance, celle de faire confiance à la seule pensée, imprévisible. Cette pièce est dédiée à mes complices de toujours, Laurence et Christophe. Marco-Antonio Perez-Raminez / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Par SIBELIUS JEAN. The Suite is a student exercise, first performed 13. 4. 1889 at a musical soirée at the Helsinki Music Institute. Ferruccio Busoni, who was teacher of piano at the Institute at the time, described the first performance as follows: “We sharpened our concentration as we realised that we were about to hear something quite beyond the usual standard for student works…”. In the A major suite, colour comes to the fore for the first time as a major element in Sibelius’s music. The emphasis on sonic texture is joined – somewhat unusually for such an early work – by a fairly bold handling of rhythm and harmony. Unfortunately only the first three movements of the suite have survived in tact. The concept of the missing Gigue has survived, however, and is included in this publication./ Répertoire / Trio à Cordes

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Par MANTOVANI BRUNO. Composé en octobre 1999 alors que je vivais à la résidence pour artistes d'Edenkoben (Allemagne), You are connected résulte d'une commande de l'Etat pour le trio à cordes de Paris. Cette oeuvre tire sa matière musicale de sources multiples, voire antagonistes, unissant dans un même souffle dramatique des idées fondées sur des gestes 'naturels', 'traditionnels' des instrumentistes à cordes (dynamiques en adéquation avec le mouvement de l'archet, mélodies lyriques dans l'aigu du violon...), avec d'autres inspirées de l'univers électroacoustique (transposition de la trame musicale correspondant à l'accélération du discours...). La dialectique instrumentale 'geste concret / procédé abstrait' est un des éléments qui rythment la forme. Aboutissement d'un processus d'accumulation quasi-linéaire, la section finale de la pièce est la transcription pour le trio des sonorités émises par un modem lors d'une connexion au réseau internet (d'où le titre de la pièce). Cette coda apparaît comme une résolution des tensions accumulées dès le début de l'oeuvre, dans la mesure où elle est le sommet dynamique de l'ensemble, et où elle met un terme au parcours général en forme de crescendo de densité. Là encore, le discours fonctionne dans une logique de 'zapping', les progressions ne reposant pas sur un resserrement progressif du contrepoint, mais plutôt sur une juxtaposition frénétique de personnages musicaux contrastants. De ce fait, l'emprunt à l'univers abstrait de l'informatique revêt un sens musical, dans la mesure où la singularité du matériau sonore obtenu par la transcription incite, par nature, à conclure l'oeuvre. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes