This text covers every possible style appropriate to an intermediate book for woodwinds. It includes music from the Baroque Classical Romantic and Twentieth Century eras while representing more than a dozen countries. Original compositions are included to strengthen young artist skills in developing both facility and tone. The musical collection provides a diverse selection of quality repertoire each presenting composer information nationality and music terminology. Includes: challenging and rewarding music in a range that explores both the high and low register · musical exercises to teach phrasing · long tone exercises · articulation patterns · variety of tempos dynamics time and key signatures · fun quality music that motivates practicing and performance.

13 ways to explore the blues-Everybody knows the term ‘the blues’. Many people also have pre-conceptions about blues music and often associate it with names such as B.B. King. All blues music is connected by a characteristic chord progression and this format can be used in numerous forms and styles. In the thirteen pieces in Blues Cruise the blues are presented in thirteen individual ways. Major and minor keys are used and many diverse forms of the blues are dealt with.

15 Attractive Pieces with Piano Accompaniment-Feeling Good contains fifteen compelling pieces that go with a swing for solo instrument and piano accompaniment. They are written in a range of styles and have beautiful melodies captivating harmonies and appealing rhythms. With this book the composer Leslie Searle shows you the ropes in the world of light music in an enjoyable way. He has used as many musical ingredients as possible to make this an interesting and varied publication. The CD offers a complete version as well as a play-along version with the piano accompaniment of each piece. In the score chords for accompanying instruments have been included so that you can easily play the pieces with a group.For anyone wishing to get into the diverse styles of light music Feeling Good is definitely a rewarding purchase.

18 easy duets for flute-Style Chameleon contient une sélection de 18 pièces divertissantes écrites dans divers styles musicaux tels que le blues le boogie-woogie le rock et la musique disco. Vous y découvrirez également des airs slaves et des pièces empreintes de romantisme. La musique change constamment de couleur comme un caméléon ! Sur le disque compact vous trouverez une version intégrale de chaque pièce et une version où ne subsiste que l?accompagnement pour vous permettre de jouer en solo ou en duo.

Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Ergänzend zu Band 3 von Hören, lesen & spielen stellen Jaap Kastelein und Michiel Oldenkamp den Instrumentalisten im Stilbuch eine Vielzahl verschiedener Musikstile vor: Von Barock und Klassik über diverse Jazzstile bis hin zu Popmusik. Speziell für jedes Instrument komponiert, sind diese Stücke ebensolehr- wie abwechslungsreich. Alleine oder zusammen mit einem Pianisten eignen sie sich ausgezeichnet für Soloauftritte, Konzerte oder gar Prüfungen. Die Klavierbegleitungen sind separat erhältlich. / Niveau : Intermédiaire / Méthode / Flûte Traversière

Par NAKAI R.CARLOS. Cela joliment conçu et livre illustré porte sur le jeu et le soin de l'un des instruments les plus évocatrices et expressives dans le monde - la flûte amérindienne. Ce volume raviront le novice ou un joueur avancé avec l'enseignement fondamental et de bon nombre de transcriptions de divers enregistrements de r. Carlos Nakai. Cet ouvrage unique comprend une tablature, information technique de performance, style, conventions de rythme, ornements et histoire - plus une analyse du rôle de m. Nakai dans la culture amérindienne contemporaine. Tous les exercices, de solos et de duos (avec les flûte Boehm et mi bémol alto sax) sont écrites en notation standard. Une discographie complète et l'essai poussé sur ' La Question de l'authenticité ' fermer ce livre exceptionnel. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Native American - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Instrumentation : Pour une ou deux flûte et accompagnement en ligne d'un orchestre caribéen
Les musiques des caraïbes font partie de notre patrimoine culturel. Elles ont emprunté et adapté des rythmes et des harmonies à nos musiques européennes ; elles se sont transformées au contact des peuples indigènes enracinés dans cette région du globe, pour créer leur propre identité musicale. Une forte spécificité africaine leur confère un caractère particulièrement dansant et chaloupé.
La flûte est un instrument très présent dans cette musique, tant dans les caraïbes françaises (flûte des Mornes) que dans les caraïbes espagnoles. Nous découvrirons tout le long de ce volume, bon nombre de rythmes syncopés spécifiques à chacune de ces musiques. À ce propos, des exercices rythmiques seront proposés sous forme de petits patterns audio, extraits directement des morceaux.
Je vous conseille aussi de chanter toutes ces mélodies en entier ou par petits extraits ; l?appropriation par transmission et appropriation orale est plus efficace et renforcera à coup sûr la lecture rythmique de ces rythmes complexes.
N?hésitez pas non plus à chercher dans le mouvement et la danse vos propres jeux musicaux et appuyez-vous sur les accompagnements joués par les percussions, la basse et le piano (version playback seul) pour trouver les appuis rythmiques qui vous aideront à interpréter les mélodies de ce recueil. Il est conseillé de penser la battue à la blanche dans tous les morceaux à 4/4.
Les indications de phrasés (points, liaisons, accents divers) sont des indicateurs importants pour jouer dans le style ; vous trouverez dans la version flûte 1 et dans l?accompagnement une façon d?interpréter cette musique. À vous de trouver la vôtre ! / Partitions variété - pop - rock / Musique du monde / / BILLAUDOT

Salsa & Latin with Passion!-C?est grâce à son impact mondial que le terme salsa s?est imposé comme un terme générique qui désigne l?ensemble des musiques latines. Hot Salsa! propose dix pièces inspirées de divers styles de salsa tels que la soca le kaseko le reggae la cumbia le merengue et bien d?autres encore. Les partitions contiennent les symboles d?accords pour vous permettre d?improviser. Pour épicer le tout il est possible de combiner les recueils disponibles entre eux. La salsa en groupe c?est explosif !

Composée au printemps 2020, la pièce décrit une ascension implacable se déroulant en deux temps.
Chacune de ces deux parties s?apparente à une forme de rituel où divers motifs mélodiques semblent se superposer sur une base rythmique quasi percussive. Tous ces éléments se déploient dans un registre particulier, avec leur propre modalité et leurs propres contours mélodiques d'où une conception polyphonique de l'écriture instrumentale qui caractérisait également certaines de mes pièces précédentes comme Nun Komm pour violon ou Cantus I pour violoncelle.
Rythmes obstinés, foisonnements mélodiques, incantations multiples, cet hymne à la nature, après avoir conduit son processus de développement jusqu'à son sommet, semble revenir, au moment de conclure, au point de départ comme dans un éternel recommencement.
Thierry Escaich

/ Partitions classique / Bois / Flûte traversière / BILLAUDOT

Influencé par une série d'impressions de bois gravés intitulé ' Opus ' par l'artiste russe Naum Gabo, les trois mouvements de cette pièce reflètent les divers Etats résultant des dessins linéaires simples flottantes contre les arrière-plans sombres, marbrées, avec des lignes blanches, faisant écho à l'effet de la lumière. Influences constructiviste de Gabo basés à l'utilisation d'un éclat de verre et de la transparence grâce à dans la musique, qui est brillamment innovateur et forward looking dans son approche. / Flûte Traversière

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour flûtiste? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux flîtistes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève clarinettiste ou saxophoniste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de clarinette et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

 ? A propos de QiCe caractère très important en chinois, c'est l'air, le souffle, l'énergie, ? en écriture traditionnelle : la notion la plus ancienne que nous connaissons de ce mot désignait probablement la vapeur qui s'échappait de la cuisson du riz, Le caractère alors était composé du souffle ? au dessus du riz ?,C'est un concept essentiel de la culture chinoise qui désigne une substance fondamentale formant et animant l'univers et la vie, Dans cette approche spirituelle, le qi englobe tout l'univers et relie les êtres entre eux - dans un organisme vivant, il circule à l'intérieur du corps par des méridiens qui se recoupent tous dans le ' centre des énergies ', seika tanden au Japon et d?ntián en Chine, Il est donc présent dans toutes les manifestations de la nature,Le concept de Qi n'a pas d'équivalent précis en Occident, On peut noter toutefois de nombreuses convergences avec la notion grecque de pneuma (souffle), et dans la même optique avec la notion d'esprit, en latin ' spiritus ' (dérivé de spirare = souffler) qui signifie souffle, vent, Un concept indien s'en rapproche : le prana,En peinture traditionnelle chinoise, on fait souvent mention du Qi : ' il faut parvenir à transmettre le Qi de notre corps dans la peinture en se concentrant et en le faisant passer par notre bras puis notre main et enfin le pinceau et le faire ainsi couler dans l'image ', Le mouvement que l'on fait pour peindre est, comme en calligraphie, souple et fluide, sans entrave, On retrouve le même principe dans les arts martiaux à divers degrés,De même pour donner vie au son - les anciens diraient ' l'animer de souffle ' - on pourrait dire qu'il nous faut consacrer une place très importante au vide, afin d'espérer parvenir à exprimer l'âme même de la musique, / Flûte

Cette édition propose Tangos and Milongas le compositeur Jorge Polanuer, l'un des meilleurs musiciens de tango argentin contemporain. Son ensemble, composé de musiciens de la plus haute classe, offre un CD pour le fond nécessaires. Ecoutez l'enregistrement complet d'abord, puis jouer le 'play-along' avec le CD. La musique vous emmènera dans la nuit 'Paris de l'Amérique du Sud', Buenos Aires, à côté des clubs où le tango est vrai à la vie.Titre: Le Mouchoir (Tango), ne me tue pas sinon je vais mourir (Milonga), Mon ami (Tango), sans s'en rendre compte (Tango), deux mots (Waltz), Blanca (Tango), petit coin (Milonga ), rien à perdre (Tango) Reine de la Nuit (Waltz), personne n'a quitté la ville (Tango), les céphalées (Milonga), Milanesita (Milonga pour 2 flûtes).Jorge Polanuer, (né le 29/11/1960), saxophoniste, flûtiste, compositeur, arrangeur et professeurs de musique. Il a obtenu son diplôme en 1983 en tant que professeur de flûte au Conservatoire National de 'Música Carlos Lopez Buchardo' L'institution la plus influente en Argentine. Jorge est un membre du théâtre et le groupe de danse 'Cuatro Vientos' (www.cuatrovientos.com.ar) depuis 1987. Avec ce groupe, il a participé à de nombreuses tournées à Madrid, Lisbonne, Miami, le Mexique, le Venezuela, le Costa Rica, la Bolivie et le Brésil. Il est apparu cinq CD avec des artistes bien connus suivants: Les Luthiers, Andrés Calamaro, Chango Spasiuk et Bob Telson. Jorge Polanuer a également été membre de divers ensembles dans le jazz, le rock, la fusion et la musique classique, comme le 'Los Abuelos de la Nada' et la 'bande de Andrés Calamaro', où il a participé à quatre CDs utilisation. Jorge composé nombreuses musiques de théâtre: * 'Gala', 'joyeux drilles de Shakespeare', 'Shakespiriando', 'Sinvergüenzas' (Pas de honte), 'Cuatro Vientos y el Saxo Mágico' * (Cuatro Vientos et le Magic Sax), 'Alma de Saxofón '* (Soul of the Saxophone),' La Tempestad '* (La Tempête), et' Sudestada '* disponible sur CD. Il est lauréat du' Premio ACE (Asoc. Cronistas del Espectáculo), 2000 '(prix de musique le plus important en Argentine la catégorie 'Meilleur Spectacle Musical'). En 2001, il a reçu le 'Journal de saxophone,' l'invitation à effectuer une roche de master class. / Flûte