The Big Guitar Chord Songbook contains chord symbols, chord boxes as well as full lyrics for 70 Classic Rock classics. With their crunchy riffs, powerful lyrics and driving rhythms, every song included here is rockin' enough to surely bring the house down.All of your favourite Classic Rock hits are arranged here in their original keys from the actual recordings. Tunes like Back In Black, Ace Of Spades, Whiskey In The Jar, Purple Rain and Livin' On A Prayer represent the best of that sound of an electric Guitar plugged in to a Marshall stack, whipping a stadium crowd into a frenzy. The Big Guitar Chord Songbook is not called Big for no reason, these are the biggest riffs, the biggest drum beats and, yes, the biggest hair, in rock music history. With artists and bands like The Kinks, T. Rex, Queen, David Bowie and Led Zeppelin represented, you know that the absolute classics of Classic Rock are yours for the playing. With chord symbols and lyrics, you can start playing and singing straight away, while the chord boxes will help you with any chords you might not be familiar with. The only thing this book can't help you with is your windmills and your power slides!Each and every one of the monumental rock songs included in The Big Guitar Chord Songbook: Classic Rock are the stalwarts of the canon that older generations love and new generations keep coming back to. With this rock Guitar song book, you'll be strumming and singing in no time at all, whether it's putting on your best Freddie Mercury impression or following in the huge footsteps of Jimmy Page, this collection will no doubt cause non-stop rocking. / Paroles Et Accords (Avec Grilles D'Accords)

The OperAria repertoire anthology was much applauded when it came on stage with three baritone volumes in 2015. The successful baritone debut was followed in 2017/18 by the appearance of the four soprano volumes, also conquering hearts in no time. Now, another performance: The curtain rises on the bass volumes, the foundation of the vocal family for heavier, darker voices, though nevertheless brilliant and full of radiance. The protagonists have such well-known names as Bartolo, Don Basilio, Colline, Don Pasquale, Falstaff, Figaro, Kecal, Osmin, Sarastro. Other heroes less often in the limelight, such as Dulcamara, Sancho Pansa, Phanuel, and Sir Morosus, can certainly also count on much applause. 'It is my aim to give students a modern, systematically structured, well-informed vocal coach that meets the demands of present-day stage practice. And, of course, a cohesive repertoire and logical presentation of audition arias for every vocal genre. ' (Peter Anton Ling) OperAria is the ideal ?vocal coach? for all voice types. Edited by Peter Anton Ling, the books address all singers and are conceived above all for training and auditions. In addition, through their careful selection, they offer valuable inspiration for opera recitals. OperAria ? repertoire anthology of opera arias according to vocal criteria (range, tessitura, specifics, type of aria) with due regard to practical aspects of musical and theatrical nature (style, era, role type, national provenance) with comments on the arias information on the composer, the librettist, the work, the range and of versions or casting a short synopsis of the contents illuminating the basic dramatic constellation in the context of the opera?s plot an evaluation from the singer?s point of view with ?phonetic assistant? and ?text assistant? aria texts in the original language spoken by native speakers as an audio file (mp3) aria texts in German and English translations as a text file (pdf) available for download / Date parution : 2019-09-06/ Recueil / Basse Dramatique

Arr. Philip Sparke. Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes. La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen-Âge. Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim, les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes). Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette. La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Collection Epitome musical Ces psaumes forment un corpus unique dans l’histoire de la musique. Bien que posthumes, ils représentent très vraisemblablement en partie le répertoire interprété sous Charles IX lors des concerts de l’Académie de poésie et de musique fondée par Jean Antoine de Baïf en 1570. En effet, ces concerts dominicaux résonnaient sans doute non seulement des « chansonnettes mesurées » profanes, mieux connues notamment par l’intérêt qu’elles ont suscité chez Olivier Messiaen (Revecy venir du printemps), mais aussi de psaumes de même facture, dont on espérait des effets bénéfiques sur un royaume alors en pleine tourmente religieuse. De récentes découvertes (travaux de D. Lamothe) semblent confirmer le contexte très particulier de ce corpus : 4 des psaumes mesurés sont en effet bâtis sur des cantus firmus (tonus peregrinus, sixième ton « royal ») qui viennent cristalliser une évidente volonté oecuménique : des psaumes écrits pour un roi catholique, par un poète catholique (Jean Antoine de Baïf) et un poète protestant (Agrippa d’Aubigné), mis en musique par un huguenot déclaré (Claude Le Jeune). Parmi les 27 pièces françaises et latines d’effectifs variés se trouve une exception notable : un Te Deum en français à 6 voix. Si les textes d’Agrippa d’Aubigné sont probablement d’origine, ceux de Jean Antoine de Baïf forment sans doute une série remaniée (rimée) sur le tard par Odet de La Noue pour cette publication ; avec la précieuse collaboration du professeur Jean Vignes, spécialiste de ce poète, cette édition propose donc pour la première fois, lorsque l’alternative est possible, sa poésie originale tirée du fameux Manuscrit BNF Ms. Fr. 19140. Cette double présentation fera toute la différence avec l’ancienne édition (1905-1906, épuisée) d’Henry Expert.