A 50-week workout program for developing, improving, and maintaining flute technique for all levels, beginners to advanced! In other words, you get one year of workouts with a two-week vacation! The online audio provides professional demo tracks of all the exercises. Techniques covered include: tone development, scales

Sous-titre : Méthode complete avec CD Compositeur : Mark Harrison Édition musicale : De Haske Publications Instrumentation : Piano Langue : F Degré de difficulté : Élémentaire Type de produit : Recueil CD Année d'édition : 2013 Dimension : 9 X 12 INCH Nombre de pages : 80 ISMN : 9790035226117

Tout ce que vous allez découvrir au sein de cet ouvrage a été réalisé pour VOUS qui voulez TOUT comprendre et évoluer rapidement. En quelques semaines vous serez étonnés de la facilité avec laquelle vous aurez progressé. Vous aurez aussi le plaisir de découvrir, à la fin de ce tome 1, une partie réservée au slap pour laquelle j'ai invité Frank Nelson, un de mes anciens élèves, qui lui-même a publié plusieurs ouvrages spécialisés dans le funk et le slap. Une autre partie: Initiation au blues, avec Laurent Cokelaere, vous aidera à acquérir les bases de cette musique essentielle. Rosario Riccobono

Destiné à tout élève de niveau 1er ou 2e cycle, enfant ou adulte, désireux de bâtir ou perfectionner sa technique instrumentale à la flûte à bec alto, ce recueil offre de nombreux conseils reposant sur le lien essentiel entre les approches auditive, visuelle et kinesthésique de la musique et de la flûte à bec, développant l?intériorisation de ces trois sens et mettant en exergue l?attention portée au ressenti corporel et à l?écoute. La méthodologie également proposée permettra de maîtriser les passages difficiles à travers une réflexion sur les modes d?apprentissage propres à chacun. La 1re partie expose les mécanismes mentaux à mettre en place pour intégrer avec le plus d?efficacité possible les différents paramètres du jeu instrumental (les fondamentaux de l?apprentissage - comment apprendre, comment mémoriser, comment travailler un passage difficile), les notions essentielles concernant notre rapport physique à l?instrument (position, tenue de l?instrument, le bec, les mains, les doigts, la langue), la respiration abdominale et les sons filés. Deux chapitres d?aide à l?utilisation du métronome et de conseils pour commencer une séance de travail personnel complètent cette partie. La 2e partie, centrée sur les doigts et leurs mouvements, est conçue comme un réservoir dans lequel l?élève vient extraire ce dont il a besoin (souplesse, exercices avec doigtés de fourche ou 1/2 trous, gymnastique des doigts, chromatisme, notes aiguës, octaves, trilles). Il est donc recommandé de jouer selon ses nécessités et non dans l?ordre, l?intégralité des exercices. La 3e partie représente un travail fondé sur une pratique journalière et sur le long terme, en vue d?acquérir et maîtriser les différentes articulations - simple, double et triple coup de langue - et la coordination langue/doigts : des exercices et études précèdent des gammes et des diminutions. Il est recommandé de les aborder selon l?ordre indiqué. La régularité et la persévérance dans ce travail représentent une part importante de l?évolution technique. Dans la 4e partie sont réunis des tableaux de doigtés chromatiques/quarts de ton, et les correspondances rythmiques entre battues à la blanche et à la noire, les flûtistes à bec étant souvent amenés à jouer de la musique dont la battue est à la blanche. Fruit de plus d?une trentaine d?années d?enseignement, ma démarche est d?aider les flûtistes à utiliser au mieux leur faculté de concentration et leur ressenti corporel, en lien étroit avec leur écoute et leur visualisation. Leurs progrès techniques et musicaux seront ainsi solides, pérennes et alimenteront leur plaisir de jouer, la technique restant au service de l?expression de leur musicalité.

Notice
DVD inclus

La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :

- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire

Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.

Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.

L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes

La méthode de référence du bassiste débutant ! Cette méthode d?initiation à la basse (électrique) constitue indéniablement le meilleur moyen pour le bassiste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d?abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu?elle aborde tous les éléments qu?un apprenti bassiste se doit de maîtriser : techniques de jeu, rythme, grooves... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique.?On y joue de la basse dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Beatles, U2, Coldplay, Red Hot Chili Peppers, Michael Jackson, The Police, Jaco Pastorius, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu?il permet d?entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe.

La méthode de référence de l?apprenti bassiste ! Cette méthode de basse est indéniablement le meilleur moyen pour le bassiste possédant déjà les bases de progresser dans la pratique de son instrument. Extrêmement complète et néanmoins progressive, cette méthode aborde tous les éléments qu?un bassiste de niveau intermédiaire se doit de maîtriser : la création de lignes et grooves de basse, les rythmes ternaires, le staccato, les gammes et tonalités mineures, la double croche, le jeu au médiator, les notes mortes, les signes de reprise et de renvoi, les bases du slap... Elle prend ainsi le relai du volume précédent, dédié aux débutants, tout en en restant totalement indépendante. Enfin, cette méthode propose un enseignement ludique, avec des tas de morceaux à la manière des plus grands artistes d?hier et d?aujourd?hui (The Beatles, U2, Dire Straits, Coldplay, Red Hot Chili Peppers, The Strokes, Michael Jackson, David Bowie, The Police, Jaco Pastorius, etc...), et des playbacks à profusion pour se faire plaisir et apprendre à jouer ?en place?. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu?il permet d?entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe.

Connaissance des accords et déchiffrage rythmique facile. 50 exercices progressifs pour apprendre les accords et tout savoir sur le rythme. Accords majeurs, mineurs, septième, neuvième......Mesures simples, mesures composées, figures de base, mélanges et développement. Accompagnements standards pour chansons, blues, pop, jazz, reggae, funk etc Sur le CD, tous les exercices enregistrés avec métronome. Par Eric Perrot et J.J Rébillard

Le Petit Violonrama est un répertoire de morceaux pour violonistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L?ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France, et Roland Daugareil, premier violon solo de l?Orchestre de Paris et l?un des plus grands violonistes français. Le CD accompagnant l?ouvrage, de qualité supérieur, a été enregistré par Roland Daugareil sur un violon de légende : «Txinka», un Stradivarius de 1708. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoniste, ainsi qu?à tous les mélomanes ! Un cahier d'accompagnement piano est également joint à l'ouvrage. Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l?élève. La mise en page, en couleur et très aérée, et la spirale assurent une grande lisibilité.