| KLARTHE GENGEMBRE
JEAN-CLAUDE - SUITE DE
DANSES POUR VIOLON &
MARIMBA Français Violon KLARTHE
Jean-Claude Gengembre - Suite de danses (2011) Commande du Duo Contrastes, ...(+)
Jean-Claude Gengembre - Suite de danses (2011) Commande du Duo Contrastes, cette Suite de danses est composée de petites pièces pour violon et marimba. Le titre fait référence aux Suites de Bach pour violon ou pour violoncelle, souvent transposées pour marimba. L’écriture de petites pièces permet de développer des ambiances différentes (avec notamment le marimba, dont l’étendue fait cinq octaves et dont les registres graves et aigus donnent des couleurs très différentes) et d’explorer des horizons différents tant au niveau des tempi que des registres et des styles. Ecrire pour ces deux instruments permet aussi de confronter un instrument noble avec un passé imposant (le violon) et un instrument populaire et récent (le marimba). Comme les Suites de Bach, la pièce commence par un Prélude introductif, présentant les instruments et l’originalité de leur association. Le thème du deuxième mouvement, Imprévisible Chaconne, est calqué sur le rythme de son illustre homonyme, la Chaconne de la Partita en ré mineur de Bach. La Petite valse nostalgique, se souvenant du thème de la chaconne, commence par le citer, mais en l’harmonisant autrement, puis le fait évoluer. L’atmosphère nostalgique est accentuée par une écriture hachée, avec des élans interrompus et des arrêts. Initié sur un rythme de pavane, le quatrième mouvement, Pavane fanée, se développe avec des glissandi, suggérant les fleurs qui commencent à se courber et dont la beauté se fane. La pièce se termine par un final enlevé, Fuoco, évoquant des danses espagnoles ou orientales. / Partitions classique / Cordes / Violon / KLARTHE
28.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Latin-American-Suite Violin and Piano Schott
Stanley Weiner (1925-1951) est principalement connu comme un interprète : un vi...(+)
Stanley Weiner (1925-1951) est principalement connu comme un interprète : un violoniste solo. Sa carrière musicale a été prédéterminé pour son père a servi comme violoniste principal assistant à l'Orchestre symphonique de Baltimore. À l'âge de 8 ans, peu de Stanley a donné des spectacles solos, auditionné pour Leonard Bernstein en 1947 et devenue ainsi le plus jeune violoniste principal de l'Orchestre symphonique de New York. La carrière de compositeur de Weiner a commencé assez tard, à l'âge de 35 ans, mais ensuite, il a écrit plus de 200 oeuvres, musique instrumentale particulièrement de tous genres. La ' Suite Amérique latine ', dédié à la violoniste virtuose, David Oistrach, est une oeuvre qui commence avec un balayage virtuose Allegro con brio. Formulaire baroque, mélodie expressive et délicats des effets sonores sont combinées dans le mouvement moyen, dirigée ostinato de Basso, jusqu'à ce que le travail se termine par un Molto rythmiquement fraîche et arbitraire vivace. / Violon Et Piano
23.86 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Andreas Ludwig Schulte: A
Western Suite: Concert
Band: Score Concert band Gobelin Music Publications
L?oeuvre Western Suite dresse en musique le portrait d?une caravane de chercheu...(+)
L?oeuvre Western Suite dresse en musique le portrait d?une caravane de chercheurs d?or et autres aventuriers. Le voyage commence dans une ambiance optimiste qui se traduit par une pétillante marche. En soirée la mélancolie s?installe autour du feu de camp des sons lugubres s?échappent des instruments. Le lendemain est organisé un rodéo festivité et excitation sont abordées par de riches lignes mélodiques avant de réinterpréter le thème initial en final. Avec Western Suite laissez entrer l?ouest américain dans votre salle de concert !
15.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Dance Suite Piano Trio: piano, violin, cello Alfred Publishing
Ce trio pour piano, violon et violoncelle a été commandé par l'Association na...(+)
Ce trio pour piano, violon et violoncelle a été commandé par l'Association nationale des enseignants de musique à présenter et promouvoir la musique de collaboration. Elle a été créée lors de la Conférence MTNA en 2013. Inspiré par la musique de danse, la suite commence par un tango dans le premier mouvement. Les premières notes mélodiques du tango sont utilisés dans le deuxième mouvement, une valse brillante, portant cette suite de deux mouvements à une conclusion passionnante. / Violon, Violoncelle Et Piano
14.38 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Bach, Johann Sebastian :
The Easy Piano
Collection: Bach Gold Piano solo [Sheet music] - Easy Chester
Les plus grandes ?uvres pour Piano de Johann Sebastian Bach, arrangées po...(+)
Les plus grandes ?uvres pour Piano de Johann Sebastian Bach, arrangées pour les pianistes commençants. Biographies incluses / Classique / Partition /
18.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 1 left in stock, order soon ! | |
| Andreas Ludwig Schulte: A
Western Suite: Concert
Band: Score & Parts Concert band [Score and Parts] Gobelin Music Publications
L?oeuvre Western Suite dresse en musique le portrait d?une caravane de chercheu...(+)
L?oeuvre Western Suite dresse en musique le portrait d?une caravane de chercheurs d?or et autres aventuriers. Le voyage commence dans une ambiance optimiste qui se traduit par une pétillante marche. En soirée la mélancolie s?installe autour du feu de camp des sons lugubres s?échappent des instruments. Le lendemain est organisé un rodéo festivité et excitation sont abordées par de riches lignes mélodiques avant de réinterpréter le thème initial en final. Avec Western Suite laissez entrer l?ouest américain dans votre salle de concert !
93.50 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Clavierbüchlein Of
Anna Magdalena Bach Piano solo [Sheet music] Wiener Urtext
Le 1725 Notebook de Anna Magdalena Bach est principalement célèbre pour les pi...(+)
Le 1725 Notebook de Anna Magdalena Bach est principalement célèbre pour les pièces telles que les deux Menuets en sol mineur majeur et G (nos 4 et 5 de la collection actuelle) et l'Aria di Giovannini. Ces trois, en effet, la majorité des pièces, n'étaient pas composés de j. s. Bach, mais par d'autres, souvent assez inconnus musiciens. Bien que commencée par son mari, Anna Magdalena Bach compilé le bloc-notes pour son propre usage domestique. Un atout certain pour la collection est la Suite de Clavecin par Christian Petzold, organiste à la Cour de Dresde, qui contient les deux Menuets mentionnés ci-dessus. / Piano / Partition
16.35 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Celebration Suite - I.
Jig (MULLIGAN GERRY) Big band Advance Music
As Recorded By Bob Brookmeyer And The New Art Orchestra. Par MULLIGAN GERRY. Cel...(+)
As Recorded By Bob Brookmeyer And The New Art Orchestra. Par MULLIGAN GERRY. Celebration, a 4-movement suite, was written for and premiered by Gerry Mulligan at the Schleswig-Holstein Musik Festival in Lübeck, Germany in 1994. Recorded by Bob Brookmeyer and the New Art Orchestra on New Works (Challenge CHR 70066), featuring Scott Robinson, baritone sax. 'The good will and beautiful playing of the musicians can not be described in words... just music. They have my eternal gratitude for making my life and music shine.' Bob Brookmeyer Bob Brookmeyer (b. 1929) began writing music at age 14 and also began playing the valve trombone, arriving in NY in 1952. After joining Stan Getz in 1953, he replaced Chet Baker in the Gerry Mulligan Quartet, remaining with Mulligan for nine years, writing much of the music for the Concert Jazz Band. With Thad Jones-Mel Lewis, he wrote ABC Blues, Willow Weep For Me and St. Louis Blues, all seminal additions to the big band literature. After returning from California in 1978, he became Musical Director of the Mel Lewis Jazz Orchestra and wrote some of the finest music for that band including American Express, Ding Dong Ding, First Love Song, Hello and Goodbye, and Skylark. In the 1980s he wrote for both Jazz and Classical Orchestras and in 1994 formed the New Art Orchestra, an 18-piece ensemble of mainly European musicians. They have recorded two CDs for the Challenge label and commenced touring in 2001. A book on Composition is in the works and a DVD on Band Teaching is also planned. During the past decade, Brookmeyer has composed a diverse collection of jazz material, chamber music, and large orchestral works./ Répertoire / Big Band
94.35 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| 2ème Invention Et
Suite Surprise Français
Delatour France
Lorsque j'eu l'idée de créer le Trio SAMARKAND avec Philippe PLANCON à la flÃ...(+)
Lorsque j'eu l'idée de créer le Trio SAMARKAND avec Philippe PLANCON à la flûte et Guillermo LEFEVER au violoncelle, moi-même tenant la guitare, l'absence de répertoire pour cette formation m'a amené à faire des transcriptions, le plus évident était de commencer par les magnifiques inventions à 3 voix de Jean Sébastien BACH. Lors d'une répétition, à la fin de la 2e invention, au lieu de conclure sur l'accord écrit, j'ai plaqué un accord mineur de 9e en le traitant en rythme de Bossa Nova et nous avons improvisé là -dessus. L'idée de composer une suite afin de prolonger la pièce vint naturellement, et j'ai écrit un thème sur la rythmique brésilienne, mais où l'on retrouve le sujet original de l'invention de manière à ce qu'après une grosse surprise à la transition, le public retrouve une continuité dans l'écoute de l'oeuvre. / Flûte, Guitare Et Violoncelle
13.94 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Jarrige Nicolas : Young
Pop Suite. Conducteur /
Score. Orchestre d'Harmonie / Concert
Band [Sheet music] Dhalmann
Cette pièce est construite sur trois styles de musiques populaires qui s'enchaÃ...(+)
Cette pièce est construite sur trois styles de musiques populaires qui s'enchaînent. La suite commence avec une ballade légère et tranquille, des mélodies suaves sur une harmonie claire et délicate.Le deuxième thème est un Blues dans sa construction caractéristique sur 12 mesures, votre saxophoniste pourra exprimer tout son talent d'interprète dans cette mélodie, tandis que votre batteur s'appliquera à garder la nonchalance de ce tempo ternaire.La dernière partie est un morceau plus complexe dans sa construction, il s'apparente à un rock progressif dans ses atmosphères variées et ses changements de signatures rythmiques. Votre orchestre pourra montrer tout son dynamisme dans ces différentes mélodies entraînantes!Une fin toute inattendue surprendra votre public!Nomenclature : FlûteHautboisClarinette 1 SibClarinette 2 SibSaxophone altoTrompette 1 SibTrompette 2 SibCor en FaTrombone Basse Synthétiseur BatteriePercussionTimbales Parties optionnelles :Cor en MibBasse en SibBasse en Sib clé de solBasse en Mib clé de sol / Orchestre D'Harmonie
143.74 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Cyprian Suite Ensemble A Vent Boosey and Hawkes
Suite ' est un voyage animé par le biais des humeurs musicales variées, avec c...(+)
Suite ' est un voyage animé par le biais des humeurs musicales variées, avec chacun des quatre mouvements basés sur une chanson de folk chypriote différente. L'ouverture 'Servikos' une danse ludique et rythmique dans le style serbe. Une tendre Berceuse, ' Aya Marina ', est suivie par l'homme jovial' Exomológhisis ', un paramètre d'une chanson humoristique sur une confession. Les derniers ' Agapisá Tin ', une chanson d'amour, commence songeur et construit une conclusion dramatique. / Ensemble A Vent
19.98 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Cyprian Suite Ensemble A Vent Boosey and Hawkes
Suite ' est un voyage animé par le biais des humeurs musicales variées, avec c...(+)
Suite ' est un voyage animé par le biais des humeurs musicales variées, avec chacun des quatre mouvements basés sur une chanson de folk chypriote différente. L'ouverture 'Servikos' une danse ludique et rythmique dans le style serbe. Une tendre Berceuse, ' Aya Marina ', est suivie par l'homme jovial' Exomológhisis ', un paramètre d'une chanson humoristique sur une confession. Les derniers ' Agapisá Tin ', une chanson d'amour, commence songeur et construit une conclusion dramatique. / Ensemble A Vent
169.83 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Je commence le piano avec
des morceaux (Sylvie
Larné) Français Piano solo [Sheet music] - BeginnerDébuter en jouant tout de suite des comptines
20.00 EUR - Sold by Note4Piano | |
| Feldmann J.l. - Je
Commence La Guitare En
5eme Position Lemoine, Henry
Commencer la guitare en 5e position ? Un choix judicieux pour éviter les tensio...(+)
Commencer la guitare en 5e position ? Un choix judicieux pour éviter les tensions, les crispations. Il n'est pas nécessaire d'allonger le bras pour atteindre les premières cases, d'écarter les doigts pour se positionner correctement. Ainsi, les premières leçons se font sans douleur. Un avantage considérable pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. A vous la découverte et le plaisir !! Presse C'est une option prise par quelques guitaristes de faire commencer l'étude de la guitare en cinquième position. Elle vise à éviter la fatigue et les tensions chez les petits enfants, car les cases à cette hauteur du manche sont plus petites et le bras gauche est plus rapproché du corps. La méthode commence par une bonne réflexion sur la posture avec des exercices corporels. La progression est bonne quoique un peu lente (les rythmes étudiés ne vont pas au-delà des croches). Quelques notions de solfège sont données, dont quelques-unes mériteraient d'être révisées, car l'unité de temps n'est pas toujours la noire ! Le jeu de l'index et du majeur ne se fait qu'en buté ; le pouce, lui, travaille et en buté et en pincé. Les trois premières leçons se font sur les cordes à vide. Le travail de la main gauche et donc de la cinquième position débute ensuite. Les exercices en duo avec le professeur sont abordés très vite, puis la notion de polyphonie (plus que de contrepoint !) . Les duos sont tous simplifiés et transposés pour la plupart (quelques bizarreries musicales sont à noter, par exemple, leçon 14, découpage alternativement entre les deux parties de la mélodie d'un Andante de Carulli, ou leçon 15, des octava malencontreuses brisent l'air de Figaro : se vuol ballare). L'option prise par l'auteur entraîne deux difficultés : la pratique des changements de cordes à cet emplacement induit des notes plus disjointes qu'en première position, donc une lecture moins aisée. D'autre part, les recueils de musique facile pour débutants sont élaborés pour la première position. Il revient donc au professeur de constituer lui-même un répertoire. Sophie Jouve-Ganvert L'Education Musicale n°114
22.20 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Divers : The Easy Piano
Collection: Baroque Gold Piano solo [Sheet music] - Easy Chester
Les plus grandes ?uvres pour Piano de la période Baroque, arrangée...(+)
Les plus grandes ?uvres pour Piano de la période Baroque, arrangées pour les pianistes commençants. Biographies incluses / Classique / Partition /
18.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 1 left in stock, order soon ! | |
| Elegant Wedding
Instrumental Classics Trumpet, Piano Santorella Publications
Classics élégantes de mariage pour trompette publiés par Santorella Publicati...(+)
Classics élégantes de mariage pour trompette publiés par Santorella Publications comprend les classiques de mariage le plus demandé et il est excellent pour une procession de mariage. Cette collection peut aussi servir comme un excellent outil d'apprentissage pour les jeunes musiciens qui commencent à apprendre les classiques. Le CD d'accompagnement vous donne deux options différentes pour chaque arrangement avec ou sans la piste de soliste. Idéal pour toute cérémonie de mariage ou une audition de récital classique. / Trompette Et Piano
19.53 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Lhopiteau-Dorfeuille,
Michèle : Toutes les
Clés pour Explorer la
Musique Classique :
L'Opéra dans tous ses
Etats Français [Book + CD] Le Bord de l'Eau
Ce livre constitue le 4e tome de la collection. Didactique, permettant toujours ...(+)
Ce livre constitue le 4e tome de la collection. Didactique, permettant toujours d?entendre ce qui est écrit (4 CD d?extraits choisis par l?auteur accompagnent le livre), l?auteur visite l?histoire de l?opéra : son origine, les grands auteurs, et plus près de nous, elle cherche aussi à comprendre le succès des comédies musicales : la comédie musicale, nouvelle forme de l?opéra ?
Ce livre ne se contente pas d?être historique. Il s?inscrit dans le temps présent et c?est en cela qu?il est un livre «grand public».
Un livre tout public fait pour les novices comme pour les passionnés.
Un livre comme nul autre puisqu?il est aussi un livre musical formé de 4 CD.
La question est parfaitement légitime : pourquoi, vers la fin du XVIe siècle, ce besoin de faire fusionner un théâtre encore très statique ? car dépourvu de la moindre mise en scène - avec la musique vocale ? Que recherchait l?aréopage de riches Florentins qui fut à l?origine de « Dafné », premier opéra des temps modernes en Occident ?
Tout simplement à reconstituer la tragédie grecque telle que tous se l?imaginaient, c?est-à -dire avec de la musique pour habiller le texte. La Renaissance fut en effet un mouvement esthétique qui partit d?Italie dès le XVème siècle et travailla dans tous les domaines à imiter le plus fidèlement possible l?art des Grecs et des Romains, dont les artistes de la Péninsule avaient d?innombrables exemples sous les yeux (voir le Tome 1).
Cela dit, les Anciens n?ayant jamais su ? ou jamais voulu ! - noter les sons, nous n?avons, faute de partition, pas le moindre commencement de preuve de ce qui devint au XVIème siècle, à la suite des recherches du musicologue Girolamo Mei, une vérité intangible : la tragédie grecque était entièrement chantée. Et s?il est très probable en effet que le ch?ur antique chantait et même dansait (il évoluait autour de l?autel de Dionysos dans l? « orkhêstra », l?espace en demi-lune situé entre la scène et les spectateurs), nous ignorons tout de ce que faisaient les acteurs principaux - en dehors du texte qu?ils avaient à déclamer. / Classique / Livre 4 Cds /
53.90 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 1 left in stock, order soon ! | |
| Prost N. - Adolphe Sax
Album Vol.2 Français Saxophone Lemoine, Henry
Après la publication de Adolphe Sax album consacré aux premiers solos caracté...(+)
Après la publication de Adolphe Sax album consacré aux premiers solos caractéristiques du temps d?Adolphe Sax, ce second volume propose un travail similaire et retrace le parcours du saxophone du commencement en 1840 jusqu?au 20e siècle naissant. Au-delà de la lecture des partitions proposées, cet ouvrage sera un outil pédagogique indispensable pour élargir la connaissance de l?instrument de Sax, bien avant la popularité qu?on lui connaît avec le jazz, la pop etc. Saxophonistes, professeurs, élèves, musicologues et amateurs de saxophone apprécieront certains solos, mélodies rares voire inconnues, les caractéristiques de l?écriture de l?époque propres à l?instrument et l?utilisation qu?en ont fait les compositeurs selon les contextes musicologiques, historiques et esthétiques. Contenu BERG Alban : Lulu symphonische stücken - CAPLET André : Impression d?automne - CRAS Jean : Demain - INDY Vincent d' : Poème des rivages - DUKAS Paul : L'ondine et le pêcheur - FRANCK César : Hulda et les pêcheurs - HOLST Gustav : Suites : HURE Jean : Concertstuck et Andante - KASTNER Georges : Le dernier Roi de Juda -LOEFFLER Charles-Martin : Ballade carnavalesque - MAGNARD Albéric : 1re Symphonie - MASSENET Jules : La valse de Lahore - MAYEUR Louis : Grande fantaisie de concert - MOUSSORGSKY Modeste : Le vieux château PUCCINI Giacomo : La sui monti dell'est de Turandot - RAVEL Maurice : Boléro - ROBJOHN William : Introduction et Thème - ROSSINI Gioacchino : La corona d?Italia - SOUSA John Philip : The Stars and Stripes Forever
17.50 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Tauzin Bruno - Bach A La
Basse + Cd Français Bass guitar Play Music Publishing
Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1...(+)
Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1717 et 1723 et sont au nombre de six. Seules les trois premières ont été transcrites pour la basse dans cet ouvrage, ce qui représente déjà un travail de très grande ampleur. Pour un bassiste, jouer ces pièces représente un véritable défi. Mais un défi qui vaut la peine ! Ces pièces sont en effet tellement belles qu’une fois que vous aurez commencé à les travailler, vous ne pourrez tout simplement plus vous en passer! Par ailleurs, leur pratique sera un gage évident de progrès techniques sur l’instrument. Chaque suite est composée de six pièces et commence systématiquement par un prélude suivi de cinq danses. Chacune des 18 pièces composant ces trois suites est reprise de façon intégrale sur le CD, pour vous aider dans son interprétation.
19.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Bach A La Guitare Français Guitar [Sheet music + CD] Play Music Publishing
Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1...(+)
Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1717 et 1723 et sont au nombre de six (BWV1007 à BWV1012). Seules les trois premières ont été transcrites pour la guitare dans cet ouvrage, ce qui représente déjà un travail de très grande ampleur. Pour un guitariste (électrique, folk ou classique), jouer ces pièces représente un véritable défi. Mais un défi qui vaut la peine ! Ces pièces sont en effet tellement belles qu'une fois que vous aurez commencé à les travailler, vous ne pourrez tout simplement plus vous en passer ! Par ailleurs, leur pratique sera un gage évident de progrès techniques sur l'instrument. Chaque suite est composée de six pièces et commence systématiquement par un prélude suivi de cinq danses. Chacune des 18 pièces composant ces trois suites est reprise de façon intégrale sur le CD, pour vous aider dans son interprétation. / Guitare
23.21 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Bach A La Basse Français Bass guitar [Sheet music + CD] Play Music Publishing
Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1...(+)
Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1717 et 1723 et sont au nombre de six (BWV1007 à BWV1012). Seules les trois premières ont été transcrites pour la basse dans cet ouvrage (en solfège et tablatures), ce qui représente déjà un travail de très grande ampleur. Pour un bassiste, jouer ces pièces représente un véritable défi. Mais un défi qui vaut la peine ! Ces pièces sont en effet tellement belles qu'une fois que vous aurez commencé à les travailler, vous ne pourrez tout simplement plus vous en passer ! Par ailleurs, leur pratique sera un gage évident de progrès techniques sur l'instrument. Chaque suite est composée de six pièces et commence systématiquement par un prélude suivi de cinq danses. Chacune des 18 pièces composant ces trois suites est reprise de façon intégrale sur le CD, pour vous aider dans son interprétation. / Guitare Basse
20.05 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à -dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
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| Jan Van der Roost:
Clarinet Concerto:
Clarinet: Instrumental
Work Clarinet and Piano De Haske Publications
for Solo Bb Clarinet and Piano-Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette e...(+)
for Solo Bb Clarinet and Piano-Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof Belgique et est dédiée à Eddy Vanoosthuyse un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès à sa première mondiale le 10 décembre 2008à Salt Lake City (Etats-Unis) interprétée par l?orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite l?oeuvre fut mise de côté pendant quelques années surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir l?oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 à Nagoya (Japon) avec le Central Aichi Symphony Orchestra mené par l?étoilemontante vénézolane SergioRosales. La même semaine le 12 juin l?oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre à cordes composé en 2001 voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement Doloroso e Contemplativo transmet le côté sérieux de la clarinette et par conséquent il n?y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire l?orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu?un simple accompagnement et prend la forme de partenairemusical d?importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène à une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l?entrée du soliste d?abord par des idées musicales plusfragmentaires puis par des lignes mélodiques plus longues. L?orchestre entre en dialogue avec le soliste et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin l?atmosphère du début est réaffirmée et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement Giocoso e Con Bravura est une toute autre histoire : ici le côté virtuose et parfois presqu?acrobatique de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste ce qui à un certain moment et « récompensé » par l?orchestre par un clin d?oeil au « Hallelujah » de Handel ? vraiment mérité après ces feux d?artifice ! De temps en temps l?instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter briller et pleurer mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement parfois avec un brin d?humour oud?ironie. En effet les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l?instrument qui s?est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prom
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| Perpetuum Mobile Op. 34/5 Violin and Piano Schott
Comme musicien, Franz Ries (1846-1932) est presque oublié aujourd'hui : le comp...(+)
Comme musicien, Franz Ries (1846-1932) est presque oublié aujourd'hui : le compositeur, violoniste et ' Königl. Sächs. Hofmusikalienhändler' a étudié au Conservatoire de Paris célèbre pour être un violoniste. Ensuite, le neveu de Beethoven élève et ami Ferdinand Ries a commencé une brillante carrière solo qu'il avait à la fin peu après pour des raisons de santé. Dès lors, il tourné vers l'édition entreprise de la musique ensemble et parfois même contribué compositions de peu, comme ' La Capricciosa ' ou le nouvellement publiée op ' Perpetuum mobile ' 34, le programme de sa maison d'édition. Il s'agit de la cinquième mouvement de sa Suite #3 pour violon et orchestre (ou piano), créé vers 1870. Le petit morceau de virtuose balaie par comme un tourbillon, nous l'espérons prenant seulement les auditeurs, pas le violon jouant le souffle des exécutants away ! / Violon Et Piano
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| Quintette Pour Bertold
Brecht (MANTOVANI BRUNO) Français [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une mu...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours.
Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto.
Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'.
Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes
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