La première Rhapsodie de Debussy pour clarinette, et sa Rhapsodie pour saxophone ont toutes deux été composées à l'origine que des oeuvres de chambre avec accompagnements de piano. Plus tard, le compositeur disposées deux pièces pour grand orchestre, et ce volume unique contient la partition orchestrale et de chambre de l'arrangement de piano de ces deux oeuvres.En tant que compositeur principal considérée comme faisant partie du mouvement impressionniste français, la musique de Debussy est caractérisée par quelques innovations profondes dans l'orchestration et le mélange des tons instrumentale, privilégiant la chaleur du vent sur ??les cordes qui prédominait auparavant. Cette édition offre une occasion rare d'étudier l'utilisation de Debussy du timbre orchestral, en comparant chaque score à sa version de chambre d'origine. Par ailleurs, les versions piano de chaque oeuvre, dépouillé à l'essentiel très, fournissent un aperçu fascinant et franche dans l'approche harmonique de Debussy. / Scores

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori Debussy Easy Piano de Debussy Claude. Cette partition qui est éditée par les éditions ID Music fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

Claude Debussy's Douze Etudes (Twelve Studies) for piano were written during the summer of 1915, a period in the composer's life filled with intense creativity. This scholarly edition, edited by Dr. Stewart Gordon, has been carefully researched from autographs and first editions. Discrepancies between sources are mentioned in footnotes. In prefatory matter, Dr. Gordon discusses Debussy's playing, pedaling considerations, and articulation issues. Also provided are detailed analyses of each study's structure, a chart of metronome marks corresponding with recorded performances of the Etudes by famous pianists, and a glossary of the French terms used throughout the Etudes. Additionally, valuable performance recommendations, helpful fingering, and pedaling suggestions are offered in this comprehensive edition. / Piano

This volume contains 12 famous works by Debussy as edited and performed by Joseph Banowetz. A complete preface describing compositional and performance notes on each piece is included along with a CD recorded by Banowetz. / Piano

The Suite Bergamasque is one of the most famous Piano suites by Claude Debussy. Debussy wrote the first version of it in 1890 but the final version wasn?t finished or published until 1905.The suite recalls rococo decorousness with a modern cynicism and puzzlement and contains one of Debussy's most popular pieces Clair de Lune (ca. 6.40 minutes). The other three movements are: Prelude(ca. 6 minutes) Menuet (ca. 5.15 minutes) and Passepied (ca. 5.30 minutes).Every movement in the suite reflects Debussy?s non-traditional ?impressionist? style largely influenced by symbolism.According to the traditional belief Suite Bergamasque is a basic reflection of end of the century French symbolist poet Paul Verlaine?s Fêtes galantes (Gallant parties).This Urtext edition takes theoriginal edition as its basis and the comments at the end of it provide detailed information on the sources and alternative readings. A preface by François Lesure is also included.Just as most other Piano works ofDebussy Suite Bergamasque is a challenging but rewarding piece. Movements may be played separately or together.

Debussy composed this work in summer 1880 in Fiesole Italy when he was 18 years old. At the time he was the musical travelling companion of Nadescha von Meck Tschaikowsky’s famous patroness. Most of the autographmaterial was thought to have been lost and was only discovered over 100 years later in 1982 in the estate of Debussy’s pupil Maurice Dumesnil. When Henle published the first edition in 1986 the music world welcomed theTrio with open arms. Ensembles rushed to play it and numerous recordings followed. Although formal conventions prevail the work displays a melodic freshness as well as inflections and phrases that are typical ofDebussy.

?Ich glaube ohne falsche Eitelkeit dass diese drei Stücke sich gut machen und ihren Platz in der Klavierliteratur einnehmen werden ? zur Linken Schumanns oder zur Rechten Chopins ? as you like it? schrieb Debussy im August 1905 selbstbewusst an seinen Verleger Jacques Durand. Die ?Images? verzaubern durch irisierende Klangfarben und schillernde Harmonien ?nach den neuesten Entdeckungen der harmonischen Chemie? getragen von einem im zweiten Heft durchgehend auf drei Systemen notierten virtuosen Klaviersatz.Zum 150. Geburtstag des Komponisten legt Bärenreiter die bereits zu Debussys Lebzeiten überaus erfolgreichen Images in einem auf der Grundlage neuesterForschungsergebnisse und Quellenrecherchen aktuell und zuverlässig edierten Urtext vor. Ein klar strukturiertes Notenbild Fingersätze von Tamara Stefanovich und aufführungspraktische Hinweise bieten optimale Voraussetzungen für das Studium dieser Werke.- Urtext auf der Grundlage neuester Forschungsergebnisse und Quellenrecherchen- Mit Fingersätzen von Tamara Stefanovich- Detailliertes Vorwort (dt./engl.) und Kritischer Kommentar (engl.)Tamara Stefanovich studierte an der Universität in Belgrad am Curtis Institute of Music und an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Sie konzertierte u. a. mit dem Cleveland Orchestra dem London Philharmonic und dem Chicago Symphony Orchestra unter Dirigenten wie Esa-Pekka Salonen Vladimir Jurowski und Pierre Boulez und machte Aufnahmen für die Deutsche Grammophon. Debussys ?Images? interpretierte sie 2011 beim ?Klavier-Festival Ruhr?. Zusammen mit Pierre-Laurent Aimard verfasste sie die Fingersätze für das ?Klavier-Festival Ruhr Bärenreiter Piano Album? (BA 9659). ?

Debussys ?Sonate für Violoncello und Klavier? entstand im Sommer 1915; es war die erste einer geplanten Reihe mit sechs Sonaten für verschiedene Instrumente von denen Debussy schließlich nur drei vollendete. Durch seinen unverwechselbaren Charme etablier

Le Petit Negre was originally composed by Claude Debussy (1862-1918) in 1909. The purpose was to write a great work that could also played by children. Jan Merry made the piece even more accessible at the beginning of the 20th Century by arranging it for Flute and Piano. Le Petit Negre is marked Allegro and begins with a theme modelled on ragtime music a style which was very popular at the time of composition. Jazz influences the C major key signature 2/4 meter and upbeat features make for an exciting and accessible piece for all flautists and pianists. Merry's arrangement ofDebussy's Le Petit Negre is a thrilling addition to the repertoire.

Piano Works Volume I-To mark the 150th anniversary of Debussy?s birth in 2012 Henle are proud to present a tribute to his piano solo works in three volumes available as a paperbound or a clothbound edition. As a publishing house whose main focus ison piano music it was important for Henle to give a special place to the works of Claude Debussy the innovator of piano style. Thus since the early 1980s they have steadily been publishing single editions of all of Debussy?simportant works for the piano. Henle's editor Ernst-Günter Heinemann has worked closely with the French Debussy scholar François Lesure to present Debussy?s elaborate music in high quality Urtext editions. Beginning with the'Danse bohémienne' from 1880 all of the single works from Henle's catalogue have been drawn together in these three volumes arranged according to their date of composition. And as a little 'encore' Henle have included thePrélude to the cantata 'La Damoiselle élue' in volume I. Each of the three volumes contains true highlights for the piano. But the short and lesser known works also offer a glimpse at the modern classical composer Debussy from adifferent angle. In addition each volume contains a helpful glossary with all of Debussy?s often very vivid performance instructions translated into English and German. Bon anniversaire Claude Debussy!

Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

Claude Debussy had difficulties finishing his last major work the Sonata for Violin and Piano. This can be seen in the many drafts which have been handed down and the fact that the cycle for which it was conceived was left unfinished. The work originated under the impact of Debussy’s progressing illness as well as the First World War.The first edition published during the final year of Debussy’s life contains many rhythmic errors. The non-autograph metronome marks as well as the discrepancies between the separate violin part and the violin part in small print in the piano score are two problems that have affected the work’s later reception.Both are examined here in a fresh light.In addition to the Sonata this edition contains arrangements of La fille aux cheveux de lin and Il pleure dans mon coeur by the American violinist Arthur Hartmann. It was Hartmann who inspired Debussy to make an arrangement of his well-known piano piece Minstrels also included in our edition.- Debussy’s complete works for violin and piano- With arrangements by Debussy’s acquaintance Hartmann- Informative Foreword (Eng/Fr/Ger)- Critical Commentary (Eng)