Par CLARY / VOAKE. En 1685 (la même année que Jean-Sébastien Bach), naît Georg Friedrich Haendel à Halle, une ville du sud de l'Allemagne dont la tradition musicale est riche. Il éprouve très tôt l'envie de devenir musicien. Son père s'y oppose fermement mais l'enfant a la chance d'être remarqué et soutenu par de grands personnages de son pays. À force d'obstination et de travail, il obtient des postes importants en Allemagne puis, à peine âgé de vingt ans, il conquiert le public italien ! / / Livre / Livres

The definitive biography and critical study of Jean-Philippe Rameau (1683-1764) this volume deals at length not only with with the composer's musical achievements but also with aspects of his life and workthat made him one of the most important cultural figures in eighteenth-century France. Fascinating incidents include his central position in a musical controversy that excited the enmity of Rousseau Diderot and theEncyclopedists; his friendship and collaboration with Voltaire; and his position as the author of a treatise on harmony that endured for two centuries. This critical evaluation focuses chiefly on Rameau's musical works devoting entire chapters to his operas and ballets as well as his chamber music cantatas and motets and minor works. Additional topics include his links to Lully his influence on Gluck and the nature and importance of hisacoustic and harmonic theories. Supplements include more than 300 musical examples numerous useful approaches indexes an extensive bibliography and a new introduction by the distinguished musicologist and historian PhilipGossett.

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Par ANGER VIOLAINE. «Voyez ce corps!» A la derniêre scêne de Roméo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face à  l'évidence: ce drame est le résultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l'oeuvre d'Hector Berlioz, le père Laurence désigne les deux amants dont ils voient horrifiés que «le sang fume encore!». Or, il n'y a aucun corps sur scêne puisque Roméo et Juliette n'existent qu'en musique. Pourtant, tout le monde «voit» ce qui n'est pas là . Ce faisant, Berlioz redécouvre un fondement du thétre: non pas la vision, mais la croyance en la «présence» de ce qui est absent. Il y est amené par sa musique, narrative et évocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scénique. Ses oeuvres explorent ainsi ce qu'est, dans son fondement, l'incarnation thétrale: le rôle dramatique de la musique, la nature du personnage de thétre, la valeur du chant face au parler, l'émotion artistique sont totalement repensés. Aventure d'une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son oeuvre scénique s'avêre prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siècle. / Broché / Livre / Livres

Ever since his father gave him a disc recorder at the tender age of 10 Bruce Swedien has known what he wanted to do for the rest of his life.The names of the people he has worked with are too many to list but when one mentions musicians like Count Basie Duke Ellington Oscar Peterson Sarah Vaughan Eddie Harris Quincy Jones Jennifer Lopez and even Michael Jackson a great deal is immediately understood.In this book Swedien generously gives away detailed information from his lifetime in the studio - from a musical technical and very personal perspective.This book has something for everyone who is interested in music especially those curiousabout the stories behind the scenes of some of the best music to ever come out of the recording studio.

Pat Metheny is one of the most critically acclaimed commercially successful and musically significant artists of the last 50 years. He has not only revolutionized his instrument but also changed the face of jazz itself.In 2007 composer arranger and performer Richard Niles wrote and produced a three-part series of in-depth interviews for the BBC titled Pat Metheny - Bright Size Life. This book is comprised of these never-before-printed interviews and discussions with Metheny whom Niles has known and worked with since 1974. In this series of intimate in-depth interviews Methenyreveals why he was driven toward music with astratospheric drive and dedicationuncovers the inner workings of his creative mind showing step by step how he set and achieved each of his own demanding goalsdescribes his methodology as a guitarist improviser and composerdemonstrates his concepts and methodologies on the guitar. Niles has transcribed these unique musical performances for the book.Some of Metheny's closest colleagues including Lyle Mays Gary Burton Jack DeJohnette John Patitucci Metheny's brother Mike and the late Michael Brecker have contributed to the book which also includes numerous photographs and a discography.

How long should I practice? Which pieces should I study? How can I develop a singing tone? All violinists ponder these questions striving to make the most of their practice and performances. This enlightening and encouraging book holds the answers offering a series of interviews with the most celebrated Violin teachers and performers of the nineteenth and early twentieth centuries.Twenty-four famous violinists reveal the secrets to their success sharing the lessons of their artistry and experience. In addition to aesthetic and technical aspects of playing they discuss their personal conceptions of Violin mastery. Eugene Ysaye reminisces about his studies withVieuxtemps and Wieniawski and Leopold Auer emphasizes the importance of fostering students' individual talents. Maud Powell describes her pioneering role as a female orchestral musician and Jascha Heifetz voices his views on technical mastery and temperament. Hints and advice from other masters include tips on efficient practice improving bow technique and refining intonation. A rare find in the musical literature this book is essential reading for every serious violinist.Reprint of the Frederick A. Stokes 1919 edition.

Le Sfere (2). Par VARESE EDGARD. Gli scritti di Edgar Varèse, qui presentati in un'ampia raccolta di articoli, saggi, interviste, lettere, sono tutti percorsi da un'ardita idea di musica, dalla tensione intellettuale del musicista dominato dal bisogno, singolarmente estetico, di 'superare i limiti'. La raccolta, aperta da una rapida autobiografia, si estende dagli scritti della giovinezza fino al colloquio di poco prima della morte con Gunther Schuller, ancora e sempre pieno di illuminazioni verso il futuro./ Livre / Biographie

Cette extraordinaire collection de photographies et de textes raconte la carrière exceptionnelle du Maestro James Levine plus de quatre décennies au Metropolitan Opera. Beaucoup de grands artistes de l'opéra tels que Pierre Boulez, Plácido Domingo, Renée Fleming, Robert Lepage, Leontyne Price, Teresa Stratas, et Franco Zeffirelli donner un aperçu des remarquables musicalité Levine et l'art singulier. Inscrit avec des essais critiques, leurs commentaires colorés seront complétées par des réflexions de Levine sur son travail, ses intenses collaborations artistiques, des jalons au Met, et des réalisations comme la construction de l'orchestre de renommée Met et élargir le répertoire Met. Le livre est richement illustré de centaines de photographies de spectacles Met, les répétitions, les appels de rideau, et les coulisses tirs. James Levine: Quarante ans au Metropolitan Opera explore le corps profondément le conducteur légendaire de travail au cours de quatre décennies de direction musicale, en offrant un regard inhabituel et personnels à l'un des plus influents de l'histoire figures artistiques à la tête de la maison du monde le plus grand opéra. / Livre

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

Les UZ-topies de Bernard Lubat est principalement constitué de matériaux empiriques qui ont été récoltés à l?aide d?une quinzaine d?entretiens menés entre octobre 2015 et février 2016.

L?ouvrage propose un condensé raisonné du projet que Bernard Lubat mène à Uzeste depuis qu?il est revenu s?y installer, voilà maintenant près de quarante ans.

Souvent interrogé sur sa pratique musicale, les relations qu?il entretient avec ses fidèles ­partenaires de jeu, ou encore ses « ébouriffantes années parisiennes », il est nettement plus rare qu?il soit précisément questionné sur le dessein politique accompagnant son transartistisme.

Pourtant, Bernard Lubat est bien ce zoon politikon pour qui l?art est une médiation essentielle en ce qu?elle permet, avec d?autres moyens, de se lancer sur les chemins de l?émancipation.

L?amusique « d?ici d?en bas » n?a en effet vocation ni à divertir, ni à ornementer, ni à célébrer, mais à prendre (sa) pleine part à l?édification d?un front culturel de résistance populaire. / Livre / Agrafé /

Par GALLOIS JEAN. Une biographie illustrée sur le célêbre compositeur autrichien dans la collection horizons. / Broché / Livre / Livres

Par HARDY / HURE. Pianiste virtuose phénoménal, inventeur du récital ; compositeur fécond et novateur ; artiste engagé en faveur de la « musique de l?avenir » dont il dirigea, à Weimar notamment, les créations les plus marquantes ; pédagogue charismatique qui forma plusieurs générations d?interprètes : Franz Liszt a traversé son siècle en y traçant un parcours lumineux. Son oeuvre musicale, encore largement méconnue, est immense, protéiforme. Elle est à l?image de la vie de l?artiste : inspirée, riche en métamorphoses, animée par un intense mouvement vers le futur, l?inouï, l?inexploré. Revisitant dans toute son étendue le legs du musicien Christophe Hardy et Pierre-Antoine Huré mettent en valeur, avec une admiration communicative, le lien qui unit chez Liszt qualité d?être et qualité d?art et ils dégagent les traits d?une personnalité s?imposant comme une figure des plus belle et moderne du romantisme européen. / / Livre / Livres

The Beatles' Solo Years 1970-1980-In the years following the 1960s Beatle fans around the world were twice-stunned: in 1970 when their beloved group disbanded and ten years later when the murder of John Lennon ended a decade of hope that somehow the Fab Fourwould reunite. Fab Four FAQ 2.0 picks up the story where the acclaimed Fab Four FAQ left off. Loaded with images of rare period ephemera including periodicals single sleeves and movie stills this is the firstcomprehensive biography of all four ex-Beatles. This book covers everything from their recording careers in the decade after the band's dissolution to the musicians they played with the bands they influenced the manifestationsof latter-day Beatlemania and the constant clamor for reunion expressed by fans and – sometimes – by the four themselves.

Par BERLIOZ / MESSINA. Un cauchemar musical est une de ces réalités inqualifiables qu?on exècre, qu?on méprise, qui vous obsèdent, vous irritent, vous donnent une douleur d?estomac comparable à celle d?une indigestion, une de ces ?uvres chargées d?une sorte de contagion cholérique qui se glissent on ne sait comment, malgré tous les cordons sanitaires, au milieu de ce que la musique a de plus noble et de plus beau, et qu?on subit cependant en faisant une horrible grimace, et qu?on ne siffle pas, tantôt parce qu?elles sont faites avec une sorte de talent médiocre et commun, tantôt à cause de l?auteur qui est un brave homme à qui l?on ne voudrait pas causer de peine, ou bien parce que cela se rattache à un ordre d?idées cher à un ami, ou bien encore parce que cela intéresse quelque imbécile qui a eu la vanité de se poser votre ennemi, et que vous ne voudriez pas, en le traitant selon son mérite, avoir l?air de vous occuper de lui. / Poche / Livre / Livres