Par JEANBOURQUIN MARC. Sinfonetta No. 1 a remporté le premier prix au Concours de composition pour la 1re catégorie, organisé par l?Association Suisse de Brass Band, en 2023. Les différents thèmes mélodiques et motifs rythmiques se succèdent tout au long de l??uvre. Ils se combinent aux nombreux effets dynamiques pour apporter une certaine unité, du début à la fin de cette pièce de concours. Les difficultés techniques et mélodiques permettent ainsi aux différents solistes, de montrer toute leur virtuosité et leur musicalité, tout au long de 5 parties ininterrompues. Après une première partie lente et ?misterioso?, le premier contraste avec une séquence ?energico? basée sur un ostinato crée une progression et une tension, pour amener l?ensemble vers la troisième partie ?mesto? (triste), puis ?lento?, où s?égrènent quelques cadences et de nombreuses dissonances. La transition ?energico? annonce la 5e partie: ?con fuoco? ternaire et rapide. Cette dernière partie conduira l?auditoire vers un final en apothéose. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Brass Band

Concerto No 3 for Euphonium and Band-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et

Le terme ?Renaissance? (rinascimiento) est utilisé pour la première fois en 1550 par le peintre architecte et historien florentin Giorgio Vasari. Mais ce n?est qu?à partir de 1860 qu?il sert à définir l?art italien des XVe et XVIe siècles. La Renaissance est une période où s?est manifesté un intérêt renouvelé pour l?art classique fusionnant avec un point de vue plus moderne. Cette composition en quatre tableaux réunit quatre œuvres anonymes de la Renaissance. En exploitant les couleurs actuelles du Brass Band Franco Cesarini recrée l?atmosphère fascinante des fastes de la Renaissance. Le premier mouvement est une pavane intitulée Vive Henri IV (vers 1590). Lesecond mouvement plus rapide est basé sur la pièce Kemp?s Jig datée vers 1600. Le troisième tableau Canario (vers 1500) débute sereinement puis évolue vers un 6/8 pétillant. Le Bransle de chevaux (vers 1590) quatrième et dernier tableau offre une conclusion résolument spectaculaire.

Pendant sa courte vie Max Reger (1873-1916) était un compositeur prolifique dont la plupart des ?uvres les plus célèbres furent composées pour orgue. Les dix préludes de choral de cette sélection sortent de ses Trente petits Préludes-Choral op.135a composés comme morceaux d?orgue pour usage liturgique plutôt qu?à des récitals. Dans ses arrangements Philip Sparke a gardé cela à l?esprit et chaque prélude peut être interprété avec une instrumentation minimale lors d?évènements où un petit ensemble est nécessaire. Ils conviennent aussi comme pièces d?échauffement ou études en intonation son et balance.

Marchissimo est un condensé de trois marches qui offre deux possibilités d?interprétation. Elle peut être jouée telle qu?elle est écrite ou se développer selon un jeu scénique bien structuré où les musiciens entrent en scène au moment de leur première intervention dans la pièce. Chaque groupe expose alors un des trois thèmes principaux. Lorsque la formation est au complet un court passage constitué de fragments des trois lignes mélodiques surgit à travers l?ensemble de la formation avant d?aborder le tutti final ultime retour des trois thèmes exposés simultanément.

Indian Sketches-Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette œuvre le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud.1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l?eau puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d?adresse et de courage. Pourtant les hommes attendaient impatiemment l?occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse.3. Fumer le calumet: le calumet était le symbole de la paix. On l?utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu?un homme-médecine fumait le calumet il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (?La Danse des Esprits?) Pour faire renaître l?espoir les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d?incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee l?armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l?histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée balayée par le vent où tant d?innocents ont été massacrés.

Kees Schoonenbeek s?est inspiré d?un voyage en Thaïlande pour la composition de ce triptyque. Le premier tableau est consacré à Bangkok ville agitée et mystérieuse où l?ancien et le moderne demeurent côte à côte. Le second tableau plus mystique dépeint l?insondable mystère et la conception humanitariste des croyances bouddhiques. Le troisième tableau suit la ligne de chemin de fer qui mène vers la frontière du Myanmar via le Col des Trois Pagodes. Des milliers de prisonniers de guerre et de travailleurs forcés périrent dans la construction de cette ligne de fret.

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirés du célèbre Château de Versailles près de Paris.1. Le Château Dès 1623 Louis XIII le père de Louis XIV (dit le Roi-Soleil) construit à Versailles un premier château majestueux. Plus tard l?architecte Philibert Le Roy s?est vu confier la tâche de l?agrandir. Et durant des siècles divers autres architectes se consacrent à l?agrandissement et à l?embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de façades et de bâtiments majestueux célèbre dans le monde entier.2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village acheté par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant à se défaire du protocole trop pesant de Versailles le Roi est à Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de détente loin de l'étiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon débutent en 1670. De nombreux bâtiments et péristyles seront rajoutés au fil des années.3. L'Appartement du Roi En 1683 Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intérieur qu'on appelle 'l'Appartement du Roi'. Depuis 1701 la suite des pièces est la suivante : salle des Gardes antichambre du Grand Couvert antichambre de l'Œil-de-bœuf chambre du Roi cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractérisait le décor du Grand Appartement fait place à un décor sobre où les plafonds sont laissés nus. Cet allégement correspond à un nouveau goût du Roi-Soleil.4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la préoccupation constante du Roi-Soleil. Même en pleine guerre il s'en inquiétait. Ce sera l?extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine à Versailles. L?arrivée des eaux au Château aura nécessité la construction d?un réseau hydraulique de rigoles de fossés et d'aqueducs s?étendant sur près de deux cent kilomètres. L'ensemble demeure unique notamment par son état de conservation.

Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

A Musical Portrait. Par DE HAAN JAN. Redbad est une composition écrite pour la catégorie « Championnat » des Championnats néerlandais des Brass Bands ? elle contient donc de nombreux challenges musicaux et techniques. Dans cette ?uvre en sept mouvements connectés, nous faisons la connaissance de Redbad (ou Radbod), roi de Frise de 680 environ jusqu?à sa mort, en 719. Le compositeur s?est inspiré de documents historiques, mais aussi d?histoires, d?anecdotes, de mythes et de légendes relatifs à ce personnage. Les thèmes de cette pièce s?entrelacent étroitement, mais la musique est variée et attrayante ? entre des motifs héroïques et la mélancolie des élégies, des passages en tutti alternent avec des fragments aux sonorités plus ouvertes où divers musiciens sont mis en vedette. Pour couronner le tout, la pièce s?achève avec un final majestueux. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Brass Band