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This piece by Thierry Deleruyelle is based on one of the most significant events in the history of coal mining; the catastrophe at Courrieres, Northern France. It took place on 10th March 1906 and is considered the most momentous mining accident inEurope and the second most significant in the world. This work is both emotional and spectacular and tells in 7 contrasting sections the catastrophe that occurred. Fraternity was the test piece in the Champion category at the European BrassBand Competition 2016 in Lille, thus commemorating 110 years since the disaster at Courrieres.This piece by Thierry Deleruyelle is based on one of the most significant events in the history of coal mining; the catastrophe at Courrieres, Northern France. It took place on 10th March 1906 and is considered the most momentous mining accident in Europe and the second most significant in the world. This work is both emotional and spectacular and tells in 7 contrasting sections the catastrophe that occurred. Fraternity was the test piece in the Champion category at the European Brass Band Competition 2016 in Lille, thus commemorating 110 years since the disaster at Courrieres.Dit werk van Thierry Deleruyelle beschrijft een van de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van de kolenmijnen: de mijnramp van Courrieres in het noorden van Frankrijk. Deze vond plaats op 10 maart 1906 en wordt beschouwd als de meestindringende mijncatastrofe in Europa en de op een na ergste van de wereld. De compositie is zowel emotioneel al spectaculair: in zeven contrasterende delen vertelt ze het aangrijpende verhaal van de ramp. Fraternity was het verplichte werkvoor de kampioensdivisie van de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille; hiermee wordt tevens de ramp van Courrieres herdacht, die 110 jaar geleden plaatsvond.Dieses Stuck von Thierry Deleruyelle basiert auf einem der pragendsten Ereignisse in der Geschichte der Kohlenbergwerke, der Katastrophe von Courrieres in Nordfrankreich. Sie ereignete sich am 10. Marz 1906 und wird als das grosste Grubenungluck inEuropa und das zweitgrosste weltweit angesehen. Dieses sowohl emotionale als auch atemberaubende Werk erzahlt in sieben gegensatzlichen Abschnitten von dieser Katastrophe. Fraternity war Pflichtstuck bei der European Brass Band Competition 2016in Lille in der Kategorie Champion und erinnert an die Katastrophe von Courrieres vor 110 Jahren.Cette oeuvre de Thierry Deleruyelle est basee sur l'un des evenements les plus marquants de l'histoire des mines de charbon : la catastrophe a Courrieres, au nord de la France, qui eut lieu le 10 mars 1906. Il s'agit de la plus importante catastropheminiere d'Europe et la deuxieme de l'histoire mondiale. Cette oeuvre est aussi bien emouvante que spectaculaire, et depeint la catastrophe en sept sections contrastees. Fraternity etait l'oeuvre imposee de la categorie << Champion >> auChampionnat Europeen de Brass Band en 2016 a Lille, marquant ainsi les 110 ans de la catastrophe a Courrieres.
SKU: BT.DHP-1145577-030
The opening of this three-movement work features an initial appearance of the thematic material that returns in various guises later on in the work. The leitmotiv centres on a minor second. A range of thematic variations is heard in the lively and energetic Metamorphosis One. This movement is interrupted by an atmospheric meno mosso, containing melodic passages that return to the opening theme.Metamorhosis Two is characterised by various changes in tempo and musical character. Seven different soloists transform the thematic material each in their own way. This eventually culminates in a passionate tutti passage.The source of inspiration for Metamorphosis Three is the so-called BACH-motif, a musical autograph consisting of the notes B flat, A, C and B. This distinctive motif arises from the leitmotiv (here a descending minor second), which continuesto evolve through various transpositions and transformations. For the composer, this spectacular last movement is an homage to one of the greatest and most influential composers in the history of music: Johann Sebastian Bach.An impressive contest piece commissioned by Brass Band Schoonhoven, performed at the 2014 European Brass Band Championships.
In de opening van deze driedelige compositie wordt het thematische materiaal gepresenteerd dat verderop in het werk in allerlei transformaties voorkomt. De ‘kleine secunde’ dient daarbij als leidmotief. In het levendige en flitsende Metamorphosis One wordt volop gevarieerd met de thematiek. Het deel wordt onderbroken door een sfeervol meno mosso met daarin melodische passages die teruggrijpen op het beginthema.In Metamorhosis Two treden veel veranderingen op in het tempo en het muzikale karakter. Zeven verschillende solisten transformeren ieder op hun eigen wijze het thematische materiaal. Uiteindelijk resulteert dat in een gepassioneerd, tuttigespeeld gedeelte.De inspiratiebron voor Metamorphosis Three is het zogenaamde BACH-motief, een muzikale handtekening met de noten Bes, A, C en B. Dit karakteristieke motief ontstaat vanuit het leidmotief (in dit geval een dalende kleine secunde) en verandert voortdurend van gedaante door allerlei transposities en omvormingen. De componist beschouwt dit spectaculaire laatste deel als een eerbetoon aan een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de muziek: Johann SebastianBach.In der Eröffnung dieses dreisätzigen Werkes wird zum ersten Mal das thematische Material präsentiert, das im weiteren Verlauf in diversen Gewändern wiederkehrt. Kern des Leitmotivs ist eine kleine Sekunde.Eine Reihe von thematischen Variationen ist in der lebhaften und energiereichen Metamorphosis One zu hören. Der Satz wird von einem stimmungsvollen Meno mosso aus melodischen Passagen, die zum Eröffnungsthema zurückführen, unterbrochen.Metamorphosis Two ist von mehreren Wechseln im Tempo und im musikalischen Charakter geprägt. Sieben verschiedene Solisten verwandeln das thematische Material jedes auf seine eigene Weise. Das Ganze steigert sich schließlich zu einemfulminanten Tutti.Quelle der Inspiration für Metamorphosis Three ist das so genannte BACH-Motiv, eine musikalische Signatur aus den Tönen B, A, C und H. Dieses ausgeprägte Motiv geht aus dem Leitmotiv hervor (hier ist es eine absteigende kleine Sekunde),welches fortwährend durch verschiedene Transpositionen und Transformationen weiterentwickelt wird. Für den Komponisten ist dieser spektakuläre letzte Satz eine Hommage an einen der größten und einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte: JohannSebastian Bach.Le titre Metamorphosis décrit une transformation musicale – autrement dit, le processus qui commence avec nos origines (Initium), puis progresse à travers l’évolution du corps et de l’ me (Corpus, Animus) et enfin, gr ceà l’expérience de la vie (Virtus, Invidia), se développe en une personnalité adulte (Estasi).Les musiciens connaîtront des états d’esprit changeants, entretenant la conscience de ce qui a été et de ce qui sera (le présent et l’avenir) tout en jouant. Les passages d’improvisation ont été délibérément laissés vierges –sans notation – afin de permettre à l’instrumentiste d’évoluer sans contraintes dans ce style musical et de laisser libre cours à son imagination.
SKU: BT.DHP-1145606-030
Bliss: Impressions of a Village is a spectacular test piece by one of the most renowned brass band composers in Holland, Jacob de Haan. It contains three impressions of a village in the beautiful Brabant province in the Netherlands. The first movement is in a very classical style, which captures the village’s history appropriately. The entire band joins in as the small river approaches an ancient castle. The third movement contains lots of interesting rhythms portraying the hustle and bustle of everyday life in the village.Bliss: Impressions of a Village is het spectaculaire werk van Jacob de Haan. Het bevat drie impressies van een dorp in de provincie Brabant. Het eerste deel is in een klassieke stijl geschreven, refererend aan de geschiedenis van het dorp. Het gehele orkest zwelt aan in het tweede deel, zoals ook de kleine rivier die het oude kasteel nadert. Het derde deel bevat veel interessante ritmes die verwijzen naar alledaagse drukte in het levendige dorp. Bliss: Impressions of a Village (Impressionen eines Dorfes) ist ein spektakuläres Pflichtstück aus der Feder einer der renommiertesten Brass-Band-Komponisten in Holland. Es vermittelt drei Impressionen eines Dorfes im schönen Brabant. Der klassisch“ eingeleitete erste Satz handelt von der Vergangenheit und der Gegenwart, bevor das gesamte Blasorchester das alte Schloss beschreibt. Der rhythmisch interessante dritte Teil dieses abwechslungsreichen Stückes handelt von den vielfältigen Aktivitäten des dörflichen Lebens.Bliss : Impressions of a Village est une pièce spectaculaire écrite par l’un des compositeurs pour orchestre les plus réputés en Hollande, Jacob de Haan. Il contient trois impressions d’un beau village dans la province de Brabant aux Pays-Bas. Le premier mouvement est dans un style très classique, ce qui réussit capter l’histoire du village d’une façon pertinente. L’orchestre au complet joue tandis que la rivière approche le vieux ch teau. Le troisième mouvement contient beaucoup de rythmes intéressants qui représentent l’agitation de la vie quotidienne dans le village.
SKU: BT.DHP-1165688-030
This piece by Thierry Deleruyelle is based on one of the most significant events in the history of coal mining; the catastrophe at Courrières, Northern France. It took place on 10th March 1906 and is considered the most momentous mining accident inEurope and the second most significant in the world. This work is both emotional and spectacular and tells in 7 contrasting sections the catastrophe that occurred. Fraternity was the test piece in the “Champion†category at the European BrassBand Competition 2016 in Lille, thus commemorating 110 years since the disaster at Courrières.Dit werk van Thierry Deleruyelle beschrijft een van de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van de kolenmijnen: de mijnramp van Courrières in het noorden van Frankrijk. Deze vond plaats op 10 maart 1906 en wordt beschouwd als de meestindringende mijncatastrofe in Europa en de op één na ergste van de wereld. De compositie is zowel emotioneel al spectaculair: in zeven contrasterende delen vertelt ze het aangrijpende verhaal van de ramp. Fraternity was het verplichte werkvoor de kampioensdivisie van de Europese Brassband Kampioenschappen van 2016 in Lille; hiermee wordt tevens de ramp van Courrières herdacht, die 110 jaar geleden plaatsvond.Dieses Stück von Thierry Deleruyelle basiert auf einem der prägendsten Ereignisse in der Geschichte der Kohlenbergwerke, der Katastrophe von Courrières in Nordfrankreich. Sie ereignete sich am 10. März 1906 und wird als das größte Grubenunglück inEuropa und das zweitgrößte weltweit angesehen. Dieses sowohl emotionale als auch atemberaubende Werk erzählt in sieben gegensätzlichen Abschnitten von dieser Katastrophe. Fraternity war Pflichtstück bei der European Brass Band Competition 2016in Lille in der Kategorie Champion“ und erinnert an die Katastrophe von Courrières vor 110 Jahren.Cette œuvre de Thierry Deleruyelle est basée sur l’un des évènements les plus marquants de l’histoire des mines de charbon : la catastrophe Courrières, au nord de la France, qui eut lieu le 10 mars 1906. Il s’agit de la plus importante catastropheminière d’Europe et la deuxième de l’histoire mondiale. Cette œuvre est aussi bien émouvante que spectaculaire, et dépeint la catastrophe en sept sections contrastées. Fraternity était l’œuvre imposée de la catégorie « Champion » auChampionnat Européen de Brass Band en 2016 Lille, marquant ainsi les 110 ans de la catastrophe Courrières.
SKU: BT.DHP-1165688-130
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The Viking age lasted from the late eighth, to the middle of the eleventh century. During this period, Scandinavian warriors and merchants explored, plundered and left their mark on numerous territories. This work is based on a series of four notes that appear in different forms, consisting of 4 movements: Northern Men, Explorer, Raids and Heritage. It is an impressive and spectacular piece, with lots of interesting and playful parts for all sections. This is a perfect contest piece or an outstanding work for thematic concerts.Het tijdperk van de Vikingen duurde van het eind van de achtste tot het midden van de elfde eeuw. In deze periode verkenden en plunderden Scandinavische strijders en kooplieden verschillende gebieden, waarmee ze hun stempel op de geschiedenis drukten. Dit werk is gebaseerd op een reeks van vier noten en het bestaat uit vier delen die elkaar naadloos opvolgen: Northern Men, Explorer, Raids en Heritage. Het is een indrukwekkende, spectaculaire compositie met veel boeiende en speelse partijen voor alle secties. Het is een perfect wedstrijdwerk ; ook is het heel geschikt voor een thematisch concert.Das Zeitalter der Wikinger dauerte vom Ende des 8. Jahrhunderts bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts. Während dieser Zeit haben die Wikinger, skandinavische Krieger und Händler, zahlreiche Gebiete erforscht, geplündert und ihre Spuren dort hinterlassen. Das Werk basiert auf einer Folge von vier Noten, die in unterschiedlichen Formen verwendet werden, und besteht aus vier Sätzen: Northern Men, Explorer, Raids und Heritage. Es ist ein beeindruckendes und fantastisches Stück mit zahlreichen interessanten und verspielten Passagen für alle Instrumentengruppen. Es eignet sich bestens als Wettbewerbsstück oder als ein hervorragendes Werk für thematischeKonzerte. L' ge des Vikings s’étend de la fin du VIIIe au milieu du XIe siècle. Pendant cette période, les Vikings, guerriers et marchands scandinaves, ont exploré, pillé et marqué de leur empreinte de nombreux territoires. Cette œuvre est basée sur une série de quatre notes que l’on retrouve sous différentes formes. Elle se divise en quatre parties enchaînées: Northern Men, Explorer, Raids et Heritage. Une œuvre impressionnante et spectaculaire, elle comprend de nombreux fragments intéressants et enjoués pour tous les registres. Elle serait idéale comme pièce de concours ou pour un concert thématique.
SKU: BT.DHP-1175800-030
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After the introduction, in which the landscape of Groningen with its beautiful wide views is presented, follows five variations based on the 13th-century Gregorian theme Dies Irae that is attributed to Thomas van Celano. Each variation can be seen as a stage or a scene in the rich history of the village of Grijpskerk, making this work a very exciting and expressive piece of music for a contest or a concert. Na de inleiding, waarin het Groninger landschap met zijn prachtige vergezichten wordt voorgesteld, volgen vijf variaties die zijn gebaseerd op het 13e-eeuwse gregoriaanse thema Dies Irae, dat wordt toegeschreven aan Thomas van Celano. Elke variatie is terug te voeren tot een markante gebeurtenis uit de rijke geschiedenis van de plaats Grijpskerk, waarmee dit werk een aantrekkelijk, expressief stuk muziek is waarmee je voor de dag kunt komen bij een wedstrijd of een concert.Nach der Einleitung, in der die Gegend Groningens mit ihren schönen weiten Landschaften vorgestellt wird, folgen fünf Variationen über das gregorianische Thema Dies Irae aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Jede Variation kann als eine Station oder Szene aus der bedeutenden Geschichte dieses Ortes betrachtet werden. Dieses spannende und ausdrucksvolle Werk eignet sich gut für Wettbewerbe, aber auch als Konzertstück.L’introduction, qui évoque le paysage de Groningen avec ses magnifiques vues étendues, est suivie de cinq variations basées sur le thème grégorien du XIIIe siècle, Dies Irae, qui est attribué Thomas de Celano. Chaque variation peut être considérée comme une étape ou une scène de la riche histoire du village, ce qui fait que cette œuvre formidable et expressive se prête parfaitement un concours ou un concert.
SKU: BT.DHP-1185863-130
This work was commissioned by Eurofestival. Ever since antiquity, mankind has been fascinated by the lion: symbolising courage, strength and temperance. Many have made use of the lion to represent themselves in symbols and emblems. In five movements the composer describes both the history of the lion throughout centuries, as well as the characteristics. A challenging idea to turn into music! The final movement ‘King of Kings’ is extremely spectacular. A great choice for thematic concerts or as a main piece in your concert or contest.Dit werk is geschreven in opdracht van het Eurofestival. Al sinds de oudheid is de mens gefascineerd door de leeuw. Dit imponerende dier staat voor moed, kracht en beheersing: er bestaan dan ook talloze wapenschilden en blazoenen met de leeuw als symbool. In vijf delen verklankt de componist zowel de geschiedenis van de leeuw door de eeuwen heen als de kenmerken van de koning der dieren. Een geweldig idee om zo’n onderwerp in muziek te beschrijven! Het laatste deel, ‘King of Kings’, is zonder meer spectaculair te noemen. Een uitstekende keuze voor een thematisch concert of als hoofdwerk van een concert of op een concours. Dieses Werk wurde vom Eurofestival 2016 in Auftrag gegeben. Bereits seit der Antike übt der Löwe eine große Faszination auf den Menschen aus, da er als Symbol für Mut, Stärke und Temperament gilt. Viele haben den Löwen verwendet, um sich selbst in Emblemen und Wappen darzustellen. Der Komponist beschreibt in fünf Sätzen sowohl die Geschichte des Löwen im Laufe der Jahrhunderte sowie seine Charakteristika. Eine große Herausforderung, dies musikalisch umzusetzen! Der letzte Satz, King of Kings“, ist atemberaubend. Das Stück eignet sich hervorragend für ein thematisches Konzert oder als Hauptstück für Konzerte und Wettbewerbe.Cette œuvre a été commandée par Eurofestival 2016. Depuis l’antiquité, l’homme est fasciné par le Lion, symbole de courage, de puissance et de tempérance. Beaucoup se sont saisis du lion pour se représenter dans leurs emblèmes et leurs blasons. En cinq mouvements, le compositeur décrit l’histoire du lion au fil des siècles, ainsi que ses caractéristiques. Une idée ambitieuse réaliser en musique ! Le mouvement final « Roi des rois » est particulièrement spectaculaire. Un excellent choix pour des concerts thématiques ou comme œuvre principale lors de vos concerts ou concours.
SKU: BT.DHP-1185863-030
SKU: BT.AMP-323-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Francis Ford Coppola‘s 1972 film The Godfather is seen by many to be a turning point in cinematic history. The sparse score, written by Nino Rota, is famous for its haunting main theme, played by a solo trumpet, from which The Godfather Waltz is derived. Philip Sparke has created a stunning arrangement of this theme, which appears in all three parts of the trilogy. Velen zien de film The Godfather uit 1972 van Francis Ford Coppola als het keerpunt in de filmgeschiedenis. Een solotrompet speelt het indringende hoofdthema van de sobere filmmuziek van Nino Rota. Dit thema, dat Philip Sparke meesterlijkomzette voor blaasorkest, wordt in alle delen van de trilogie gebruikt en kreeg zelfs een Oscar voor beste filmmuziek.Francis Ford Coppolas Film Der Pate (Originaltitel: The Godfather) von 1972 wird von vielen als ein Wendepunkt in der Filmgeschichte betrachtet. Die schlichte Filmmusik von Nino Rota ist besonders für ihr eindringliches Hauptthema berühmt, welches von einer Solo-Trompete gespielt wird. Dieses Thema, das Philip Sparke meisterlich für Blasorchester umsetzt, wurde in allen Teilen der Film-Trilogie verwendet und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet.Réalisé par Francis Ford Coppola en 1972, The Godfather (Le Parrain) a provoqué un réel tournant dans l’histoire du cinéma. The Godfather Waltz (La Valse du Parrain), célèbre pour son thème lancinant interprété la trompette, et imprégné de la sobriété dont a su faire preuve Nino Rota, trouve également sa place dans Le Parrain II et Le Parrain III. Philip Sparke a réalisé avec maestria un arrangement pour orchestre d’harmonie de cette mélodie primée par un Oscar en 1975.Per molti cinefili Il Padrino (1972) di Francis Ford Coppola è ancora oggi una vera pietra miliare del genere, anche per il tema affrontato. La colonna sonora firmata Nino Rota è divenuta famosa anche grazie al solo per tromba, di un’incisivit davvero unica. Utilizzato in tutta la trilogia e premiato con un Oscar, questo tema è ora disponibile per banda in un superlativo arrangiamento firmato Philip Sparke.
SKU: BT.DHP-1064123-030
The Lion Sleeps Tonight was originally recorded in 1939 and was an instant hit in many countries. Since then, countless artists have recorded this well-known song. The Lion Sleeps Tonight was also used in the famous Disney movie The Lion King. Add a little Disney magic to any concert with this stirring arrangement. The Lion Sleeps Tonight werd in 1939 onder de titel Mbube (Afrikaans voor leeuw) opgenomen door de Zuid-Afrikaanse bedenker van de song, Solomon Linda, en zijn groep The Evening Birds. Het nummer werd een grote hit in Afrika.Een aangepaste versie werd ook een hit in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten. Vele covers volgden en in de loop der tijd werd de aanstekelijke melodie wereldwijd bekend. The Lion Sleeps Tonight is onder andere gebruiktvoor de beroemde Disney-film The Lion King. Deze song met zijn bewogen geschiedenis inspireerde Frederik Kampstra tot het schrijven van dit levendige arrangement.The Lion Sleeps Tonight wurde erstmals im Jahr 1939 aufgenommen. Später entstand eine Coverversion mit dem heute bekannten Text, die von unzähligen Künstlern und Gruppen interpretiert wurde. The Lion Sleeps Tonight wurde sogar in Disneys weltberühmten Film Der König der Löwen aufgenommen. Mit der lebhaften Bearbeitung von Frederik Kampstra können Sie echtes Urwald-Feeling erzeugen!
SKU: BT.DHP-0940599-130
What a stunning piece of cinematic history and what a stunning soundtrack. John William’s wonderfully compassionate main theme is woven into this arrangement that will haunt both band and audience. The magnificently simple melody reflects both the sadness and hope portrayed in the epic Steven Spielberg film. Met Schindler’s List, een film over het leven van Oskar Schindler, een Duits industrieel die in de Tweede Wereldoorlog met de inzet van al zijn financiële middelen meer dan 1100 Joden redde van de dood in Auschwitz, schreefregisseur Steven Spielberg filmgeschiedenis. De muziek bij deze - in Amerika met maar liefst zeven Oscars bekroonde - film werd geschreven door John Williams, de componist met wie Spielberg in het verleden al meer succesvolle productiesmaakte (onder andere Indiana Jones, Jawa, E.T. en Jurassic Park). Jan de Haan maakte een inspirerende bewerking van het pakkende thema uit Schindler’s List.Die verblüffend leidenschaftlichen Melodien aus John Williams Musik zum Film Schindlers Liste flossen in dieses Arrangement ein, das Musiker und Publikum gefangen nehmen wird. Die herrlich einfachen Melodien spiegeln sowohl die Traurigkeit als auch die Hoffnung, um die es in Spielbergs Film geht, wider. Bewegend und mitreißend! Avec cinq Oscars, trois British Awards décernés par l’industrie cinématographique britannique, trois Golden Globes, quatre Emmy Awards, dix-huit Grammy Awards, d’innombrables disques d’or et de platine, John Williams (1932) est le plus célèbre et le plus accompli de tous les compositeurs de musiques de film. Composant dans le style classique et possédant une fibre mélodique immensément riche, il séduit par la brillance orchestrale et la beauté lyrique de ses œuvres. Son nom est indissociable de celui du cinéaste américain Steven Spielberg. C’est pour lui qu’il a composé le plus de bandes originales, parmi lesquelles E.T., Indiana Jones, Jurassic Park, Il faut sauver lesoldat Ryan, et la sublime bande originale du film La Liste de Schindler pour laquelle il reçoit un Oscar en 1994.
SKU: BT.DHP-0900239-230
Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Normalerweise wird Filmmusik anhand eines Drehbuchs geschrieben. Dass es auch andersherum funktioniert, beweist Jacob de Haan mit seinem Werk La Storia. Ohne eine bestimmt Geschichte zu erzählen, liefert er spannende Musik, zu der sich kreative Musiker und Zuhörer selbst etwas ausdenken können. Jacob de Haan widmete La Storia einem der berühmtesten Filmmusikkomponisten überhaupt - dem Italiener Ennio Morricone... En général la musique de film est composée partir et en fonction des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue, il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent, l’œuvre fait appel l’imagination individuelle ; chacun d’entre nous étant libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
SKU: BT.DHP-0940599-030
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9x12 inches.
The Lion King was a smash-hit box office success all over the world, and is still the highest grossing 2D animated film in the US. Can You Feel The Love Tonight, is a delightful concert band arrangement of the song from this Walt Disney classic, sung and composed by Elton John. A Disney favourite for young and old alike, your musicians will look forward to playing this piece both in rehearsal and in concert! The Lion King schreef zowel film-, musical- als popgeschiedenis. Op alle drie de gebieden droegen vooral de songs van Elton John bij aan het monumentale succes van deze Disneyproducties. Ron Sebregts is al jaren een ervaren arrangeurvan popmuziek voor orkest. Hij is het die deze authentieke bewerking schreef van de mooie balade Can You Feel the Love Tonight.Can You Feel the Love Tonight ist das mit einem Golden Globe für den besten Filmsong prämierte Lied aus der Filmmusik zu Walt Disneys König der Löwen>, die auch insgesamt einen Oscar erhielt. Zum weltweiten Erfolg des Soundtracks trugen vor allem Elton John und sein Texter Tim Rice bei, aus der Kooperation neben anderen Liedern auch diese gefühlvolle Liebesballade stammt. Can You Feel the Love Tonight, composition d’Elton John et Tim Rice, est probablement le thème le plus connu du dessin animé Le Roi Lion. Ron Sebregts a réalisé un magnifique arrangement de cet incontournable standard, pour le bonheur des grands et des petits. Une magnifique ballade pour orchestre d’harmonie. di Elton John e Tim Rice è senza dubbio la canzone più conosciuta del film e musical Il Re Leone. Ron Sebregts, apprezzato arrangiatore di titoli di musica pop, firma questo arrangiamento molto riuscito dell’indimenticabile canzone.
SKU: BT.DHP-1043585-030
The source of inspiration for Thailand Impressions was a trip that the composer made to the magnificent country of Thailand. The three movements reflect the many different aspects of this fascinating part of the world including Bangkok - both modern and antique, Buddhist temples and the infamous Burma railway. Een reis door Thailand brengt ons eerst naar het oude en moderne Bangkok. In deel twee komt het ondoorgrondelijke en menslievende gedachtegoed van het boeddhisme aan bod. De Birma-spoorlijn is het onderwerp van het derde deel. Dezewerd aangelegd door duizenden dwangarbeiders, de ‘treinmuziek’ wordt dan ook twee keer onderbroken door het koraal Aus tiefer Not. Een mooi werk over een veelzijdig land met een rijke geschiedenis.Die Inspirationsquelle zu Thailand Impressions war eine Reise des Komponisten in dieses herrliche Land. In drei Sätzen nimmt die Musik den Hörer mit auf eine Reise durch das alte und neue Bangkok, zu einer Zeremonie in einem Buddha-Tempel und entlang einer historischen Bahnlinie. Lassen Sie sich von Thailand Impressions in ein modernes, geheimnisvolles und exotisches Land entführen! Kees Schoonenbeek s’est inspiré d’un voyage en Tha lande pour la composition de ce triptyque. Le premier tableau est consacré Bangkok, ville agitée et mystérieuse où l’ancien et le moderne demeurent côte côte. Le second tableau, plus mystique, dépeint l’insondable mystère et la conception humanitariste des croyances bouddhiques. Le troisième tableau suit la ligne de chemin de fer qui mène vers la frontière du Myanmar via le Col des Trois Pagodes. Des milliers de prisonniers de guerre et de travailleurs forcés périrent dans la construction de cette ligne de fret.
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Film music is usually written to match the action of each scene. In Jacob de Haan’s piece La Storia however there are no scenes and no plot, yet the composer supplies us with music full of action and suspense. The performers and audience are left to create their own storyline to fit the music. Jacob de Haan has dedicated La Storia to one of the most famous composers of film music - the Italian, Ennio Morricone. Gewoonlijk wordt filmmuziek bij de in een draaiboek vastgelegde afhandeling geschreven. Dat het ook andersom kan, bewijst Jacob de Haan met La Storia. Zonder te weten welke geschiedenis erachter schuilgaat, levert de componistrond zeven minuten meeslepende muziek. Voor één keer mag u zonder gebonden te zijn aan het commentaar van een componist een eigen verhaal bij de muziek denken. Jacob de Haan heeft La Storia opgedragen aan een van de beroemdsteschrijvers van filmmuziek, de Italiaan Ennio Morricone.Normalerweise wird Filmmusik anhand eines Drehbuchs geschrieben. Dass es auch andersherum funktioniert, beweist Jacob de Haan mit seinem Werk La Storia. Ohne eine bestimmt Geschichte zu erzählen, liefert er spannende Musik, zu der sich kreative Musiker und Zuhörer selbst etwas ausdenken können. Jacob de Haan widmete La Storia einem der berühmtesten Filmmusikkomponisten überhaupt - dem Italiener Ennio Morricone... En général la musique de film est composée partir et en fonction des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue, il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent, l’œuvre fait appel l’imagination individuelle ; chacun d’entre nous étant libre de créer son propre scénario partir de ce qu’il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone.
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