E Flat Alto Saxophone-Contents: Concert Warm-Ups And Chorales #2; Acapulco Holiday; Anchors Aweigh; Atlantis; The Coventry Carol; The Duke Of Bedford; Dr. Dixieland; If I Were A Rich Man; Mickey Mouse March; Pep Rally Rock; Sax-O-Matic; Somewhere Out There; The Sound Of Music; Three Carols for Christmas; Treasury Of Carols.

Trombone-Claude T. Smith drew upon his years of experience working with bands all over the world to develop this creative ensemble techniques method that gives all you need to warm-up your group and systematically improve your ensemble.This powerful resource includes:Over 150 studies built around 32 technical exercisesVaried metersAll major and minor band keysCarefully notated articulations and dynamic nuancesLong-toneversion of the focus major and minor scale at the beginning of each exercise13 chorales in the full range of keysA wide variety of stylesAnd of course each exercise is full of the creativity of oneof the world's most respected composers.

Trombone/Baritone B.C./Bassoon-Contents: Concert Warm-Ups And Chorales #2; Acapulco Holiday; Anchors Aweigh; Atlantis; The Coventry Carol; The Duke Of Bedford; Dr. Dixieland; If I Were A Rich Man; Mickey Mouse March; Pep Rally Rock; Sax-O-Matic; Somewhere Out There; The Sound Of Music; Three Carols for Christmas; Treasury Of Carols.

A Comprehensive Rehearsal Book for Developing Band-Warm-Ups And Beyond is a comprehensive rehearsal book for developing bands. Includes: Basic and advanced warm-ups including scales arpeggios interval studies chord progressions and chorales Key change studies Articulation studies Flexibility studies Glossary of musical terms symbols and signs Appendices containing scale sheets tuning notes and fingering charts Percussion features and exercises emphasising sticking systems basic rudiments and playing techniques for accessory instruments. Written and compiled by Timothy Loest with Percussion by Kevin Lepper.

A Comprehensive Rehearsal Book for Developing Band-Warm-Ups And Beyond is a comprehensive rehearsal book for developing bands. Includes:Basic and advanced warm-ups including scales arpeggios interval studies chord progressions and choralesKey change studiesArticulation studiesFlexibility studiesGlossary of musical terms symbols and signsAppendices containing scale sheets tuning notes and fingering chartsPercussion features and exercises emphasising sticking systems basic rudiments and playing techniques for accessory instruments.Written and compiled by Timothy Loest with Percussion by Kevin Lepper.

L'Ordre du Temple-The Order of the Temple (L'Ordre du Temple) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une fresque musicale sur ces moines-chevaliers à qui l?on prête bien des légendes. L?Ordre du Temple est un ordre religieux et militaire qui fut très puissant au Moyen Âge. Fondé en 1119 à Jérusalem après la première Croisade la mission initiale des Chevaliers du Temple était de défendre la Terre Sainte et d?assurer la protection des nombreux chrétiens en pèlerinage à Jérusalem. L?Ordre s?enrichit immensément pendant les deux siècles des Croisades si bien que les Templiers devinrent les banquiers de la Papauté et des rois suscitant ainsi jalousie et convoitise.L?œuvredébute par l?exposition du ?thème du chevalier? leitmotiv servant de repère tout au long de la pièce. Très vite un deuxième thème apparaît plus héroïque celui de la Croisade avec ses rythmes syncopés et ses mesures asymétriques. Après un court épisode à la manière d'un récitatif le climat change. La musique se fait plus sereine. La flûte solo dévoile une nouvelle mélodie qui résonne comme une expression de la foi révélée par l?harmonie modale. Enfin le tutti de clarinettes fait entendre le Choral de la Paix apportant soudain une nouvelle lumière l?éclat du Majeur. L?Orchestre reprend le choral dans un grand finale plein d'allégresse.

Dans The Golden Gryphon Tom De Haes présente les trois principales caractéristiques de cette fabuleuse créature : le griffon en tant que gardien des mystères divins le griffon ailé qui tire le char du dieu soleil Hélios enfin le griffon en tant que créature héroïque et invincible. La composition débute dans un climat mystérieux. Le premier thème s?engage dans les aigus à partir de courts fragments motiviques. La ligne mélodique s?amplifie pour mettre en jeu l?orchestre entier puis redevient mystérieuse. Le deuxième tableau nous emmène dans le ciel : trois thèmes aériens sont énoncés et traités en contrepoint. Après le majestueux choral du troisième volet lacomposition aboutit à une imposante conclusion.

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral d?autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire la répétition suit son schéma habituel : l?étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation chaque semaine insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (?Échauffement rythmique?) contient une série d?exercices efficaces pour toutes les formations quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d?action il vous suffit d?attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d?œuvres au programme par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing) vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d?un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !) en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d?orgue (une ronde).Je vous souhaite à vous et à vos musiciens une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l?utilisation des Rhythmic

Cette oeuvre écrite par le compositeur allemand Peter Cornelius (1824-1874) et arrangée par Robert van Beringen est un enrichissement de chaque concert de Noel. Le choral Wie schön leuchtet der Morgenstern sert de mélodie contrastante et est particulièrement mise en évidence dans cette composition.

Le magnifique thème du choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de l?abîme je t?invoque o Éternel) est attribué à Martin Luther. Il s?agit d?une mise en musique du Psaume 130 (De profundis) dans sa version allemande. Cette hymne fait partie du corpus du premier des recueils de cantiques luthériens le Geistliches Gesangbüchlein publié à Wittenberg en 1524 par Johann Walter. Deux cents ans plus tard Jean-Sébastien Bach composait une cantate fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre d?Harmonie Jacob de Haan s?est particulièrement inspiré de l?œuvre de Bach. Aus tiefer Not est uneprécieuse contribution au répertoire sacré.

This tender melody was originally a choral work titled All Praise to Thee with text based on Gelobet seist du Jesu Christ from a chorale written by Martin Luther and first published in 1524. Preston Hazzard has beautifully reimagined this work for winds capturing the rich harmonies and haunting melody of the original. Dur: 3:40