Par CEUNEN FILIP. The Flood (L?Inondation) est une commande de la société musicale Maris Sonores de Biddinghuizen, aux Pays-Bas, à l?occasion de son 55e anniversaire. Dans cette ?uvre haute en couleurs, le nom de la société est habilement tissé dans la musique ? « Maris Sonores » signifiant « les sons de la mer » ? avec des cliquetis de clés dans les flûtes et les clarinettes, des effets de vent dans les cuivres, les bois et les timbales, ainsi que d?autres effets sonores dans les petites percussions. L?histoire de la ville est également reflétée musicalement. Il y a bien longtemps, vers l?an 800, un hameau du nom de Bidningahusum existait déjà ; il fut victime, hélas, des eaux du Zuiderzee de l?époque. Plus tard, les inondations catastrophiques de 1170 lui portèrent le coup fatal. Dans les années soixante, on fit appel à des spécialistes pour reconstruire une ville nommée Biddinghuizen dans le polder du Flevoland-Est ? et ce projet se concrétisa. Disponible pour orchestre d?harmonie ou fanfare, cette ?uvre polyvalente a été écrite de manière à pouvoir être interprétée par de nombreux ensembles. Tous les pupitres étant mis en valeur, The Flood sera une joie pour les musiciens comme pour leurs auditeurs. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par HESKETH KENNETH. Le théâtre Gilded a été commandé par l'Orchestre National de vent sur les jeunes of Great Britain, à l'occasion de son quarantième anniversaire. Ils ont donné le premier spectacle, 10 août 2008, du St. John Smith Square, London, menée par James Gourlay. Le théâtre Gilded peut, à certains égards, être vu comme une continuation de formes dramatiques présentées dans un morceau précédent par Hesketh, danses de Diaghilev. À la différence des danses, cependant la musique dans le théâtre doré est conçue comme une travée continue et étendues de musique sont également remplacés par le nouveau ISBNtitled et désigner des personnages ou des scénarios exhale l le commedia dell ' Arte ou XVIIe siècle français Theatre.The remplacés par nouveaux ISBNtitles sont Rideau, Les Idiots Ou Les Amants, Le Combat Commence, Desespoir, L'apparition, Folie, La MortRideau. Joue de la musique narative traverse humeurs dramatiques, comiques, romantiques et agressifs, soutenant l'idée de l'abrégé auquel le renvoyer la ci-dessus remplacée par la nouvelle ISBNtitles. Tout au long de.../ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Ludwig van Beethoven quitte Bonn, sa ville natale, à l’automne 1792, pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn, il travaille avec Albrechtsberger et Salieri, et réussit à se forger une solide réputation de pianiste virtuose. Le bal annuel, organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne, était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. À cette occasion, les grands compositeurs de l’époque comme Haydn, Kozeluch, Dittersdorf ou Eybler, étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795, Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes, une danse villageoise, en vogue en Bavière et en Autriche, et qui donnera naissance à la célèbre valse viennoise, à la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre, Beethoven en réalisa une réduction pour piano, également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d’arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par HANNICKEL MIKE. Cross-curricular connection at its best! Your music students can bring Don Quixote’s faithful but ramshackle horse Rozinante to life with this delightful new concert band piece by young band specialist Mike Hannickel. You will find lots of articulation and dynamic contrasts, along with other important teaching considerations. Don Quixote is one of the world’s great comic heroes. Shouldn’t his horse get a little credit too? / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par HANNICKEL MIKE. Cross-curricular connection at its best! Your music students can bring Don Quixote’s faithful but ramshackle horse Rozinante to life with this delightful new concert band piece by young band specialist Mike Hannickel. You will find lots of articulation and dynamic contrasts, along with other important teaching considerations. Don Quixote is one of the world’s great comic heroes. Shouldn’t his horse get a little credit too? / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Hymns for four-part mixed choir a cappella (1846, St. Florian) No. 1 in E flat major (WAB 41/3): Quite Slow No. 2 in C major (WAB 41/4): Andante No. 3 in B flat major (WAB 41/1): Slow No. 4 in A flat major (WAB 41/2): Slow Hymn for five-part (2 S, A, T, B) mixed choir and organ No. 5 in D major: Solemnly They are simple works, completely subordinate to their liturgical use, which nevertheless already show numerous characteristics of personal expression. These small pieces were able to stand up to the harsh scrutiny of the mature master: in 1888, Bruckner subjected them to a revision in which he made only minor corrections. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. James Curnow. Par BRAHMS JOHANNES. Au cours de l’été 1880, le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique, op. 80. Elle est contemporaine de l' Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant, Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l’Université de Breslau. Dans un premier temps, il se contenta d'une simple note manuscrite à titre de remerciement, mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l’ Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L’oeuvre fut créée à l’Université de Breslau, le 4 janvier 1881, sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive, l’ Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue à l’époque. En raison de son développement accessible, riche en expressivité, espiègle et lumineux, cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par SPARKE PHILIP. Kentish Dances (“Danses du Kent”) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d’Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L’oeuvre a été donnée en création par la formation dédicataire, le 16 mars 2008 au St John’s, Smith Square à Londres. La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l’extrémité sud-est de l’Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d’autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing, la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine, supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l’ English Dancing Master de Thomas Playford, publié en 1651, qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité. Michael Purton, Directeur du Bromley Youth Music Trust, suggèra l’idée d’une oeuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s’articule autour de l’air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie