SKU: HL.44010749
UPC: 884088537012. 9x12 inches. English(UK)/Deutsch/Francais/Nederlands.
Also available for trombone and piano (HL44007077) Philip Sparke's Trombone Concerto was written for Olaf Ott, principal trombonist with the Berlin Philharmonic. The concerto is in traditional three-movement form and the whole work could be seen as a dramatic soliloquy for the soloist, who starts in earnest and agitated mood but, as the concerto progresses, is able to take a more optimistic tone before ending the work with what could be called a “symphonic samba.†Movement 1 begins darkly until the solo part introduces a more positive theme - only to be “overruled†by a faster, troubled accompaniment; the movement closes over a sombre drum ostinato. Movement 2 opens with a heartfelt “plea†in the accompaniment that is echoed by the soloist, who then plays a simple chorale melody introducing a delicate central section. A chant-like tune leads to a joyous climax, heralding a return of the opening material. Movement 3 casts all troubles aside in a joyful samba - a jazz-influenced central tune explores the higher ranges of the trombone before the samba rhythms set up a “contest†between trombone and piano. The soloist is the eventual “winner†(of course) and celebrates by reintroducing the samba melody before bringing the work to a virtuosic close.
SKU: HL.44002313
UPC: 073999912258. 6.75x10.5 inches.
The title of this thrilling piece indicates exactly what composer Johan Nijs wants his new work to be, a spectacular introduction. Spectroduction does not disappoint on both counts, grabbing the audiences attention from the first beat. This will make for a spectacular way to open your next concert. Een sensationeel begin van uw concert! Dat is dit razendsnelle werk van Johan Nijs met een goed gekozen titel... Want Spectroduction is natuurlijk een combinatie van 'spectaculair' en 'introduction'. Met zo'n titel opent u uw concertdirect goed en zeggen we niets te veel: een spectaculair openingswerk dat het publiek van het begin tot het einde in zijn greep houdt!Der Titel dieses rasanten Werkes zeigt, was Johan Nijs mit der Komposition ausdru?cken wollte: In Spectroduction stecken die Begriffe spectacular und introduction und dieses Versprechen halt auch die Musik: ein spektakulares Eroffnungswerk, das Ihnen die Aufmerksamkeit des Konzertpublikums vom ersten Ton an sichert! Pour definir les caracteristiques de sa composition, Johan Nijs a cree un amalgame des mots spectaculaire et introduction. En d'autres termes, Spectroduction est une piece dont le theme d'introduction, spectaculaire et brillant, met en valeur la souplesse et la flexibilite de votre orchestre d'harmonie. Un titolo non convenzionale per un brano altrettanto fuori dal comune. Il titolo, formato dalle parole spectacular e introduction, rispecchia in pieno il brano: un'introduzione spettacolare al vostro concerto, che catturera l'attenzione del pubblico.
SKU: HL.44002479
UPC: 073999024791. 6.75x10.5x0.172 inches.
Michael Jackson, the King of Pop, died in Los Angeles on June 25th 2009. He can without any shadow of a doubt be compared with artists such as Elvis Presley, Jimi Hendrix, and John Lennon - all of them musicians who will never die in the hearts of their fans. Why not keep the legend of Michael Jackson alive in your next concert with this hit from Michael Jackson's repertoire arranged for Brass Band. Den am 25. Juni 2009 in Los Angeles verstorbenen Popstar Michael Jackson kann man ohne Zweifel mit Kunstlern wie Elvis Presley, Jimi Hendrix und John Lennon vergleichen - allesamt Musiker, die in den Herzen ihrer Fans niemals sterben werden. Lassen auch mit diesem brillanten Arrangement fur Brass Band in Ihrem nachsten Konzert die Legende Michael Jackson weiterleben. Michael Jackson, scomparso a Los Angeles il 25 giugno 2009, puo essere senza dubbio paragonato ad altri musicisti quali Elvis Presley, Jimi Hendrix e John Lennon, artisti che vivranno per sempre nel cuore dei loro fans. Ricordate Michael Jackson nei vostri prossimi concerti!
SKU: HL.44012737
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Perihelion was commissioned by the Cory Band as their own-choice piece for the 2013 European Brass Band Championships, held in Oslo, Norway. Winning the set piece section of the contest and coming second to Eikanger-Bjorsvik Musikklag with their own choice selection, Cory went on to become European Champions for the fifth time.Cory MD Philip Harper had asked for a 'Concerto for Band' to fully exploit his outstanding band of virtuosi, and composer Philip Sparke created a one-movement work with contiguous sections, first featuring horns and flugel, then trombones followed by cornets and a slower central section for percussion and baritones, euphonium andbasses.The piece is abstract in nature, without a specific programme, and the title merely reflects the fact that the piece was begun on January 2nd 2013, the day of Earth's perihelion - the point in its orbit when it is closest to the sun. It could also be argued that the piece weaves between moments of brilliant optimism and dark shadow, both of which can be the result of bright sunshine. Perihelion wurde von der der Cory Band als Selbstwahlstuck fur die European Brass Band Championships 2013 in Oslo, Norwegen, in Auftrag gegeben. Nachdem sie die Pflichtstuck-Sektion des Wettbewerbs gewonnen und mit ihrem Selbstwahlstuck den zweiten Platz hinter dem Eikanger-Bjorsvik Musiklag belegt hatte, wurde die Cory Band zum funften Mal Europameister.Der musikalische Leiter der Cory Band Philip Harper hatte ein 'Konzert fur Brass Band' in Auftrag gegeben, um das ausserordentliche Potential an Virtuosen in seiner Formation voll auszunutzen. Philip Sparke lieferte ihm ein einsatziges Werk aus aneinandergereihten Abschnitten, das zunachst die Tenor- und Flugelhorner,dann die Posaunen in den Mittelpunkt ruckt, gefolgt von den Cornets und einem langsameren Mittelteil fur Schlaginstrumente, Baritone, Euphonium und Basse.Es handelt sich um ein abstraktes, nicht programmatisches Stuck, dessen Titel sich lediglich auf die Tatsache bezieht, dass am 2. Januar 2013, als Philip Sparke mit dem Schreiben begann, das Perihel der Erde war - der sonnennachste Punkt der Erdumlaufbahn. Man konnte auch sagen, dass sich das Stuck zwischen Momenten strahlenden Optimismus' und dunklen Schatten bewegt, was beides der Wirkung strahlenden Sonnenscheins geschuldet sein kann.
SKU: HL.44012738
SKU: SU.32040020
Solo Trombone, Band parts - picc, 2fls, 2 obs, EH, 2bsns, 3 cls, bcl, 2asx, tsx, bsx, 4 hns, 3 tpts, 3 tbns, euph, tba, timp, 3 perc Duration: 17' Composed: 2013 Published by: Amy Mills Music, LLC …the audience loved Red Dragonfly. Definitely a keeper in my repertoire! Dr. James Bicigo, Associate Professor of Trombone, University of Alaska, Anchorage Virtuoso piece, the dramatic first movement opens with a Bold statement followed by the beautiful love theme. It reaches up to the Cry of the Heart, then everything ruptures and crashes. Now the trombonist must rebuild and gain strength through dramatic cadenzas until reaching the recapitulation where the opening Bold melody is transformed into a majestic march in 3/4 time. The love theme returns, and the movement ends in triumph. The second movement is a setting of the famous Japanese folksong, Red Dragonfly. The trombonist and pianist play the lovely song amidst the sound of fluttering wings that appear and disappear like memories of the heart. Thank you to the Nihon Gakugeki Kyoukai Foundation for permission to use the melody in this trombone sonata. A solo glissando opens the third movement in American folk dance style with tongue in cheek and twinkle in both eyes. The subsequent variations include a perfect triple canon, a taste of New Orleans jazz, and a dramatic augmentation which spills into a flashback of the first movement’s love theme. This melts away and we recapture a glimpse of the Red Dragonfly melody, this time growing to the Triumphant restatement of the first movement’s main theme. And finally, the exuberant coda drives to a spectacular ending. Difficulty Level: Trombone 6 (Professional) Band 5 (Advanced) See also Red Dragonfly, Sonata for Trombone and Piano for the version with piano accompaniment. See composer website for audio sample. Performance materials available on rental only:.
SKU: HL.4008509
UPC: 196288176275.
Omaggio was commissioned by Steven Mead in celebration of his 60th birthday and in memory of his father, Rex. He gave the premiere of the brass band version in Rome in March 2022, accompanied by the Italian Brass Band conducted by Filippo Cangiamilla. The concertband premiere took place on 6th July that year as part of the 2022 Spanish International Tuba Euphonium Conference, accompanied by the Banda municipal de música de Málaga. The concerto is set in 3 continuous movements, which are united by a recurring syncopated interval of a fifth. The first movement, FANTASIA, opens with this motive accompanying an extended monologue for the soloist. This is followed by a lengthy bridge passage by the piano, which is eventually joined by the soloist, who guides the music back to the opening soliloquy, leading to an energetic central section. This develops until the opening material again returns to introduce the second movement, BALLAD, which revolves around an expressive melody for the soloist, interspersed by accompanied cadenzas. The thirdmovement, THE KING TRIUMPHANT, pays homage to Steven’s late father, Rex, and its title alludes both to Rex's name ('Rex' being Latinfor 'king') as well as his love of Eric Ball’s Salvationist masterpiece, The Kingdom Triumphant. The finale is an energetic tour-de-force featuring an acrobatic 6/8 melody, which is interrupted twice by the magnificent hymn tune, Helmsley, which Ball uses so effectively in The Kingdom Triumphant. A galloping coda brings the work to a close.
SKU: BT.DHP-1033417-210
Wings schetst een expressief muzikaal beeld door middel van drie fraaie klanklandschappen. De vorm van dit concerto voor piano en harmonieorkest is traditioneel: een vrije sonate, een romance en een toccata.Wings (“Les ailesâ€) est une fl nerie aérienne d’une grande expressivité travers trois espaces sonores. La structure de ce concerto pour Piano et Orchestre d’Harmonie est traditionnelle dans sa forme (une sonate en forme libre ; une romance ; une toccata).
SKU: BC.26712
SKU: ML.011727120-S
Composed at the end of 1982, this concerto is the second work for piano and Symphonic Windband by Serge Lancen. This time the composer has given the work the character of a Rhapsody. The work consists of various episodes that are linked to each other; des.
SKU: BT.HFB526
SKU: BT.EMBZ14691SET
9x12 inches.
The world-famous Hungarian composer Kamilló Lendvay (b. 1928) has written not only operas, oratorios, cantatas, symphonies, concertos, chamber music and solo instrumental works but also a considerable number of pieces for wind ensembles. His Wind Symphony, composed in 2007-2008, consists of four movements: I. Invocation of the Muse - II. Sunrise in Copacabana - III. The Iguazu Falls - IV. Rio Carnival. The work was written for professional ensembles and will have its premiere in Szeged on April 16, 2010, performed by the Concert Wind Ensemble of the Faculty of Music of Szeged University, conducted by József Csikota.Der weltweit bekannte ungarische Komponist, Kamilló Lendvay (*1928), komponierte neben Opern, Oratorien, Kantaten, Symphonien und Konzerten, Kammermusik und seinen Werken für Soloinstrumente, eine große Anzahl an Stücken für Bläserensembles. Die 2007-2008 entstandene Bläser-Symphonie ist vier-sätzig: I. Invokation zu den Musen - II. Sonnenaufgang an der Copacabana - III. Die Iguazu-Wasserfälle - IV. Karneval in Rio. Das Werk wurde für professionelle Ensembles komponiert, seine Uraufführung findet am 16. April 2010 in Szeged statt. Mitwirkende: Bläserorchester der Musikalischen Fakultät der Universität der Wissenschaften Szeged, unter der Leitung von József Csikota.Le célèbre compositeur hongrois, Kamilló Lendvay (Budapest, 1928), est l’auteur d’une impressionnante série d’opéras, d’oratorios, de cantates, de symphonies, concerti, oeuvres de musique de chambre, oeuvres solos et créations pour Orchestres Vent. En 2007-2008, il compose sa Symphonie n° 6 pour Orchestre Vent en quatre tableaux aux couleurs du Brésil : I. Invocation aux Muses - II. Lever de soleil sur Copacabana - III. Les chutes d’Iguazú - IV. Carnaval de Rio.Conosciuto in tutto il mondo, il compositore ungherese Kamillo Lendvay (1928), ha composto, accanto ad opere, oratori, sonate, sinfonie, concerti, musica da camera e pezzi per strumenti solistici, un importante numero di brani per ensemble di fi ati. La sua sinfonia per sei fiati composta tra il 2007 e il 2008, è costituita da quattro movimenti.
SKU: BT.DHP-1053805-040
This piece attempts to portray atmospheric pictures through music. The opening section evokes the somewhat misty and hazy early morning atmosphere surrounding the ancient monument. When the band reaches its first dynamic climax it is as if the massive boulders are audible, even touchable through the use of minor 3rd chords. The main theme - constructed on the notes CAFBG symbolises the arrangement of the central boulders in the shape of a horseshoe, which forms the focal point of this huge collection of stones. Towards the end of the work you will experience a fantastic effect when five soloists play a five part hymn whilst other members of the band create a specialatmosphere by imitating a choir of monks and druids. A fantastic major new concert work for advanced bands. Een enorme cirkel van gigantische rechtopstaande stenen staat al zo’n 3500 jaar lang in het zuidwesten van Engeland. In dit werk zijn sfeerbeelden omgezet in muziek. Hoewel er geen concreet verhaal aan ten grondslag ligt en er geenduidelijk scenario is gebruikt, verklankt deze compositie het mysterie en de grootsheid van het eeuwenoude geheimzinnige monument Stonehenge op voortreffelijke wijze.Im Südwesten Englands steht seit fast 3500 Jahren ein Ring riesiger Steine: Stonehenge. Das gleichnamige Werk von Jan Van der Roost bringt mystische Stimmungen und Bilder rund um die alte Stätte auf musikalische Weise zum Klingen. Das Hauptmotiv aus fünf Tönen zieht sich durch das gesamte Werk und symbolisiert den hufeisenförmigen inneren Ring des riesigen Steinkreises. Später gemahnen fünf Vokalsolisten sowie ein gesungener Druiden- und Mönchs-Chor an Stimmen aus einer fremden Welt. Stonehenges ungelüftetes Geheimnis schlug den Komponisten in seinen Bann und inspirierte ihn zu diesem ebenso unwiderstehlichen Werk, das Tohru Takahashi nun für Blasorchester transkribierte.Dans le sud-ouest de l’Angleterre, se dresse, depuis plus de 3 500 ans, un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques, on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles, de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant la fonction de Stonehenge, lieu de cérémonies religieuses, lieu de rituels et d’adoration, mais aucune de ces hypothèses n’a pu être démontrée de façon probante ce jour. Actuellement, on s’accorde penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d’observer le lever du soleil ou le coucher de la lune, de prédire lessolstices d’été et d’hiver, de déterminer les positions de la lune travers les diagonales, etc. En résumé, ce mystérieux monument de pierre permet d’observer les changements de saison.Stonehenge est une mise en musique d’images et d’impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis, mais dont les images sont réelles.
SKU: BT.DHP-1053805-140
340 X 250 inches. English-German-French-Dutch.
This piece attempts to portray atmospheric pictures through music. The opening section evokes the somewhat misty and hazy early morning atmosphere surrounding the ancient monument. When the band reaches its first dynamic climax itis as if the massive boulders are audible, even touchable through the use of minor 3rd chords. The main theme, constructed on the notes CAFBG, symbolises the arrangement of the central boulders in the shape of a horseshoe, whichforms the focal point of this huge collection of stones. Towards the end of the work you will experience a fantastic effect when five soloists play a five part hymn whilst other members of the band create a special atmosphere byimitating a choir of monks and druids. A fantastic major new concert work for advanced bands.Een enorme cirkel van gigantische rechtopstaande stenen staat al zo’n 3500 jaar lang in het zuidwesten van Engeland. In dit werk zijn sfeerbeelden omgezet in muziek. Hoewel er geen concreet verhaal aan ten grondslag ligt en er geenduidelijk scenario is gebruikt, verklankt deze compositie het mysterie en de grootsheid van het eeuwenoude geheimzinnige monument Stonehenge op voortreffelijke wijze.Im Südwesten Englands steht seit fast 3500 Jahren ein Ring riesiger Steine: Stonehenge. Das gleichnamige Werk von Jan Van der Roost bringt mystische Stimmungen und Bilder rund um die alte Stätte auf musikalische Weise zum Klingen. Das Hauptmotiv aus fünf Tönen zieht sich durch das gesamte Werk und symbolisiert den hufeisenförmigen inneren Ring des riesigen Steinkreises. Später gemahnen fünf Vokalsolisten sowie ein gesungener Druiden- und Mönchs-Chor an Stimmen aus einer fremden Welt. Stonehenges ungelüftetes Geheimnis schlug den Komponisten in seinen Bann und inspirierte ihn zu diesem ebenso unwiderstehlichen Werk, das Tohru Takahashi nun für Blasorchester transkribierte.Dans le sud-ouest de l’Angleterre, se dresse, depuis plus de 3 500 ans, un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques, on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles, de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant la fonction de Stonehenge, lieu de cérémonies religieuses, lieu de rituels et d’adoration, mais aucune de ces hypothèses n’a pu être démontrée de façon probante ce jour. Actuellement, on s’accorde penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d’observer le lever du soleil ou le coucher de la lune, de prédire lessolstices d’été et d’hiver, de déterminer les positions de la lune travers les diagonales, etc. En résumé, ce mystérieux monument de pierre permet d’observer les changements de saison.Stonehenge est une mise en musique d’images et d’impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis, mais dont les images sont réelles.
SKU: BT.DHP-1053805-010
SKU: BT.DHP-1033417-140
Wings schetst een expressief muzikaal beeld door middel van drie fraaie klanklandschappen. De vorm van dit concerto voor piano en harmonieorkest is traditioneel: een vrije sonate, een romance en een toccata.Wings - 'Flügel' - bewegt sich auf musikalischen Schwingen über drei Klangbereiche hinweg. Wings steht hier aber auch für den Flügel, der neben anderen Tasteninstrumenten Piet Swerts zu dieser Komposition inspirierte. So spielt auch das Klavier eine wichtige Rolle. Das Stück weist eine traditionelle Form auf: In der majestätischen Eröffnung wird ein Thema in verschiedenen Variationen vorgestellt; der langsame Mittelteil ist ein romantisches Lied; der Schlusssatz ist eine Aufsehen erregende Toccata, die auf einem rhythmischen und geheimnisvoll klingenden Ostinato basiert. Ein Werk voll Tiefe und Ausdruckskraft!Wings (“Les ailesâ€) est une fl nerie aérienne d’une grande expressivité travers trois espaces sonores. La structure de ce concerto pour Piano et Orchestre d’Harmonie est traditionnelle dans sa forme (une sonate en forme libre ; une romance ; une toccata).
SKU: BT.DHP-1033417-010
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