SKU: BT.DHP-1053952-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
It is high time to expand the series Peter’s Popular Collection with a medley in latin style - music that is appealing to both young and old. For this arrangement, Peter Kleine Schaars has selected perhaps the three most well-known latin compositions ever written: the sultry rumba Bésame Mucho, the spicy cha-cha-cha Guantanamera and of course the stirring samba Quando, Quando, Quando. A dance feast in tropical mood! Een medley in latin-stijl - vrolijke muziek die jong en oud aanspreekt. Peter Kleine Schaars selecteerde voor zijn arrangement de drie misschien wel bekendste latin-composities ooit geschreven: de zwoele rumba Besame Mucho,de pittige cha-cha-cha Quantanamera (of Guantanamera) en uiteraard de opzwepende samba Quando, Quando, Quando. Een dansfestijn in tropische sfeer!Es ist allerhöchste Zeit, die Reihe Peter’s Popular Collection um ein Medley im lateinamerikanischen Stil zu erweitern. Für sein Arrangement wählte Peter Kleine Schaars die drei vielleicht berühmtesten aller lateinamerikanischen Stücke, die je komponiert wurden, aus: eine sinnliche Rumba, einen heißen Cha-Cha-Cha und eine bewegende Samba. Zusammen eine absolut unwiderstehliche Mischung! Avec un titre aussi évocateur que Latin Favourites, Peter Kleine Schaars signe une oeuvre piquante aux couleurs du soleil sud-américain. Latin Favourites contient trois des plus belles pages de la musique latino-américaine : la sensuelle rumba Besame Mucho de la compositrice mexicaine Consuelito Velasquez, l’immortel cha-cha Guantanamera signé Joséito Fernandez et la très pétillante samba Quando,Quando,Quando. Con un titolo così evocatore, Peter Kleine Schaars firma un’opera dai colori del sole sud-americano. Latin Favourites contiene tre tra le più belle melodie della musica latino-americana: la sensuale rumba Besame Mucho della compositrice messicana Consuelito Velasquez, l’intramontabile cha-cha Guantamanera firmata Joséito Fernandez e la spumeggiante samba Quando, Quando, Quando.
SKU: BT.DHP-1033416-010
Sonata da Chiesa for organ and wind orchestra is a work in three movements. The first movement presents three melodic lines which are developed in turn. The second movement introduces a theme by Johann Pachelbel followed by several variations on the theme - a technique favoured by Kees Schoonenbeek. The third movement is a neo-Baroque rondo which introduces thematic elements from the first movement. This is a work rich in colour and sound. Sonata da Chiesa ist eine vielseitige Komposition für Orgel und Blasorchester. Das in einer Art Neobarock geschriebene Werk beginnt mit einem kontrastreichen ersten Teil, gefolgt von einer Reihe Variationen über ein Thema von Pachelbel im zweiten Satz, und wird schließlich durch ein Rondo abgeschlossen. Mit Sonata da Chiesa schrieb Kees Schonenbeek ein eindrucksvolles, eigenständiges Werk, das mit seiner Namensgeberin, der ursprünglichen Kirchensonate wenig mehr als die Orgel als Soloinstrument gemeinsam hat.
SKU: BT.DHP-0981143-140
The songs of Elton John have been in the charts for over thirty years. This medley combines three instantly recognisable melodies: Nikita, Blue Eyes and Don??t Go Breaking My Heart. This work will prove a favourite with both players and audience. De excentrieke Brit Elton John is een bijzonder groot talent in de wereld van de popmuziek. Meer dan veertig jaar schreef hij ontelbare hits. Don Campbell is een van de succesvolste arrangeurs van deze tijd. Hij bewerkte op vakkundigewijze de onvergetelijke hits Nikita, Blue Eyes en Don??t Go Breaking My HeartDer exzentrische Engländer Elton John ist ein Ausnahmekünstler in der Welt der Popmusik, der in seiner mittlerweile über 40jährigen Schaffenszeit unzählige Hits geschrieben hat. Don Campbell, einer der erfolgreichsten Arrangeure dieser Zeit, bearbeitete auf sachkundige Weise die unvergessenen Titel. Ein unterhaltsames Medley, das jedes Publikum anspricht. L??excentrique anglais Elton John est un artiste exceptionnel dans le monde de la musique pop. Auteur compositeur et interprète depuis plus d??une quarantaine d??années, ses chansons restent des tubes incontournables. Le medley réalisé par Don Campbell combine trois célèbres tubes de Sir Elton : Nikita, Blue Eyes et Don??t Go Breaking My Heart. La pop star inglese Elton John è un artista eccezionale. Autore, compositore e interprete da oltre quaranta anni, le sue canzoni sono successi senza tempo, dei veri ??evergreen?. Il medley realizzato da Don Campbell raccoglie tre celebri canzoni di Sir Elton: Nikita, Blue Eyes e Don??t Go Breaking My Heart.
SKU: BT.AMP-200-010
The Camelot Chronicles is a series of contrasting musical tableaux,each describing the famous characters from the Arthurian legend. Noone knows exactly where Camelot was situated (favourite choices areTintagel and Glastonbury) but the story has passed into legend and isthe subject of many poems and novels, each of which have cloudedthe truth and added to the mystery. Let Philip Sparke?s music inspireyour band with this magical tale. Rondom het thema Camelot creëerde Philip Sparke een serie contrasterende tableaus die de figuren uit de Arthur-legenden beschrijven. At the Castle Gates is een muzikale weergave van Camelot. King Arthur beschrijft demajestueuze aankomst van de koning bij het kasteel. Merlin the Wizard is spookachtig van sfeer en weerspiegelt een van Merlijns toverkunsten. Lancelot and Guinevere is een romantisch duet dat de edele liefde van deridder voor de koningin verklankt. Knights of the Round Table geeft een indruk van hoe de ridders vol vuur de strijd aangaan, het werk eindigt glorierijk.The Camelot Chronicles besteht aus einer Reihe von musikalischen Bildern, von denen jedes eine Figur aus der Artussage beschreibt. Niemand weiß genau, wo die Burg Camelot einst stand, in der König Artus seine Ritter um die Tafelrunde versammelte, aber die Legende fasziniert die Menschen bis heute. Lassen Sie mit Philip Sparkes Musik Ihr Publikum die Atmosphäre der sagenumwobenen Burg und der Geschichte derer, die darin ein und aus gingen, nacherleben!The Camelot Chronicles (“Chroniques de Camelot”) est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie du Collège Canarelli [Canarelli Middle School] de Clark County (Nevada, États-Unis). L’œuvre fut donnée en première par la formation dédicataire (Rick McEnaney, dir.), le 13 mars 2007. Le choix de la composition s’est porté sur la ville légendaire de Camelot. Philip Sparke a composé une série de tableaux contrastants et contrastés qui illustrent quelques célèbres personnages de la légende arthurienne. Personne ne sait avec certitude où se situait Camelot. On l'identifie souvent Tintagel et Glastonbury, deux villes situées dans l’ouest de l’Angleterre.Quoiqu’il en soit, son histoire est entrée dans la légende et de nombreux poèmes et romans lui ont été consacrés, chacun contribuant obscurcir la vérité et nourrir le mystère.1. At the Castle Gates (“Aux portes du Ch teau”) est un portrait de Camelot.2. King Arthur (Le roi Arthur) illustre l’arrivée majestueuse du roi au ch teau de Camelot.3. Merlin the Wizard (Merlin l’Enchanteur) met en scène un des mauvais tours du magicien. L’atmosphère est sinistre.4. Lancelot and Guinevere (Lancelot et Guenièvre) : la musique chante l’amour courtois qui s’est tissé entre le chevalier et la reine travers un duo romantique.5. Knights of the Round Table (Les Chevaliers de la Table Ronde) : les Chevaliers partent au galop pour livrer bataille. Le finale est triomphal.
SKU: BT.DHP-1074365-010
Hector Berlioz was known for his innovative and creative musical gestures. He composed the opera Benvenuto Cellini in 1838, based on the fascinating life of a 16th century Italian goldsmith of the same name. Unfortunately the work as a whole never gained much popularity however its colourful and exciting overture has, on the other hand, become a firm favourite. Tohru Takahashi has created a stunning concert band arrangement of this well-known overture.Hector Berlioz, der stets innovative Ideen meisterhaft in seinen Werken umzusetzen verstand, schrieb die Oper Benvenuto Cellini 1838 basierend auf dem faszinierenden Leben des gleichnamigen italienischen Goldschmieds aus dem 16. Jahrhundert. Großer Erfolg war dem Werk jedoch nie beschieden - mit Ausnahme der farbigen und lebhaften Ouvertüre, die Tohru Takahashi geschickt für Blasorchester umsetzte. L’opera Benvenuto Cellini (1838) di Hector Berlioz si ispira alla vita avventurosa del celebre orafo e scultore Benvenuto Cellini nell’Italia del XVI secolo. A causa della complessit della scrittura e di un libretto che proponeva vari generi fuori dalle usanze del tempo, l’opera conobbe un successo effi mero e finii nell’oblio. Grazie alla sua straordinaria vitalit , sopravvisse unicamente l’ouverture, che si rivela anche in questa brillante trascrizione per banda firmata Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-1104901-010
The Austro-Hungarian composer and conductor Franz Lehár is mainly known for his operettas. Wiener Frauen (Viennese Women), from 1902, is one of the first operettas that Lehár wrote. The overture has quality, sounds joyful, is very catchy and at times thrilling! This will surely be a favourite with all audiences. De Oostenrijks-Hongaarse componist en dirigent Franz Lehár is vooral bekend om zijn operettes. Wiener Frauen uit 1902 is één van de eerste operettes die Lehár schreef. De ouverture heeft kwaliteit, klinkt vrolijk, is catchy en soms spannend… Uw favoriet voor welk publiek dan ook! Der österreichisch-ungarische Komponist und Dirigent Franz Lehár ist hauptsächlich für seine Operetten bekannt. Die Komposition Wiener Frauen aus dem Jahre 1902 ist eine seiner ersten Operetten. Die Ouvertüre ist musikalisch wertvoll, klingt fröhlich, ist sehr eingängig und zeitweise aufregend! Dieses Stück begeistert sicherlich jedes Publikum. Le compositeur austro-hongrois Franz Lehár est surtout connu pour ses opérettes. Wiener Frauen (Femmes Viennoises), qui date de 1902, est l’une de ses premières opérettes. L’ouverture est de bonne qualité, très joyeuse, entraînante et parfois même palpitante ! Elle sera sans doute apréciée par tous les publics. Il compositore e direttore d’orchestra austro-ungherese Franz Lehár è conosciuto soprattutto per le sue operette. Wiener Frauen (Donne di Vienna), del 1902, è una delle prime operette che Lehar compose. L’ouverture ha classe, risuona gioiosa, è molto orecchiabile e allo stesso tempo emozionante! Sicuramente diventer uno dei pezzi preferiti del vostro pubblico.
SKU: BT.DHP-1074365-140
SKU: BT.DHP-0981143-010
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Simply the Best was first performed by the little known Bonnie Tyler in 1988, but did not gain wide-spread popularity until Tina Turner recorded it barely one year later. The song has become one of Tina Turner’s all time greatest hits and is a favourite around the world when something needs celebrating. Ron Sebregts’ arrangement really rocks and will make sure your next concert is Simply the Best! Simply the Best wurde 1988 zunächst von Bonnie Tyler veröffentlicht - richtig bekannt wurde es jedoch in der nur ein Jahr jüngeren Version von Tina Turner, die heute noch jeder im Ohr hat. Diese Interpretation war auch die Grundlage der rockigen Bearbeitung von Ron Sebregts. Der perfekte Titel, um im unterhaltsamen Rahmen jemandem einen Tribut zu zollen oder einfach nur das Publikum in Fahrt zu bringen! Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes d’énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Simply the Best compte parmi ses plus grands succès. A met degli anni ’70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) inizia la carriera da solista e riesce ben presto a divenire la superstar del rock femminile. La leonessa dalla voce soave regala ai suoi fan concerti unici nel suo genere nei quali canta e si scatena. Simply the Best è senza dubbio uno dei suoi più grandi successi.
SKU: BT.DHP-1094650-010
Simply the Best was first performed by the little known Bonnie Tyler in 1988, but did not gain wide-spread popularity until Tina Turner recorded it barely one year later. The song has become one of Tina Turner??s all time greatest hits and is a favourite around the world when something needs celebrating. Ron Sebregts?? arrangement really rocks and will make sure your next concert is Simply the Best! Simply the Best wurde 1988 zunächst von Bonnie Tyler veröffentlicht - richtig bekannt wurde es jedoch in der nur ein Jahr jüngeren Version von Tina Turner, die heute noch jeder im Ohr hat. Diese Interpretation war auch die Grundlage der rockigen Bearbeitung von Ron Sebregts. Der perfekte Titel, um im unterhaltsamen Rahmen jemandem einen Tribut zu zollen oder einfach nur das Publikum in Fahrt zu bringen! Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes d??énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Simply the Best compte parmi ses plus grands succès. A met degli anni ??70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) inizia la carriera da solista e riesce ben presto a divenire la superstar del rock femminile. La leonessa dalla voce soave regala ai suoi fan concerti unici nel suo genere nei quali canta e si scatena. Simply the Best è senza dubbio uno dei suoi più grandi successi.
SKU: BT.AMP-200-140
The Camelot Chronicles is a series of contrasting musical tableaux,each describing the famous characters from the Arthurian legend. Noone knows exactly where Camelot was situated (favourite choices areTintagel and Glastonbury) but the story has passed into legend and isthe subject of many poems and novels, each of which have cloudedthe truth and added to the mystery. Let Philip Sparke?s music inspireyour band with this magical tale. The Camelot Chronicles besteht aus einer Reihe von musikalischen Bildern, von denen jedes eine Figur aus der Artussage beschreibt. Niemand weiß genau, wo die Burg Camelot einst stand, in der König Artus seine Ritter um die Tafelrunde versammelte, aber die Legende fasziniert die Menschen bis heute. Lassen Sie mit Philip Sparkes Musik Ihr Publikum die Atmosphäre der sagenumwobenen Burg und der Geschichte derer, die darin ein und aus gingen, nacherleben!The Camelot Chronicles (“Chroniques de Camelot”) est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie du Collège Canarelli [Canarelli Middle School] de Clark County (Nevada, États-Unis). L’œuvre fut donnée en première par la formation dédicataire (Rick McEnaney, dir.), le 13 mars 2007. Le choix de la composition s’est porté sur la ville légendaire de Camelot. Philip Sparke a composé une série de tableaux contrastants et contrastés qui illustrent quelques célèbres personnages de la légende arthurienne. Personne ne sait avec certitude où se situait Camelot. On l'identifie souvent Tintagel et Glastonbury, deux villes situées dans l’ouest de l’Angleterre.Quoiqu’il en soit, son histoire est entrée dans la légende et de nombreux poèmes et romans lui ont été consacrés, chacun contribuant obscurcir la vérité et nourrir le mystère.1. At the Castle Gates (“Aux portes du Ch teau”) est un portrait de Camelot.2. King Arthur (Le roi Arthur) illustre l’arrivée majestueuse du roi au ch teau de Camelot.3. Merlin the Wizard (Merlin l’Enchanteur) met en scène un des mauvais tours du magicien. L’atmosphère est sinistre.4. Lancelot and Guinevere (Lancelot et Guenièvre) : la musique chante l’amour courtois qui s’est tissé entre le chevalier et la reine travers un duo romantique.5. Knights of the Round Table (Les Chevaliers de la Table Ronde) : les Chevaliers partent au galop pour livrer bataille. Le finale est triomphal.
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Otto M. Schwarz composed Fire & Ice for a symphonic rock project commissioned by the national music schools of the Austrian cities of Imst and Pitztal. In these cities, winter tourism plays an important role in the economy with spectacular weekly displays by winter sportsmen and women. The performances of the freestyle acrobats take place in the evening and draw huge crowds. Using torches and other pyrotechnics, these acrobats entertain the audience by means of fire, lights, snow, ice and acrobatics. This piece makes a perfect opening or final work for any concert. It will especially be a favourite among younger audience members.De nachtvoorstellingen met vuur, licht, sneeuw, ijs en acrobatiek van de zogenaamde ‘freestyle-acrobaten’ zijn bijzonder geliefd in wintersportgebieden. Otto M. Schwarz gebruikte dit gegeven als thema in Fire & Ice, dat zeergeschikt is voor de opening of afsluiting van een concert. Dit muzikale spektakel zal beslist alom waardering oogsten.Die österreichische Region Imst und Pitztal wird vom Wintertourismus mit all den wöchentlichen Shows der Wintersportler beherrscht. Besonders die Nachtvorstellungen der Freestyle-Akrobaten erfreuen sich großer Beliebtheit. Mit Fackeln und Pyrotechnik verstehen sie, eine atemberaubende Show aus Feuer, Licht, Schnee, Eis und Akrobatik zu gestalten. In Fire & Ice setzte Otto M. Schwarz diese Elemente und Kontraste gekonnt in Musik um. Dieses wirkungsvolle Stück wird bei jedem Publikum gut ankommen.Les grandes stations de ski accueillent de nombreux touristes en hiver et des spectacles autour des sports d’hiver sont organisés très fréquemment. Les démonstrations nocturnes de ski acrobatique freestyle attirent toujours beaucoup de monde. Des skieurs réalisent des figures acrobatiques en utilisant différents moyens pyrotechniques, notamment des torches. Une discipline spectaculaire où se mêlent le feu, les lumières, la neige et la glace. Fire & Ice (“Le Feu et la Glace”) est une pièce dynamique qui peut être interprétée en ouverture ou en clôture d’un concert et qui fera le bonheur du public.Le grandi stazioni sciistiche accolgono numerosi turisti e molti spettacoli sono organizzati per intrattenere gli amanti degli sport invernali. Le dimostrazioni di sci acrobatico freestyle attirano sempre molta gente. Sciatori realizzano figure acrobatiche utilizzando differenti mezzi pirotecnici come torce. Una disciplina spettacolare dove si mescolano fuoco, luci, neve e ghiaccio. Fire & Ice è un brano dinamico che può essere interpretato all’inizio o alla fine di un concerto.
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Bryan Adams is one of the most successful rock singers of modern times with his raspy voice and his ability to sing rock songs as skilfully as expressive ballads contributed to his fame. Wolfgang Wössner, a great fan of Bryan Adams, has made a selection of the most appealing and successful songs by the Canadian singer and arranged them to form a medley for concert band. The medley includes the following titles: Everything I Do, I Do it for You from the movie Robin Hood, The Best of Me, Please Forgive Me and Summer of ’69. This mixture of ballads and rock songs will ensure everyone will leave your concert humming one of their favourite Bryan Adams hits.De Canadese rockzanger Bryan Adams is vooral bekend om zijn rauwe stemgeluid en zijn talent om zowel stevige rock als gevoelige ballads te brengen. Wolfgang Wössner, een grote fan van Bryan Adams, maakte een keuze uit de beste songsen verwerkte ze in een grootse medley voor harmonieorkest, met de nadruk op de mix van ballads en rocksongs. Met Everything I Do, I Do it for You, The Best of Me, Please Forgive Me en Summer of ’69.Bryan Adams zählt zu den erfolgreichsten Rocksängern unserer Zeit. Vor allem seine raue Stimme und sein Talent sowohl harte Rocksongs als auch gefühlvolle Balladen gleichermaßen gekonnt zu interpretieren, machten ihn so berühmt und beliebt. Wolfgang Wössner, ein großer Fan von Bryan Adams, hat die schönsten und erfolgreichsten Songs des Kanadiers ausgesucht und in einem großen Medley für Blasorchester arrangiert. Eine gelungene Mischung aus Balladen und Rocksongs!Au milieu des années 1980, Bryan Adams connaît un immense succès avec des ballades rock telles qu’Everything I do, I Do It for You (Robin des Bois) qui s’est vendue plus de huit millions d’exemplaires travers le monde. Ses albums ont tous été classés dans les hit-parades internationaux et ses prestations scéniques restent des modèles du genre. Wolfgang Wössner a rassemblé les plus grands succès du chanteur canadien pour réaliser ce superbe arrangement pour Orchestre d’Harmonie Bryan Adams - The Best of Me rassemble les quatre titres suivants : Everything I do, I Do It for You (Robin des Bois), The Best of Me, Please Forgive Me et Summer of ’69.Nato nel 1959 in Canada, Bryan Adams è uno dei cantanti rock più famosi dei nostri tempi. La sua voce rauca, accompagnata al talento di interpretare heavy rock accanto ad espressive ballate, ha contribuito alla sua fama. Wolfgang Wössner, grande fan di Bryan Adams, ha selezionato alcune delle più belle canzoni dell’artista canadese arrangiandole per banda. Questo medley include i titoli seguenti: Everything I do, I Do it for You dal film Robin Hood, The Best of Me, Please Forgive Me e Summer of ’69.
SKU: BT.1221-05-010-MS
SKU: HL.44011065
UPC: 884088640101. 9.0x12.0x0.97 inches. English-German-French-Dutch.
This piece was commissioned by Matsudo Citizen Wind Orchestra for their 30th anniversary concert and premiered by the band conducted by Kenichiro Hasunuma in July 2009. This piece is typical of Satoshi Yagisawa in that it depicts a magnificent spectacle. This one is set in ancient Egypt and is based on the story depicted in the famous film The Ten Commandments (1956, directed by Cecil B. DeMille). One day Moses, who was raised by the rich royal family, found out that he was originally Hebrew. The Hebrews had been forced to live as slaves. Ramses, the prince directly descended from the Pharaoh, envied Moses' strength and popularity. After internal argument Moses decides todeliver the Hebrew from the Pharaoh's tyranny and escape from Egypt with them.The music starts with brilliant royal fanfare and depicts magnificent architecture, the Hebrew people forced into hard labour, and the slaves escaping from the Pharaoh's tyranny. At the climax they are at crisis point, trapped by the sea. Moses waves his staff and the miracle happens; the sea parts and Hebrew people successfully escape. Following on from Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, this work Moses and Ramses is another piece written in the dramatic style favoured by Satoshi Yagisawa. Het oude testament verhaalt van Mozes die met zijn volk Egypte verlaat, na zijn strijd met de jonge farao Ramses. De film The Ten Commandments uit 1956 is gebaseerd op dit verhaal. Satoshi Yagisawa zette de beelden van dezemonumentale film om in de karakteristiek dramatische stijl die zo eigen is voor de verfilming. De muzikale beelden geven het koninklijke paleis weer, maar ook de architectonische pracht en praal van het oude Egypte. Ook komen deverlossing van de slavernij en de uittocht aan bod. Natuurlijk met als hoogtepunt dat Mozes de zee opent en het volk door de zee uit Egypte leidt. Een fantastisch spektakel!Von Moses, der nach einem Streit mit dem jungen Ramses mit seinem ganzen Volk, Israel, das Land verliess, erzahlt das alte Testament und der darauf basierende Film Die zehn Gebote von 1965. Satoshi Yagisawa setzte die Bilder dieses monumentalen Films in seinem charakteristischen dramatischen Stil um: Die musikalischen Bilder zeigen den Konigshof, die architektonische Pracht des alten Agypten, das versklavte Volk Israel und natürlich die Flucht mit dem Hohepunkt, als Moses das Meer teilt. Ein prachtvolles Spektakel!Moses and Ramses (Moise et Ramses) est une commande de l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, a l'occasion des festivites marquant le trentieme anniversaire de la creation de la formation. La premiere mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assuree par la formation dedicataire, placee sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Apres Perseus - A Hero's Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique, flamboyante et epique. L'action se deroule en Egypte ancienne, et suit la chronologie du celebre film biblique Les Dix Commandements (1956), du realisateur americain Cecil B. DeMille. Le jeune Moisegrandit au sein de la riche famille royale egyptienne. Devenu adulte, il decouvre ses origines hebraiques. Or, Pharaon a reduit les Hebreux en esclavage. Le prince Ramses, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Moise. Apres une querelle grave, Moise doit fuir dans le desert. Dans son exil, il decide de delivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d'Egypte. L'œuvre debute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l'Egypte. Le peuple d'Israel est condamne a subir les travaux forces ; des esclaves echappent a la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densite maximale, les Hebreux en fuite sont accules devant la mer Rouge. Moise invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son baton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Moise obeit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d'Israel.
SKU: BT.DHP-1104914-140
This piece was commissioned by Matsudo Citizen Wind Orchestra for their 30th anniversary concert and premiêred by the band conducted by Kenichiro Hasunuma in July 2009. This piece is typical of Satoshi Yagisawa in that it depicts a magnificent spectacle. This one is set in ancient Egypt and is based on the story depicted in the famous film “The Ten Commandments” (1956, directed by Cecil B. DeMille). One day Moses, who was raised by the rich royal family, found out that he was originally Hebrew. The Hebrews had been forced to live as slaves. Ramses, the prince directly descended from the Pharaoh, envied Moses’ strength and popularity. After internal argument Moses decides todeliver the Hebrew from the Pharaoh’s tyranny and escape from Egypt with them.The music starts with brilliant royal fanfare and depicts magnificent architecture, the Hebrew people forced into hard labour, and the slaves escaping from the Pharaoh’s tyranny. At the climax they are at crisis point, trapped by the sea. Moses waves his staff and the miracle happens; the sea parts and Hebrew people successfully escape. Following on from Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, this work Moses and Ramses is another piece written in the dramatic style favoured by Satoshi Yagisawa. Het oude testament verhaalt van Mozes die met zijn volk Egypte verlaat, na zijn strijd met de jonge farao Ramses. De film The Ten Commandments uit 1956 is gebaseerd op dit verhaal. Satoshi Yagisawa zette de beelden van dezemonumentale film om in de karakteristiek dramatische stijl die zo eigen is voor de verfilming. De muzikale beelden geven het koninklijke paleis weer, maar ook de architectonische pracht en praal van het oude Egypte. Ook komen deverlossing van de slavernij en de uittocht aan bod. Natuurlijk met als hoogtepunt dat Mozes de zee opent en het volk door de zee uit Egypte leidt. Een fantastisch spektakel!Von Moses, der nach einem Streit mit dem jungen Ramses mit seinem ganzen Volk, Israel, das Land verließ, erzählt das alte Testament und der darauf basierende Film Die zehn Gebote von 1965. Satoshi Yagisawa setzte die Bilder dieses monumentalen Films in seinem charakteristischen dramatischen Stil um: Die musikalischen Bilder zeigen den Königshof, die architektonische Pracht des alten Ägypten, das versklavte Volk Israel und natürlich die Flucht mit dem Höhepunkt, als Moses das Meer teilt. Ein prachtvolles Spektakel!Moses and Ramses (Mo se et Ramsès) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie de la ville de Matsudo au Japon, l’occasion des festivités marquant le trentième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Après Perseus - A Hero’s Quest in the Heavens, Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique, flamboyante et épique. L’action se déroule en Égypte ancienne, et suit la chronologie du célèbre film biblique Les Dix Commandements (1956), du réalisateur américain Cecil B. DeMille. Le jeune Mo segrandit au sein de la riche famille royale égyptienne. Devenu adulte, il découvre ses origines hébra ques. Or, Pharaon a réduit les Hébreux en esclavage. Le prince Ramsès, descendant direct de Pharaon, envie la force et la gloire de Mo se. Après une querelle grave, Mo se doit fuir dans le désert. Dans son exil, il décide de délivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d’Égypte. L’œuvre débute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l’Égypte. Le peuple d’Israël est condamné subir les travaux forcés ; des esclaves échappent la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densité maximale, les Hébreux en fuite sont acculés devant la mer Rouge. Mo se invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son b ton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Mo se obéit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d’Israël.
SKU: BT.DHP-1115068-215
The First Nowell is a traditional Christmas song that can be traced back to the 18th century. The word ??nowell? is in fact derived the French word for Christmas, ??noel?. The First Nowell is sung in Englishspeaking countries around the world, although the actual text may vary by region and local customs. The simple and beautiful melody has made this carol a Christmas favourite. Lorenzo Bocci turns the melody into an elegant flexible four-part arrangement. The First Nowell is een traditioneel kerstlied dat vermoedelijk uit het Cornwall (Engeland) van de achttiende eeuw stamt. Het woord ??Nowell?? in de titel verwijst naar het Franse woord voor kerst: noël. In heel het Engelstalige gebiedwordt dit lied gezongen, weliswaar met verschillenden teksten. Dankzij de eenvoudige maar ontroerende melodie is het lied over de gehele wereld bekend. Lorenzo Bocci maakte er een arrangement voor vijfstemmige variabele bezettingvan. Lieflijk en hartverwarmend?The First Nowell ist ein traditionelles Weihnachtslied, das vermutlich aus dem Cornwall des 18. Jahrhunderts stammt. Das Wort Nowell?? im Titel geht auf das französische Noël?? fu?r Weihnachten zuru?ck. Das Lied wird zu unterschiedlichen Textversionen im gesamten englischen Sprachraum gesungen und ist dank seiner schlichten, ergreifenden Melodie auf der ganzen Welt bekannt. Diese schöne Melodie machte Lorenzo Bocci mit seinem Arrangement fu?r eine vierstimmig variable Bläserbesetzung spielbar.Le mot Nowell?? dans le titre de cette chanson traditionnelle de Noël datant du XVIIIe siècle et dont l??origine se situe dans les Cornouailles en Angleterre, fait référence au mot français Noël. Lorenzo Bocci a façonné un élégant arrangement pour ensemble instrumentation variable quatre voix de cette mélodie, accessible et ravissante, faisant de ce chant un choral de prédilection dans le monde entier. La parola ??nowell? di questo canto tradizionale natalizio datato del XVIII secolo e originario della Cornovaglia, fa riferimento alla parola francese ??Noel? (appunto Natale). Lorenzo Bocci ne ha realizzato un elegante arrangiamento per ensemble a strumentazione variabile (quattro voci).
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Which are your favourite hits from the 1980s? There are certainly many answers to this question - but many responses are likely to contain these songs: Kool and the Gang’s disco classic Celebration, Come On Eileen by Dexy’s Midnight Runners, Whitney Houston’s I Wanna Dance With Somebody and Total Eclipse of the Heart by Bonnie Tyler. These four numbers have been arranged by Peter Kleine Schaars as a fantastic ’80s retro medley for concert band.Wat zijn uw lievelingshits van de jaren tachtig? Daarop kunt u natuurlijk met vele mogelijkheden antwoorden. Maar de kans is groot dat u sowieso een van onderstaande hits noemt! In The Ultimate 80’s Party Hits verwerkte Peter Kleine Schaars de volgende ‘toffe’ nummers: Celebration van Cool and the Gang, Come on Eileen van de Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance with Somebody van Whitney Houston en Total Eclipse of the Heart van Bonnie Tyler.Was sind ihre Lieblings-Hits aus den 80er-Jahren? Die Antwort auf diese Frage fällt sicherlich vielfältig aus - ebenso sicher werden aber diese vier Lieder sehr häufig dabei sein: der Disco-Hit Celebration von Kool and the Gang, Come on Eileen von den Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance with Somebody von Whitney Houston und Total Eclipse of the Heart von Bonnie Tyler. Diese vier Titel wurden von Peter Kleine Schaars zu einem wunderbaren 80’s-Revival-Medley für Blasorchester zusammengefügt.Quels sont les tubes des années 80 qui vous ont le plus marqués ? De multiples réponses s’offrent cette question, cependant quatre chansons se classent en tête du palmarès : Celebration de Kool and the Gang, Come on Eileen de Dexy Midnight Runners, I Wanna Dance With Somebody de Whitney Houston et Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler. Ces quatre titres ont été réunis par Peter Kleine Schaars dans un inoubliable medley aux accents des années 80.Quali sono le vostre canzoni preferite degli anni ’80? A questa domanda, le risposte sono sicuramente le più svariate; ci sono però delle canzoni che si posizionano ai primi posti per tutti. Si tratta di veri e propri successi intramontabili, gemme del repertorio, come Celebration di Kool and The Gang, Come on Eileen dei Dexys Midnight Runners, I Wanna Dance With Somebody di Whitney Houston e Total Eclipse of the Heart di Bonnie Tyler, tutti raccolti in questo splendido revival firmato Peter Kleine Schaars.
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This enduringly popular seasonal song has long been a Christmas favourite, even though the lyrics don't mention 'Christmas' at all. The words were by Dick Smith (1901-1935) and the music by Felix Bernard (1897-1944). The inspiration was reportedly a visit by Smithto Honesdale's (his hometown) Central Park when it was covered in snow. The first recording was made by Richard Himbers Ritz-Carlton Orchestra in 1934. The same year Guy Lombardo and his band, The Royal Canadians, took the song to number 2 in the US Billboard Chart, where it stayed for 9 weeks. It has since been recorded by over 150 artists, the most successful versions being by Perry Como and the Andrews Sisters, both released in 1946.
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