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9x12 inches.
The world-famous Hungarian composer Kamilló Lendvay (b. 1928) has written not only operas, oratorios, cantatas, symphonies, concertos, chamber music and solo instrumental works but also a considerable number of pieces for wind ensembles. His Wind Symphony, composed in 2007-2008, consists of four movements: I. Invocation of the Muse - II. Sunrise in Copacabana - III. The Iguazu Falls - IV. Rio Carnival. The work was written for professional ensembles and will have its premiere in Szeged on April 16, 2010, performed by the Concert Wind Ensemble of the Faculty of Music of Szeged University, conducted by József Csikota.Der weltweit bekannte ungarische Komponist, Kamilló Lendvay (*1928), komponierte neben Opern, Oratorien, Kantaten, Symphonien und Konzerten, Kammermusik und seinen Werken für Soloinstrumente, eine große Anzahl an Stücken für Bläserensembles. Die 2007-2008 entstandene Bläser-Symphonie ist vier-sätzig: I. Invokation zu den Musen - II. Sonnenaufgang an der Copacabana - III. Die Iguazu-Wasserfälle - IV. Karneval in Rio. Das Werk wurde für professionelle Ensembles komponiert, seine Uraufführung findet am 16. April 2010 in Szeged statt. Mitwirkende: Bläserorchester der Musikalischen Fakultät der Universität der Wissenschaften Szeged, unter der Leitung von József Csikota.Le célèbre compositeur hongrois, Kamilló Lendvay (Budapest, 1928), est l’auteur d’une impressionnante série d’opéras, d’oratorios, de cantates, de symphonies, concerti, oeuvres de musique de chambre, oeuvres solos et créations pour Orchestres Vent. En 2007-2008, il compose sa Symphonie n° 6 pour Orchestre Vent en quatre tableaux aux couleurs du Brésil : I. Invocation aux Muses - II. Lever de soleil sur Copacabana - III. Les chutes d’Iguazú - IV. Carnaval de Rio.Conosciuto in tutto il mondo, il compositore ungherese Kamillo Lendvay (1928), ha composto, accanto ad opere, oratori, sonate, sinfonie, concerti, musica da camera e pezzi per strumenti solistici, un importante numero di brani per ensemble di fi ati. La sua sinfonia per sei fiati composta tra il 2007 e il 2008, è costituita da quattro movimenti.
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A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
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Air Pathétique est le second mouvement de la Sonate pour piano n° 8 en Do mineur Op. 13, ou Sonate « Pathétique », composée par Beethoven autour de 1797-98. Signe que cette Å?uvre lui inspirait une satisfaction particulière, Beethoven lâ??avait surnommée sa Grande Sonate Pathétique. Si lâ??on souhaite rester au plus près de la version originale, on pourra choisir de ne pas jouer la partie de percussion ad libitum de cet arrangement de Robert van Beringen.
SKU: BT.DHP-0880103-147
Air Pathétique est le second mouvement de la Sonate pour piano n° 8 en Do mineur Op. 13, ou Sonate « Pathétique », composée par Beethoven autour de 1797-98. Signe que cette œuvre lui inspirait une satisfaction particulière, Beethoven l’avait surnommée sa Grande Sonate Pathétique. Si l’on souhaite rester au plus près de la version originale, on pourra choisir de ne pas jouer la partie de percussion ad libitum de cet arrangement de Robert van Beringen.
SKU: BT.DHP-1135497-215
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Robert van Beringen chose a classical theme for this funeral march. For this reason, within the trio of this melancholy piece we find echoes of Albinoni’s Adagio which - according to the latest research was actually composed by his biographer Remo Giazotto. Thanks to the four-part variable instrumentation (with ad lib. drums) this funeral march can be played by pretty much any ensemble - whether at a funeral on the way from the church to the cemetery, in the church itself or indeed on stage as part of a memorial concert.Robert van Beringen maakt in het trio van zijn Funeral March gebruik van de bekende melodie ‘Adagio van Albinoni’, en waarvan sinds kort blijkt dat het eigenlijk werd geschreven door Giazotto. Door de _x001E_exibele, vierstemmige bezetting kan dit werk gespeeld worden door elk orkest. Het is geschikt als begeleiding van de kerk naar het kerkhof of in de kerk als een moment van bezinning of eerbetoon. Robert van Beringen wählte für diesen Trauermarsch ein klassisches Thema. So _x001D_finden sich im Trio dieses melancholischen Stückes Anklänge an das Adagio“ von Albinoni, das nach neueren Erkenntnissen aber von dessen Biograf Remo Giazotto zu stammen scheint. Dank der vierstimmig variablen Instrumentierung (mit Schlagzeug ad lib.) kann der Trauermarsch von jeder Besetzung gespielt werden - ob bei einer Beerdigung auf dem Weg von der Kirche zum Friedhof, in der Kirche selbst oder auf der Konzertbühne bei einem Gedenkkonzert.Robert van Beringen s’est inspiré d’un grand thème classique pour cette marche de funérailles, dont le trio mélancolique nous rappelle l’Adagio qui semblerait en fait avoir été composé, selon de récentes découvertes, par le musicologue Remo Giazotto d’après un fragment d’une sonate d’Albinoni retrouvé parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement durant la Seconde Guerre mondiale. Écrite dans une version pour instrumentation variable quatre voix (avec percussion ad libitum), Funeral March pourra être interprété lors d’une cérémonie funéraire, d’une procession de l’église au cimetière, ou lors d’un concert commémoratif.Per questa marcia funebre, Robert van Beringen si è ispirato ad un tema classico. Il malinconico trio ricorda l’Adagio di Albinoni che secondo scoperte recenti sembra sia stato composto dal biografo Remo Giazotto. Scritta per strumentazione variabile a quattro voci (con percussioni ad libitum), Funeral March può essere eseguita in occasione di una cerimonia funebre, di una processione o di un concerto commemorativo.
SKU: BT.DHP-1135497-015
Robert van Beringen chose a classical theme for this funeral march. For this reason, within the trio of this melancholy piece we find echoes of Albinoniâ??s Adagio which - according to the latest research was actually composed by his biographer Remo Giazotto. Thanks to the four-part variable instrumentation (with ad lib. drums) this funeral march can be played by pretty much any ensemble - whether at a funeral on the way from the church to the cemetery, in the church itself or indeed on stage as part of a memorial concert.Robert van Beringen maakt in het trio van zijn Funeral March gebruik van de bekende melodie â??Adagio van Albinoniâ??, en waarvan sinds kort blijkt dat het eigenlijk werd geschreven door Giazotto. Door de _x001E_exibele, vierstemmige bezetting kan dit werk gespeeld worden door elk orkest. Het is geschikt als begeleiding van de kerk naar het kerkhof of in de kerk als een moment van bezinning of eerbetoon. Robert van Beringen wählte fu?r diesen Trauermarsch ein klassisches Thema. So _x001D_finden sich im Trio dieses melancholischen Stu?ckes Anklänge an das Adagioâ?? von Albinoni, das nach neueren Erkenntnissen aber von dessen Biograf Remo Giazotto zu stammen scheint. Dank der vierstimmig variablen Instrumentierung (mit Schlagzeug ad lib.) kann der Trauermarsch von jeder Besetzung gespielt werden - ob bei einer Beerdigung auf dem Weg von der Kirche zum Friedhof, in der Kirche selbst oder auf der Konzertbu?hne bei einem Gedenkkonzert.Robert van Beringen sâ??est inspiré dâ??un grand thème classique pour cette marche de funérailles, dont le trio mélancolique nous rappelle lâ??Adagio qui semblerait en fait avoir été composé, selon de récentes découvertes, par le musicologue Remo Giazotto dâ??après un fragment dâ??une sonate dâ??Albinoni retrouvé parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde, après son bombardement durant la Seconde Guerre mondiale. Ã?crite dans une version pour instrumentation variable quatre voix (avec percussion ad libitum), Funeral March pourra être interprété lors dâ??une cérémonie funéraire, dâ??une procession de lâ??église au cimetière, ou lors dâ??un concert commémoratif.Per questa marcia funebre, Robert van Beringen si è ispirato ad un tema classico. Il malinconico trio ricorda lâ??Adagio di Albinoni che secondo scoperte recenti sembra sia stato composto dal biografo Remo Giazotto. Scritta per strumentazione variabile a quattro voci (con percussioni ad libitum), Funeral March può essere eseguita in occasione di una cerimonia funebre, di una processione o di un concerto commemorativo.
SKU: BT.DHP-1033417-210
Wings schetst een expressief muzikaal beeld door middel van drie fraaie klanklandschappen. De vorm van dit concerto voor piano en harmonieorkest is traditioneel: een vrije sonate, een romance en een toccata.Wings (“Les ailesâ€) est une fl nerie aérienne d’une grande expressivité travers trois espaces sonores. La structure de ce concerto pour Piano et Orchestre d’Harmonie est traditionnelle dans sa forme (une sonate en forme libre ; une romance ; une toccata).
SKU: BT.DHP-1033417-140
Wings schetst een expressief muzikaal beeld door middel van drie fraaie klanklandschappen. De vorm van dit concerto voor piano en harmonieorkest is traditioneel: een vrije sonate, een romance en een toccata.Wings - 'Flügel' - bewegt sich auf musikalischen Schwingen über drei Klangbereiche hinweg. Wings steht hier aber auch für den Flügel, der neben anderen Tasteninstrumenten Piet Swerts zu dieser Komposition inspirierte. So spielt auch das Klavier eine wichtige Rolle. Das Stück weist eine traditionelle Form auf: In der majestätischen Eröffnung wird ein Thema in verschiedenen Variationen vorgestellt; der langsame Mittelteil ist ein romantisches Lied; der Schlusssatz ist eine Aufsehen erregende Toccata, die auf einem rhythmischen und geheimnisvoll klingenden Ostinato basiert. Ein Werk voll Tiefe und Ausdruckskraft!Wings (“Les ailesâ€) est une fl nerie aérienne d’une grande expressivité travers trois espaces sonores. La structure de ce concerto pour Piano et Orchestre d’Harmonie est traditionnelle dans sa forme (une sonate en forme libre ; une romance ; une toccata).
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Rob Goorhuis schreef zijn klarinetconcert in 2006-2007 voor de klarinettist Daan Kuiper. De compositie heeft een klassieke indeling. Het eerste deel in de sonatevorm presenteert twee contrasterende thema's, die op een fantasierijkewijze tegen elkaar worden uitgespeeld. Diverse solo-instrumenten vervullen daarbij een prominente rol. Daarbij valt op dat doorwerkingselementen al in de expositie gestalte krijgen. Het rustige tweede deel is een variatievormin een zangerig stijl. Het doet denken aan een canzona. Het ongecompliceerde laatste deel is een rondo. Het luchtige karakter daarvan wordt onderstreept door de pittige ritmiek.
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