Ces livres photo poche fournissent l'entrée idéale dans le monde de la musique pour les très petits. Dans Instrumentenbuch, drôle animaux présente leurs instruments de musique 14 et invite les enfants à regarder et nommez-les. Dans Liederbuch, images colorées avec notes et de textes verset introduisent des chansons pour enfants bien connu. Renate Seelig, né à Bielefeld, étudiés dans les académies d'art à Kassel et Hambourg. Elle a travaillé dans les agences de publicité et depuis 1974 comme illustrateur free-lance. Elle a illustré de nombreux image et les enfants des livres pour différents éditeurs. Renate Seelig vit à Francfort. / Divers

Musikunterricht akut: Dieser Titel steht für 40 sofort einsetzbare Arbeitsaufträge und Kopiervorlagen für die Sekundarstufen. Alle Aufträge sind so angelegt, dass sie von den Schülerinnen und Schülern selbständig erarbeitet werden können. Ob zur spontanen Unterrichtsgestaltung, als Methodenwechsel innerhalb des Unterrichts, als punktuelle Ergänzung oder als Material für Vertretungsstunden - dieses Buch hält stets das passende Angebot bereit. Dabei sind die Inhalte der einzelnen Arbeitsaufträge auf den Lehrplan abgestimmt: Harmonielehre, Intervalle, Skalen, einzelne Komponisten, Epochen, klassische und populäre Stile, Formen und Gattungen werden auf vielfältige Weise dargestellt. Zu jedem Arbeitsauftrag gibt es jeweils ein Materialblatt, ein Arbeitsblatt (max. je 1 DIN A3-Seite), den Erwartungshorizont und - wo erforderlich - die passenden Audio-Aufnahmen. Das alles macht Musikunterricht akut zu einem verlässlichen Helfer für den Unterricht. / Divers

Découvrir la variété des organes soundSchlee, Amen.HallelujaIn plusieurs de ses oeuvres pour l'orgue, Schlee explore la variété des différents sons, que cet instrument peut produire. Le focus, recouvrant une grande partie de la ' Amen. Halleluja', est de la nature d'une danse. Cette caractéristique ' danse ' prédomine sur grandes sections de le oeuvre, particulièrement dans le ' Amen ' et atteint son apogée dans l'Alléluia subséquente dans une somptueuse intensité sonore. / Divers

Lo sposo di tre (1783), représentée pour la première fois à Venise en 1783, fut un grand succès de la jeune Luigi Cherubini - sa première dans le domaine de l'opéra-bouffe. L'histoire burlesque de déguisements et erronées des identités basée sur un texte de Goldoni, reprend les traditions de l'italien commedia dell ' Arte, avec Messieurs aînés dévasté par amour, scène d'un avocat, etc.. Cherubini a écrit un tableau pétillant de morceaux de musique efficacement instrumentés : divertir, pourtant la musique ensemble parfois même très grave, toucher arias, morceaux virtuose, ballets et, bien entendu, une scène ombra. Les points saillants sont les finales de la grande chaîne, notamment celle de la première loi qui a finalement conduit tous les participants à la folie avec une parodie délicieuse sur l'orgue tonitruant sonne. / Divers

This essential guide to GarageBand on iPad and iOS devices is your foundation for learning music production in the classroom. Written by Dr. Floyd Richmond, noted iPad music expert and the president of TI:ME (Technology Institute for Music Educators), Learning Music with GarageBand on the iPad provides instant insight and wisdom through Dr. Richmond's many years of experience. With this book, students will be able to create music on a higher level than ever before regardless of the depth of their previous musical training. Includes over 40 GarageBand song files. Recording * Record digital audio * Record MIDI and virtual instruments * Record wherever your iOS device goes Performing with Smart Instruments * Perform in numerous styles for each instrument (keys, guitar, bass, percussion) * Perform with authentic musical gestures (keyboard arpeggiator, string articulations) * Perform chords of your choosing Teaching and Learning * Create iPad ensembles * Perform solos with included accompaniments * Create loop-based compositions / Divers

'Je compose souvent en allegro, en scherzo, en allegro vivace', proclame Régis Campo, au risque de passer pour un provocateur dans une époque troublée où le requiem avec son cortège de litanies et autres lamentos envahit le paysage musical.La bonne humeur musicale serait-elle aujourd'hui à bannir ?Régis Campo balaie d'un geste cette vision, il a décidé d'être à l'épicentre du bonheur. Il compose son bonheur en quête d'une musique libérée de la pesanteur.Omer Corlaix / Divers

Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l'équilibre mental. ' Nous marcherons pieds nus sur la lune ' retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l'on envisage d'une part la profondeur et d'autre part l'humour (nous dirions aujourd'hui la distanciation) dans l'oeuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses and épisodes les plus terribles. 'À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes ' Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s'il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l'occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée and instruments anciens.) Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) and le comédien FranCois Chattot. Directeur de la collection ' MAIA ' (Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens) aux Editions FranCois Dhalmann. En parallèle à l'écriture de notes, il a toujours ' composé ' des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . / Livre

Hugo Distler fut l'un des plus importants compositeurs allemands de musique chorale sacrée et profane dans la première moitié du XXe siècle. Né en 1908 et élevé comme un orphelin, il a créé une oeuvre immense de musique chorale et instrumentale en quelques années. Son ' Mörike-Chorliederbuch ' fait partie du répertoire standard de chorales majeurs dans le monde entier. L'ascension fulgurante de Hugo Distler a pris fin en 1942 quand l'âgé de 34 ans s'est suicidé. Peu après, les légendes grandi autour de lui : certains lui stylisée comme un martyr de la tyrannie Nazi, d'autres a allégué qu'il avait été impliqué dans le mouvement Nazi comme complice. Mais ce qui s'était réellement passé ensuite ? Fille de Hugo Distler Barbara a représenté l'histoire de sa vie de façon authentique, pourtant très captivante.Avec une introduction par Karl Corino. / Divers

Violin 1 Part for George Frideric Handel's Concerto Grosso In G Op.6 No.1. The Concerti Grossi Op.6 HWV 319-330 are 12 concerti for solo instruments (usually Violins and Cello) accompanied by a four-part string orchestra and Cembalo continuo. Originally published in 1739 they were written to be played during performances of Handel's oratorios and odes and are amongst the finest examples in the genre of Baroque Concerto Grosso.

Violin 2 Part for George Frideric Handel's Concerto Grosso In G Op.6 No.1. The Concerti Grossi Op.6 HWV 319-330 are 12 concerti for solo instruments (usually Violins and Cello) accompanied by a four-part string orchestra and Cembalo continuo. Originally published in 1739 they were written to be played during performances of Handel's oratorios and odes and are amongst the finest examples in the genre of Baroque Concerto Grosso.

Phonetische Aspekte im Vokalwerk Steve Reichs. Par SACHSE GEORG. / Livre / Divers

pour Piano Cor Xylorimba Glockenspiel et Orchestre-Olivier Messiaen (1908-1992) is known for his unique composition style. Incorporating complex rhythms harmony melodies and his passion for ornithology  Des Canyons Aux Étoiles... is no exception to the composer's popular distinctive style. First performed in 1974  Des Canyons Aux Étoiles... was inspired by the composer's visit to Utah where he was enthralled by the birds and landscape. The work is notable for its use of modern instrument techniques and a typical performance lasts about 100 minutes. This piece also makes use of the composer's synaesthesia. Des Canyons AuxÉtoiles... is essential to advanced orchestras and soloists seeking to address a modern and varied performance work.