für 13 Musiker mit Elektronik. Par NEMTSOV SARAH. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Ensemble

Par THORVALDSDOTTIR ANNA. This work was commissioned by the New European Ensemble. The World Premiere took place on 7 March 2020 at Nieuwe Kerk, The Hague, The Netherlands. / Date parution : 2022-09-07/ Répertoire / Ensemble

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Cette oeuvre en trois mouvements reflète le caractère de la wunderkammer, ou le Cabinet des Curiosités, qui a prospéré entre le 16ème au 18ème siècle: 'dans ce paysage labyrinthique, j'ai trouvé un cadre naturel pour construire ma propre collection privée d'objets musicaux, des chiffres, et des citations . Les textures volatiles et virtuose du travail sont créés en exigeant l'agilité soliste de chaque interprète. Tout en étant nécessaire pour s'intégrer parfaitement ensemble pour former des surfaces complexes musicaux les musiciens sont également définir les rôles belliqueux stridents et dramatique. La forme du concerto (Kammerkonzert) s'est révélée une arène naturelle pour ces tensions contradictoires qui cherchent résolution par la métamorphose.(Kenneth Hesketh) / Ensemble

Par KAUFMAN STEVE. L'idée ici est d'aider à coordonner les préparateurs de sorte que vous avez tous solos de jouer et ils peuvent être joués dans la même clé. Quel concept - une ' Band dans le livre '. Dans ces pages, vous trouverez des solos pour toute la bande : lead guitare, guitare, banjo, mandoline, violon et basse. La mandoline et violon partagent les ajustements apportés mêmes leurs solos sont donc écrites juste une fois pour les deux. Si vous commencent tout juste et si vous avez des solos de difficulté-conclusion pour votre niveau - regardez pas plus. Ces solos sont écrits pour le débutant, niveau étudiant, en supposant que vous peut déjà jouer quelques solos de simples ou mener des pauses. Cette série vous aidera à apprendre des solos sur plusieurs instruments, aider à organiser à jouer ensemble, d'aider à développer un sentiment constant du moment et vous donner des heures de plaisir aussi bien. / Niveau : Débutant / Bluegrass - Solos / Recueil / Ensemble

Le terme 'drones' est emprunté à l'anglais et désigne littéralement un 'bourdonnement', un bruit parasite. L'origine de ce mot se situe au Moyen-Âge où ce mot est associé à la musique et caractérise la technique du fauxbourdon, à l'aube de la polyphonie. Il désigne également les avions furtifs, exploités dans les conflits modernes. En outre, on emploie souvent 'drones' pour évoquer les soubassements sonores qui hantent les films de David Lynch... C'est l'ensemble de ces significations qui trouve de nombreux échos dans cette musique.Pierre Jodlowski / Ensemble

The title refers to a Moroccan desert wind, but it was less a figurative association than merely the sound of the word that fascinated Johannes Boris Borowski. The lengthy one-movement work reveals the formal skills and the imagination of the composer born in 1979: A rhythmized melodic cell evolves into a construct with its very own structure, motivic-thematic work leads to two-dimensional sounds and eventually returns to the sparseness of the beginning. Chergui was commissioned by the state of Berlin and premiered at the festival Ultraschall in January 2013. The performance with the Ensemble Interface under the direction of Scott Voyles has been recorded and released on CD by Wergo. / Ensemble

Par HUREL PHILIPPE. 'Ecrire avec un matériau 'thématique' le plus simple possible et réagir pas à pas (step by step), tels furent les objectifs compositionnels de cette pièce. Par ailleurs, la composition au même moment clé D'un trait pour violoncelle, pièce organisée à partir de gestes instrumentaux, fut aussi déterminante dans l'écriture de Step. Après une première partie très contrapuntique dans laquelle les quatre instruments jouent en imitation, le long solo de clarinette basse ornementé par une flûte nerveuse souvent proche du bruit et par quelques sons de temple blocs et de piano, n'est pas sans rappeler l'écriture incisive et gestuelle de D'un trait. Step est une sorte d'aller-retour entre l'écriture libre et gestuelle et l'écriture contrainte et contrapuntique - les opérations étant alors calculées avec le programme Openmusic -, le seul matériau les unissant, à l'exception des champs harmoniques communs dans lesquels elles se développent, étant une simple tierce mineure qui se glisse entre les instruments et qui, incrustée dans la texture, reste souvent comme un souvenir lointain. Cette pièce, comme Cantus (2006) et D'un trait (2007), diffère de mes pièces antérieures, d'abord sur le plan rythmique. car la pulsation y est moins présente, et puis sur le plan instrumental, les instruments ayant ici une individualité plus marquée sur le plan des gestes et des modes de jeu. Mais on retrouve cependant un traitement harmonique hérité du travail sur les spectres et une volonté de changement rapide des couleurs, un désir de mouvance permanente et de modulation.' Step est dédiée au New York new music ensemble. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Raccolta di facili brani per orchestra di studenti (partitura e parti).Arrangiamenti di Luigi Verrini e Matteo Ferrari. I 4 celebri brani di Mozart coinvolgono lo studente nelle sonorità perfette del classicismo. La Marcia turca e un estratto della Sinfonica n. 40 entusiasmeranno pubblico e studenti. Gli arrangiamenti prevedono un organico strumentale suddiviso in una per pianoforte, tre parti per chitarra, quattro parti per strumento melodico (flauto, violino, oboe e clarinetti) e percussioni./ Répertoire / Ensemble