21 morceaux : tubes pop/rock standards de jazz et latin arrangés pour flûte. Ce livre de partition est accompagné de 2 CD audio. Sur le premier CD vous pouvez écouter une version complète de chaque titres, sur le second CD l'enregistrement de la flûte a été supprimé pour vous permettre de jouer accompagné. / Flûte Traversière

21st Century Masterworks. Par . 21st Century Masterworks: Eleven Pieces for Flute Alone. Selections include: Vivian Fine - The Flicker, Vally Weigl - Oiseau de la Vie (Bird of Life), Anne La Berge - revamper, Jennifer Higdon - Song, Margaret Fairlie-Kennedy - Spirit Man, Cathy Collinge Herrera - Songs from the Willow, Fran Griffin - Blackheath, Sarah Bassingthwaighte - Left Behind, Gay Kahkonen - Kyrie, Judy Nishimura - Mood Swings, Leanna Keith - Home / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Fur Flûte Alone. Par VARESE EDGARD. Edgard Varese's 1936 composition Density 21. 5 for unaccompanied Flute solo. The title of the piece refers to the denisty of Platinum and was written for the inaugeration of Georges Barrere's platinum flute./ Répertoire / Flûte Traversière

Retrouvez une compilation de 21 superbes morceaux spécialement arrangés pour flûte. Inclus des tubes d'ABBA, Coldplay et The Beatles. Plusieurs styles de musique sont représentés, de la comédie musicale aux musiques de films, en passant par le Classique et la Pop.Inclus 4 CDS avec des pistes démo pour l'écoute et des pistes playback pour s'exercer. / Flûte Traversière / Partition + Cd

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Continuing in the tradition of previous publications in the Classics series: Classic Solos and Classic Duets, Mary Karen Clardy has selected 24 of the most significant standard études from Carl Joachim Andersen's op. 21, 30, 33, 37 and 41, Antoine Benoit Tranquille Berbiguier's Studies and Ernesto Köhler's Romantic Études op. 66. Performance notes, composers' biographies and a glossary of terms are included providing helpful historical background to the pieces. An optional second flute part has been composed for each étude providing opportunities for the teacher or another player to support and reinforce phrasing, rhythm, tone quality, intonation and style. These parts may be downloaded for free from our website. The second flute parts have been recorded on the CD to provide supportive accompaniments for playing along - an invaluable aid in daily practice. Andersen, Carl Joachim: C Major: Op. 37/1 Andersen, Carl Joachim: A Minor: Op. 37/2 Köhler, Ernesto: G Major: Romantic Etudes/2 Köhler, Ernesto: E Minor: Octaves (Romantic Etudes/9) Andersen, Carl Joachim: D Major: Op. 37/5 Andersen, Carl Joachim: B Minor: Op. 37/6 Köhler, Ernesto: A Major: Cantabile Moderne (Romantic Etudes/16) Köhler, Ernesto: F# Minor: Dance of the Insects (Romantic Etudes/19) Köhler, Ernesto: E Major: Russian Dance (Romantic Etudes/25) Andersen, Carl Joachim: C# Minor: Op. 30/10 Berbiguier, Antoine Benoit Tranquille: B Major: No. 15 Andersen, Carl Joachim: G# Minor: Op. 33/12 Andersen, Carl Joachim: Gb Major: Op. 21/13 Andersen, Carl Joachim: Eb Minor: Op. 37/26 Andersen, Carl Joachim: Db Major: Op. 33/15 Berbiguier Antoine Benoit : Bb Minor: No. 12 Andersen, Carl Joachim: Ab Major: Op. 33/17 Andersen, Carl Joachim: F Minor: Op. 41/18 Andersen, Carl Joachim: Eb Major: Op. 30/19 Berbiguier, Antoine Benoit: C Minor: No. 8 Andersen, Carl Joachim: Bb Major: Op. 41/13 Köhler, Ernesto: G Minor: At the Well (Romantic Etudes/6) Köhler, Ernesto: F Major: Consolation (Romantic Etudes/4) Berbiguier, Antoine Benoit: D Minor: No. 4

Par DEHNHARD TILMANN. Tilmann Dehnhard is a creator of music which specialises in unusual playing and sound techniques. In Endlos, this remarkable work for solo flute he combines modern playing technique with extended breathing techniques. Dehnhard sets up the score with fingering patterns and playing instructions to approach intonationally the nuanced pitch changes that often require small variations around a single note. Many changes of meter in this piece for advanced players support the rhythmic differentiations which creates an energetic expressive solo. The use of circular breathing perfects the flow of the work, whose sound world is hard to escape. A ring-keyed flute with a B-foot is recommended, as well as previous knowledge of contemporary flute playing. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Flute Solo

Par GUIOT RAYMOND. / Musique Instrumentale / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Flûte Traversière

Dans une lettre à sa mère datée du 19 novembre 1921, le compositeur écrit qu'il a une ' commande d'une petite musique de scène pour une pièce qui passe au début de décembre au Nouveau Théâtre. Une petite danse pour la danseuse Lysana '. L'oeuvre fut créée le 2 décembre 1921. Elle prenait place au sein d'une pièce de Sacha Derek intitulée La Mauvaise Pensée, spectacle dans lequel la Danse de la chèvre donnait lieu à un véritable moment chorégraphique.Introduction historique: Edmond Lemaître - Notes d'interprétation: Bruno Jouard - ' Musique française ' est une collection conçue pour les étudiants, les professeurs et les interprètes professionnels. Les volumes, qui présentent une analyse des chefs-d'oeuvre de la musique française, offrent de précieux conseils d'interprétation et des commentaires de caractère historique et stylistique rédigés par de grands professeurs. / Flûte Traversière

Arr. Gaspar HOYOS. Par DEBUSSY CLAUDE. / Niveau : Cycle 3 / Musique Instrumentale / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Par GARIBOLDI G.. Préluder, s?échauffer, se « mettre en condition »... est effectivement un art. S?il paraît évident que les muscles mobilisés pour le son et la respiration ont besoin d?échauffement, il est tout autant nécessaire de mettre en vibration les mouvements de l?âme et de l?expression. L?art de préluder, écrit par l?auteur des Études Mignonnes, propose d?unir et de mettre en résonance ces deux qualités de l?art musical de l?interprète. Qualités illustrées ici par de courts textes savamment articulés et faisant une large place à l?imagination, à l?invention et au chant. Deux formes sont proposées : Le prélude devra être joué de façon mesurée et régulière afin de tester sa capacité d?expression et de souplesse du son dansun cadre donné. Le point d?orgue s?apparentant à une cadence libre développera l?imagination ainsi que l?organisation intérieure du tempo et sera stimulée par la recherche systématique de nuances agogiques. Dans tous les cas, il faudra s?attacher à mettre en valeur la musique par une sonorité souple, pleine et expressive et aussi donner à entendre le dessin des phrases et des nombreuses articulations. Des indications données par Gariboldi (ou moi-même) proposent une option qui pourra être à chaque fois librement réinventée. Encore une fois, le propos est de mettre en vibration et en condition l?expression d?un jeu fait de couleurs, de sentiments et d?intuitions. N?hésitez pas à changer les tempi, les nuances, les caractères. Concernant encore les tempi, il sera recommandé de jouer d?abord lentement les numéros de mouvement vif (3, 6, 8, 11 par exemple) afin d?installer une sonorité riche et souple. Ce sont les fameuses vertus du travail lent? L?exploration systématique des tonalités est également une source inépuisable d?inspiration. Des transpositions sont proposées par l?auteur, il sera utile de les appliquer à chaque numéro. Cet ouvrage sera aussi le compagnon idéal pour vos salles de chauffe. Il préparera et apaisera efficacement les moments difficiles qui précèdent parfois un concours ou un concert. Place maintenant à l?élégance, aux couleurs et au lyrisme dans cette gymnastique du son en musique grâce à cet Art de préluder ! Frédéric CHATOUX / Date parution : 2023-03-21/ Etude / Flûte Seule

/ Piano Et Chant / 5 pages / niveau : 4 / Editions Instrumentales - Format: 21 X 29.7