Flute 102: Maîtrise des bases poursuit le développement technique, créatif et musical de flûtistes intermédiaires en Etudes d'intégration, répertoire solo, des extraits orchestraux, des duos et des techniques contemporaines dans un programme d'études novateur. Plan de leçon présente, dans une séquence claire et logique, les activités à développer ton, vibrato, technique et sa musicalité. Les guides de phrasé, des suggestions pratiques et des activités de prélude développer l'approche pédagogique utilisée dans Flute 101, faisant Flute 102 un must-have de base - parfait pour une utilisation en studio privé ou à l'université. Flute 102: Maîtrise des bases fonctionnalités: Daily Warm-up Majeures et mineures études d'échelle, des arpèges et plus Les études techniques: articulation, la dynamique, le ton et le vibrato Plus de 40 etudes Considérant répertoire: 15 solos de flûte accompagnés et 2 solos non accompagnés Créer vos propres préludes pour développer musicalité Idée à suivre Flute 101 ou toute autre méthode de flûte d'introduction / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Flûte Traversière

Composée par Cadée Jean-Louis la partition texture (flute à bec et orgue) est éditée par les célèbres éditions françaises Robert Martin sous la référence SL10317.De ce fait, si vous êtes un grand amateur de Flûte Traversière et encore plus de Flûte Traversière vous trouverez dans cette pièce tout ce que vous cherchez. Alors plus que quelques clics et cette partition vous appartiendra!!! / Flûte Traversière / Partition

Traduction Doc Rossi Compositeur : Damiani Andrea Instrumentation : Luth Publication Date: 1999 Series: Teoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts) Pages: pp. 208 CONTENTS * Preface * Introduction * CHAPTER 1. TUNING AND TABLATURE Tuning - Tablature (French tablature - Italian tablature - Rhythm symbols - Fingering and other symbols) - Stringing and doubling - Tuning practice (Practical advice on tuning - Tuning problems) - Strings * CHAPTER 2. BASIC TECHNIQUES Posture and position of the lute - Right-hand position - Right-hand functions - Sound production (Positioning p - Forearm movement - Attack - Positioning i) - Alternating p and i - Finger articulation for polyphonic passages (Positioning p - Positioning i) - Preparatory exercises - Differences from guitar technique - Body control * CHAPTER 3. THE RIGHT HAND Forearm and accentuation - Fingering * CHAPTER 4. THE LEFT HAND General principals - Preparatory exercises - Avoiding stiffness - Differences from guitar technique - Hand coordination * CHAPTER 5. SCALES Right-hand scale technique (Forearm movement - Finger articulation - Integrating the two techniques) * CHAPTER 6. EXERCISES FOR TWO LUTES Exercises on a ground bass - Contrapuntal exercises - Articulation - Dances and ground basses * CHAPTER 7. SHIFTING LEFT-HAND POSITIONS Fundamental principals - Position changes using the same finger - Position changes by substitution - Position changes by jump * CHAPTER 8. EXERCISES FOR TWO LUTES WITH POSITION CHANGES * CHAPTER 9. RIGHT-HAND TECHNIQUE IN POLYPHONIC MUSIC p-i articulation - Positioning m - Rest stroke with p - Left-hand positions and movement - m-i articulation - Combining p, i and m - Easy pieces in two voices - Two-voice scales * CHAPTER 10. COUNTERPOINT Voice progression and intervals - The species - Florid counterpoint - Imitation - Syncopation - Suspension * CHAPTER 11. CONTRAPUNTAL PIECES IN TWO VOICES * CHAPTER 12. THREE VOICES The right hand - Combining chords and single notes - Repeated chords and monophonic passages - Arpeggios - Chords and counterpoint * CHAPTER 13. CONTRAPUNTAL PIECES IN THREE VOICES Technical aspects: three-voice scales, the barre - Contrapuntal pieces in three voices * CHAPTER 14. CHORDS OF FOUR OR MORE NOTES The ring finger (a) - Five- and six-note chords - Chords played with p * CHAPTER 15. IDIOMATIC LUTE COMPOSITIONS Chords and divisions - Characteristics of lute composition * CHAPTER 16. TRANSFORMATION OF LUTE TECHNIQUE DURING THE 16th CENTURY Evolution of right-hand position - Exercises for m-i alternation * CHAPTER 17. TECHNIQUE Scales (Full-length scales in all keys - Scales with divisions) - Speed - Left-hand legato and ornamentation - The barre (Preparatory exercises - Barre exercises) - Scales in two and more voices (Two-voice scales - Three-voice scales) - Polyphonic patterns - Right-hand exercises * CHAPTER 18. RENAISSANCE PERFORMANCE PRACTICE Interpretation (Rhetoric - Sound quality - Rhythmic inequality) - Ornamentation (16th-century sources - The first half of the 16th century - The second half of the 16th century - The first half of the 17th century - The Elizabethans) * CHAPTER 19. TEMPERAMENT Meantone temperament - Equal temperament

Pas moins de 250 ans d'histoire de la musique sont passées en revue dans ce volume, à commencer par le maître compositeur Johann Sebastian Bach et culminant avec Maurice Ravel. Afin d'aider à l'étude de la plus rapide fonctionne le CD fournit des pistes d'accompagnement à un tempo plus lent pour la facilité de pratiquer, ainsi que à la vitesse spécifiée du compositeur pour l'exécution terminée. / Flûte Traversière / 24 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd

for Flute Solo. Par VAN DER ROOST JAN. Cantabile e Ritmico sind zwei kurze, leicht zugängliche originale Kompositionen fuür Flöte solo. Wie die Titel schon andeuten, steht in Cantabile der sängerische Aspekt im Vordergrund, während in Ritmicoder energiereiche Rhythmus mit uüberraschenden Akzenten und geballten rhythmischen Konzepten die Hauptrolle spielt. Beide musikalischen Skizzen können getrennt aufgefuührt werden, bilden aber auch zusammen ein schönes und stimmiges Werk. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Flûte Traversière

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

SORTIE DECEMBRE 2007 Préconisé à partir de la 2e année. Ce recueil suit les principes fondamentaux qui ont fait la renommée de la collection Rama : travailler son instrument et progresser à travers un répertoire large et riche. 20 titres dont : - Conquest of paradise, Vangelis - Harry Potter, J.Williams - La lumière des justes, J.GARVARENTZ - Brazil, A.Barroso - Les copains d'abord, G.BRASSENS - Rock around the clock, MC FREEDMAN et J DE KNIGHT - Satin Doll, D.Ellington - Georgia on my mind, H.CARMICHAEL - La nuit, JF RAMEAU - Pomp and circumstance, E.ELGAR - La flûte enchantée, WA MOZART

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

15 selections of some of J.S. Bach's most treasured compositions in accessible arrangements for budding instrumentalists with online demo and backing tracks for download or streaming with the popular Playback features allowing the player to adjust pitch, change keys, slow down audio, and more. Pieces include Adagio, Bist Du Bei Mir, Bourrée in E Minor, Jesu, Joy of Man's Desiring, Minuet in G Major, Polonaise in G Minor, Sheep May Safely Graze, Sleepers, Awake (Wachet Auf) and more. / Flûte Traversière

Les nouveaux travaux de l'école 'La Flûte joyeuse' est destiné aux jeunes débutants à partir de 7 ans dans un seul ou dans des cours collectifs. L'école prend les étudiants sur avec la motivation, de façon intéressante et pleine d'humour, et garantit que le plaisir et la joie de l'apprentissage ne ??sont pas perdus. Ceci est assuré par un mélange de morceaux attrayants de la musique, des exercices simples et un concept bien structuré pratique: augmentation simple et adaptée aux enfants le degré de difficulté, la balance des mélodies, des duos et des exercices, des conseils pour l'improvisation et la composition et le texte d'accompagnement, d'information et de photos. Beaucoup d'illustrations colorées ajoutent à l'apprentissage amusant. Les premières marches mènent au sujet de jouer sur la tête de zoom sur une mélodie sonore. Les élèves apprennent les rudiments de la flûte à une échelle de D 'à C'''. Jeu Trio n o 1 du livre 1 et compléter l'offre et de fournir une sélection variée de littérature pour l'enseignement. / Flûte

'Die fröhliche Querflöte' est destiné aux débutants jeunes âgés de 7 en cours privés ou en groupe. Cette méthode prend les élèves le long d'une motivation, de façon intéressante et pleine d'humour et garantit que ni le plaisir, ni dans la joie d'apprendre tombera court grâce à un pot-pourri de pièces intéressantes de la musique, des exercices simples et une pratique de conception clairement structurée: facile et axés sur l'enfant augmentation du niveau de difficulté, bien équilibré ratio de mélodies, duos et des exercices, des conseils pour l'improvisation et la composition, ainsi que des textes d'accompagnement, d'information et de photos. De nombreuses illustrations en couleurs feront les enfants aiment apprendre. Volume 2 présente les touches principales jusqu'à 3 dièses et 3 appartements, ainsi que les premières touches mineures. La plage tonale est soigneusement étendu à f'' ', et le jeu ternaire est introduit. / Flûte

Hormis la Partita en la mineur de Jean-Sébastien Bach (HN 457) et la Sonate en la mineur de son fils Carl Philipp Emanuel (HN 555), ce furent avant tout les douze Fantaisies de Telemann qui vinrent, durant la 1re moitié du XVIIIe siècle, enrichir le répertoire pour flûte seule. Le cycle de Telemann fit manifestement une forte impression dans le cercle des joueurs de traverso. Il fit imprimer ses Fantaisies vers 1727 (il est même possible qu'il grava l'édition personnellement). Cette oeuvre devint rapidement emblématique et fit école. Notre édition se base sur l'édition imprimée de Telemann, que nous reproduisons par ailleurs dans notre édition sous forme de fac-similé. Un commentaire détaillé de Rachel Brown, experte du traverso, concernant la pratique d'exécution vient compléter notre édition. / Flûte

Le Petit Flûtorama ( CD) est un répertoire de morceaux tous styles pour flûte traversière, niveau tout débutant. Avec ce recueil, les flûtistes débutants pourront apprendre tout en jouant du classique, des musiques de films, de la variété et du traditionnel. En tout, 30 titres spécialement arrangés pour que les débutants jouent avec plaisir leurs premiers airs à la flûte traversière, avec entre autres : - des thèmes de films comme Star Wars, La Reine des Neiges, Mary Poppins, Kirikou, Pirates des Caraïbes... - des chansons connues comme Le tourbillon de la vie (Legrand), Hey Jude (The Beatles), La Cane de Jeanne (Brassens)... - les incontournables du classique comme La Truite de Schubert, la 7eme de Beethoven, La Petite Musique de Nuit de Mozart... - et les traditionnels Joyeux Anniversaire, Vive Le Vent, Katioucha, Santiano... Chaque morceau est le fruit d?un travail d?arrangement, précis, adapté à l?instrument et au niveau de l?élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l?élève. Le CD accompagnant l?ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Dominique Etiévant, Raoul Duflot, Elisabeth Dutrieux et Laetitia Duflot (flûte traversière, piano) ; il donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis flûtistes, ainsi qu?à tous les mélomanes. > La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité ; la reliure spirale et le papier sans reflet apportent un confort de lecture. > Un cahier d?accompagnement piano séparé est inclus dans l?ouvrage. 96 pages.

Seule partition au monde à porter le numéro ISBN 9790041827926 cette partition dont le titre est STUDI OP.33. VOL. 1: 15 STUDI FACILI PER IL FLAUTO comporte des morceaux regroupés et composés par le compositeur Kohler E. .Son instrumentation exacte est Flûte Traversière. Amateur ou passionné de Classique vous trouverez inévitablement votre bonheur dans la version papier de cette oeuvre. / Flûte Traversière / Partition