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Salute to the Victor is in traditional march form and contains, as a tribute to Victor Grieve who was a devotee of English music (in particular that of Sir Edward Elgar), a short quote from Elgarâs Sea Pictures in the trio. Salute to the Victor was commissioned by Helen, Alex and James Grieve for the Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) from Sydney, Australia, in memory of their parents, Louise and Victor Grieve, Founder and Director.Salute to the Victor is een werk in traditionele marsvorm. Als eerbetoon aan Victor Grieve, een liefhebber van Engelse muziek (met name die van Sir Edward Elgar), bevat het in het trio een kort citaat uit Sea Pictures van die componist. Salute to the Victor is gecomponeerd in opdracht van Helen, Alex en James Grieve, voor de Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) uit Sydney, AustraliĂ«, ter herinnering aan hun ouders, Louise en Victor Grieve de oprichtster en dirigent.Salute to the Victor ist in einer traditionellen Marschform komponiert. Das StĂŒck enthĂ€lt im Trio ein kurzes Zitat aus Elgars Sea Pictures als Tribut an Victor Grieve, der ein Verehrer der englischen Musik (insbesondere der Musik von Sir Edward Elgar), war. Salute to the Victor wurde von Helen, Alex und James Grieve fĂŒr die Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) aus Sydney/Australien in Erinnerung an ihre Eltern Louise und Victor Grieve, den GrĂŒnder und ehemaliger Leiter der Golden Kangaroos, in Auftrag gegeben.Salute to the Victor est en forme traditionnelle de marche et, en hommage Victor Grieve, un passionnĂ© de la musique anglaise (en particulier celle de Sir Edward Elgar), contient une courte citation de Sea Pictures de ce dernier dans le trio. Salute to the Victor fut commandĂ© par Helen, Alex et James Grieve pour les Golden Kangaroos (Hornsby Concert Band) de Sydney, Australie, en mĂ©moire de leurs parents, Louise et Victor Grieve, fondateur et directeur.
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UPC: 038081470252. English.
Part 2 of our Man of Steel show contains the poignant and beautiful Goodbye My Son. After beginning quietly with a horn or alto sax solo, the piece gradually builds to a stunning finish.
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âYn Ieren en Sinenâ (âwith much convictionâ) was commissioned by CMV Harmonie Sneek (Friesland, The Netherlands) to mark their 95th anniversary. As requested by the commissioning party, the composer based this work on the life of a former member of the band, who played flugelhorn until the age of 86. Music was very important in the eventful life of the man in question. A passionate musician, he had a great love for chorale melodies, and his favourite piece, the famous Canon by the English composer Thomas Tallis (1505-1585) was the source of inspiration for this composition. Yn Ieren en Sinen (vanuit volle overtuiging) is geschreven in opdracht van CMV Harmonie Sneek ter gelegenheid van het 95-jarig jubileum van dat orkest. Op verzoek van de opdrachtgever baseerde de componist het werk op het leven van een oud-lid van de vereniging een man die tot zijn 86e jaar de bugel bespeelde. Muziek was erg belangrijk in het veelbewogen leven van de man. Als fanatiek muzikant had hij een grote liefde voor koraalmelodieĂ«n. Zijn lievelingslied, Tallisâ Canon van de Engelse componist Thomas Tallis (1505-1585), is dan ook de inspiratiebron geweest voor deze compositie.
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
A characteristic of many Russian folksongs is the emotion that they contain - sometimes exceptionally fierce, sometimes, in contrast, resigned and melancholic. This makes the music captivating and gives it its special, distinctive atmosphere. The same can also be said for From Russia with Love, in which Roland Kernen has made use of three beautiful Russian love songs. In the cheerful and stirring Kalinka, the singer tells of a girl whom he fell head over heals in love with, so much so that she is always on his mind. Lutshje Bulo is the story of a man who wants to break up with his girlfriend and in Otschi Tschornije attention is focused on a dangerous woman who can seduce many menwith her piercing black eyes. Kenmerkend voor veel Russische volksliedjes is de emotie die erin ligt. Ze maakt deze muziek boeiend en creĂ«ert een bijzondere sfeer. Zo ook in From Russia with Love, waarin Roland Kernen drie liefdesliedjes verwerkte. In hetopzwepende Kalinka vertelt de zanger over een meisje dat hem het hoofd op hol brengt. Lutshje Bulo is het verhaal van een man die juist met zijn vriendin wil breken en in Otschi Tschornije staat een gevaarlijkevrouw centraal die met haar gitzwarte ogen vele mannen weet te verleiden.Ein typisches Merkmal zahlreicher russischer Volkslieder ist ihre GefĂŒhlstiefe: Zuweilen sind sie auĂerordentlich heftig, dann aber wieder resigniert und melancholisch. Diese Eigenschaft macht die Musik so reizvoll und verleiht ihr ihre besondere, unverwechselbare AtmosphĂ€re. Dasselbe gilt auch fĂŒr das Medley From Russia with Love, in welchem Roland Kernen drei Liebeslieder verwendete. Sie erzĂ€hlen von frisch Verliebten, von unglĂŒcklicher und von gefĂ€hrlicher Liebe. Ein absolut verfĂŒhrerisches StĂŒck!Les chants traditionnels russes sont bouleversants dâĂ©motions. Tourbillonnants de fougue ou, au contraire, languissants et mĂ©lancoliques, ils reflĂštent lâesprit et le caractĂšre dâun peuple et fascinent par la puissante expression des sentiments. From Russia with Love (âTendres pensĂ©es de Russieâ) de Roland Kernen sâinscrit dans cette tradition en reprenant trois chants dâamour russes : Kalinka, Lutshje Bulo et Otschi Tschornije. I canti tradizionali russi traboccano di emozioni. Pieni di foga, o al contrario, languidi e malinconici, riflettono lo spirito ed il carattere in un intero popolo e affascinano per la potente espressione dei sentimenti. From Russia with Love di Roland Kernen sâiscrive in questa tradizione e riprende tre canti dâamore russi: Kalinka, Lutshje Bulo e Otschi Tschornije.
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Het woord âMaestroâ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende themaâs als inspiratiebron nam. Zo is Antonioâs Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwigâs Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze âmeesterâwerken!Das Wort Maestroâ in diesem Titel steht für gleich drei groĂe Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonioâs Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwigâs Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel SpaĂ beim (Wieder-) Entdecken!Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une sĂ©rie dâœuvres de tous styles, dans un degrĂ© de difficultĂ© restreint (2-21/2 ). Le choix dâune instrumentation Ă©largie a permis dâobtenir une excellente homogĂ©nĂ©itĂ© entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplĂštes ainsi quâaux formations complĂštes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les Ă©poques, et fond en un mĂȘme flux, des thĂšmes ou Ă©lĂ©ments thĂ©matiques extraits dâœuvres de trois grands maĂźtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonioâs Boogie sâinspire dâune ligne mĂ©lodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwigâs Blues sâappuie sur les quatre premiĂšres notes de la CinquiĂšme Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgangâs Rag dĂ©veloppe des motifs de quintes aux cors qui font rĂ©fĂ©rence lâunivers sonore du maĂźtre Mozart.
SKU: BT.DHP-1115084-020
It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The premiĂšre took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movementâs melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listenerâs attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in BelgiĂ«, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De premiĂšre vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denkenEs mag ĂŒberraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der gröĂten und renommiertesten Musikschulen Japans und HeimstĂ€tte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegrĂŒndet. Den AnstoĂ gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor BlechblĂ€ser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrĂŒcklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, wĂ€hrend die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfĂ€nglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung Ă€hnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt fĂŒr die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchlĂ€uft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestĂ€tischen orchestralen Forte auf, das in seiner KlangfĂŒlle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in verĂ€nderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraĂźtre surprenant quâun ensemble japonais puisse commander une piĂšce pour orchestre de fanfare, puisque lâon rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi quâen France et en Suisse. Senzoku Gakuen, lâune des plus grandes et plus prestigieuses acadĂ©mies de musique du Japon, compte une grande variĂ©tĂ© dâensembles et dâorchestres. En 2006 sây est ajoutĂ© un orchestre de fanfare fondĂ© par Sotaru Fukaishi, un professeur dâeuphonium qui pensait quâil Ă©tait nĂ©cessaire dâoffrir de plus larges possibilitĂ©s aux cuivres de la rĂ©gion. Depuis quâil avait assistĂ© au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs annĂ©es auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et gĂ©nĂ©reux de lâorchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhĂ©rĂ© cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrĂ©tiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collĂšge de musique, soutint vigoureusement lâorchestre et commanda Ostinati. La crĂ©ation de lâoeuvre fut donnĂ©e le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), oĂč se trouve Senzoku Gakuen. La piĂšce dĂ©bute avec un impressionnant solo de timbales prĂ©cĂ©dant lâentrĂ©e des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est Ă©nergique et de caractĂšre affirmĂ©. Une mĂ©lodie pentatonique Ă©merge graduellement, alors que la trame musicale diminue dâintensitĂ© et sâadoucit. Lâostinato la percussion revient frĂ©quemment et la premiĂšre partie de lâoeuvre se termine dans un climat semblable celui du dĂ©but. Le deuxiĂšme mouvement, doux et romancĂ©, dĂ©bute avec un long passage en mode mineur jouĂ© par les saxophones. Le mĂȘme thĂšme apparaĂźt alors en mode majeur et se dĂ©veloppe peu peu ; la musique sâintensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonoritĂ©s rappellent celles dâun orgue dâĂ©glise. Puis le thĂšme revient sa tonalitĂ© mineure dâorigine avec un changement dâinstrumentation qui mĂšne.
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Marchissimo will make a fantastic opening piece for any concert. It does however come with a twist! It can be played simply as written, but is really designed to be âstagedâ with players coming on the concert platform one by one as they begin to play. The piece actually consists of three marches in one, each of which highlights a section of the band. The piece culminates in a final climax where all three march themes are played simultaneously. Marchissimo is een fantastisch openingsstuk voor elk concert, maar er zit wel een bijzondere wending aan! Het kan gewoon worden gespeeld zoals genoteerd, maar het is eigenlijk zo gecomponeerd dat muzikanten een voor een het podiumop kunnen komen voor ze beginnen te spelen. Het gaat hier in feite om drie marsen in Ă©Ă©n, waarbij steeds een deel van het orkest aan bod komt. Het stuk leidt naar een climax waarin alledrie de themaâs tegelijkertijd worden gespeld.Marchissimo wurde als Eröffnung eines Konzerts geschrieben, da es einem Spieler nach dem Anderen Gelegenheit gibt, auf die BĂŒhne zu treten. Im ersten Satz treten erst die Schlaginstrumente, zusammen mit Pikkoloflöte, Bassklarinette, Euphonium und Tuba auf. Im zweiten Satz kommen Posaune, Flöte, Klarinette und schlieĂlich Saxophon hinzu. Im dritten Satz komplettieren die Hörner das Blasorchester, welches im fulminanten Schluss die Themen aller drei SĂ€tze noch einmal aufnimmt. Mit Marchissimo ist ein wirkungsvoller Auftritt garantiert!Marchissimo est un condensĂ© de trois marches qui offre deux possibilitĂ©s dâinterprĂ©tation. Elle peut ĂȘtre jouĂ©e telle quâelle est Ă©crite, ou se dĂ©velopper selon un jeu scĂ©nique bien structurĂ© oĂč les musiciens entrent en scĂšne au moment de leur premiĂšre intervention dans la piĂšce. Chaque groupe expose alors un des trois thĂšmes principaux. Lorsque la formation est au complet, un court passage constituĂ© de fragments des trois lignes mĂ©lodiques surgit travers lâensemble de la formation avant dâaborder le tutti final, ultime retour des trois thĂšmes exposĂ©s simultanĂ©ment.
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