Ces petites pièces, amusantes et faciles à mémoriser, égaieront vos chorales d'enfants, 'Les chansons de Charlotte' sont tout particulièrement adaptées aux jeunes élèves de Formation Musicale, car elles sont construites à partir de cellules rythmiques et mélodiques abordées au cours des premières années d'apprentissage, Les accompagnements permettront d'affiner l'écoute et la concentration - les lignes rythmiques (frappées dans les mains ou sur de petites percussions) développeront les capacités de coordination des jeunes chanteurs, 'Les chansons de Charlotte' sont dédiées à tous les enfants qui aiment chanter ainsi qu'à leurs professeurs, - Portraits : 1'50''- Les scarabées : 2'14''- Monsieur Lutin et Dame Tortue : 2'20''- Chocolat, chocolat ! : 1'12''- Spectacle : 2'54'' / Choeur D'Enfants Et Piano

De l'écoute active au plaisir musical, à l'école primaire.

Guide d'auditions d'oeuvres.

Le titre de cet ouvrage suppose l'idée que toute découverte d'oeuvre musicale est avant tout une échappée dans un monde riche de sensations poétiques. Le chemin qui conduit vers ce moment privilégié est constitué de multiples voies toutes à explorer avec doigté, tact musical et sensibilité.

Chaque jour et en tout lieu, l'enfant et l'adulte baignent dans un environnement sonore divers et complexe. Ce contact permanent avec les bruits et les sons est-il compatible avec une réceptivité réelle ? Comment aider les éducateurs à éveiller et maintenir l'intérêt des enfants lors d'une séance d'audition musicale?

Dans cette optique, loin de toute prétention encyclopédique, les auteurs proposent dix sept analyses d'oeuvres ou de fragments d'oeuvres d'hier et d'aujourd'hui, replacés dans leur contexte historique, esthétique et dans l'évolution de la production du compositeur. Un tableau chronométré fournit le repérage précis des divers éléments musicaux et favorise une écoute affinée. A chaque analyse est associée une démarche particulière facilitant une écoute active, agréable et efficace, ainsi que l'acquisition de quelques jalons culturels.


Micheline Ricavy, agrégée d'Éducation Musicale est professeur honoraire de l'IUFM d'Aix-Marseille. Depuis l'École Normale de Douai (1955) jusqu'à l'Université (Doctorat en musicologie - 1978), elle s'est impliquée à tous les niveaux de l'enseignement.


Margaret Alonso est professeur formateur, responsable de la Filière Éducation musicale et Chant choral et responsable académique de la formation du 1er degré à l'IUFM d'Aix-Marseille. Ses activités, de l'école maternelle jusqu'à l'enseignement supérieur, en passant par des enseignements en école de Musique et en Centre Culturel, lui font conduire une réflexion sur les pratiques musicales avec des publics variés. / Méthodes

Winner: Best Print Resource 2013 (Music Teacher Awards for Excellence).Here  for the first time is the definitive practical guide to setting up a choral or instrumental ensemble and running it effectively.Aimed at experienced solo musicians it illustrates how to harness individual skills to build an exciting and creative group dynamic.  Every aspect of performing together is covered from choosing repertoire and arranging the music to devising innovative rehearsal techniques all leading to that successful final performance.Both a step-by-step ?how to? book and a comprehensive reference resource How To Create a Successful Music Ensemble features the insights of several experienced musical directors and also covers topics like practicalities publicity and conducting techniques.With illuminating real-life case studies throughout How To Create a Successful Music Ensemble is the ultimate guide to every practical and artistic aspect of creating and maintaining one of music?s most rewarding collaborative forms.About the author.Patrick Gazard has over 20 years experience in music and music education during which he has run numerous youth and adult ensembles with several of his groups reaching the final stages of national competitions.Now a freelance teacher and conductor/ composer Patrick is also an arranger for Music Sales and Banks Music Publications.

Livre de l'élève-Fruit de la collaboration entre une intervenante-musique en milieu scolaire une institutrice et un professeur de formation musicale cette s?rie s’adresse aussi bien aux enfants scolaris?s ? l’?cole primaire qu’aux ?l?ves de chant choral et de formation musicale. Plus qu’un chansonnier chaque recueil propose des ?chauffements corporels et vocaux et permet aux enfants de vivre des situations musicales s’ouvrant sur l‘imaginaire ? partir de chansons originales. Le CD audio inclus dans le livre de l’?l?ve comprend une version chant?e et uneversion play-back pour chacune des chansons. Un r?pertoire de chansons in?dites ? utiliser ? l’?cole et ? l’?cole de musique !Avec CDCours Complets

Fruit de la collaboration entre une intervenante-musique en milieu scolaire, une institutrice et un professeur de formation musicale, cette série s'adresse aussi bien aux enfants scolarisés à l'école primaire qu'aux élèves de chant choral et de formation musicale. Plus qu'un chansonnier, chaque recueil propose des échauffements corporels et vocaux, et permet aux enfants de vivre des situations musicales s'ouvrant sur l'imaginaire à partir de chansons originales. Le CD audio, inclus dans le livre de l'élève comprend une version chantée et une version play-back pour chacune des chansons. Un répertoire de chansons inédites à utiliser à l'école et à l'école de musique

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

A workbook covering the 3 main topics of Grade 7: Figuring the Bass Bach's Chorale and Trio Sonata.An easy step-by-step approach with real musical excerpts many taken from past exam papers makes this ideal exam preparation as well as an invaluable stand-alone resource.

Cette méthode se propose de vous apprendre le solfège simplement et sans douleur à l'aide de trois recueils tout aussi complémentaires qu'indépendants, permettant ainsi à chacun d'apprendre ou de parfaire ses connaissances, à son rythme et suivant ses besoins, et de disposer de toutes les notions nécessaires et suffisantes pour une pratique chorale ou instrumentale.

Revised edition-Building on what you have learned in A Level Music Harmony Workbook 1 this book explores more advanced composition techniques and provides a firm foundation for all students embarking on a study of harmony. It guides you through topics such as the harmonisation of chorales in the style of J.S. Bach. Activities are provided throughout the book to help you learn and practise the skills you are acquiring. This book is a thoroughly revised edition of the A2 Music Harmony Workbook (2009) updated to meet the requirements of the 2016 A Level Music specifications for all exam boards.