Notice
DVD inclus

La Direction d'orchestre est un ouvrage qui aborde les bases techniques musicales et artistiques essentielles pour une solide formation de chef d'orchestre, mais aussi une formation vocale ou instrumentale.
Le chef d'orchestre en devenir trouvera dans ce manuel toutes les clés théoriques et pratiques nécessaires au développement de ses connaissances qui lui permettront de conduire l'orchestre avec aisance et passion :

- Technique de base
- Etude et préparation du répertoire
- Les répétitions
- Le concert
- Sur le podium : cas pratique
- Glossaire

Traduction française par Aude Ameille de l'ouvrage En el podio paru aux Editions Boileau.

Presse
Cet ouvrage, éminemment pratique, n'en néglige pas, pour autant, tout l'aspect culturel de la direction. Si il est orienté prioritairement vers la conduite d'un orchestre, il s'attache aussi à la direction spécifique d'une harmonie, ou, encore plus spécifique, d'un choeur. Cet aspect a d'ailleurs été longtemps négligé et tous les chefs de choeur ou choriste ont connu ces chefs d'orchestre qui ne savait pas comment se conduire vis-à-vis d'un choeur lorsqu'ils dirigeaient une pièce pour choeur et orchestre. Bref, l'ouvrage est très complet. Il comporte cinq parties plus l'indispensable glossaire. La première partie est consacrée aux techniques de base correspondant à tout l'aspect corporel, de la tenue aux différentes battues. La deuxième partie est consacrée à l'étude et la préparation du répertoire, exposées très en détail. La troisième est consacrée aux répétitions, la quatrième au concert. La cinquième partie fait en quelque sorte la synthèse en proposant d'appliquer l'ensemble à l'Alléluia du Messie de Haendel. L'ouvrage comporte aussi une copieuse et judicieuse bibliographie. Quant au DVD, il suit pas à pas l'exposé et ne comporte pas moins de trente-quatre chapitres divisés eux-mêmes en plusieurs sections. Il s'agit donc d'un outil de travail tout à fait remarquable et l'auteur explique en détail comment l'utiliser. Cette réalisation est donc une somme que le professionnel aussi bien que l'amateur éclairé pourra lire avec un grand intérêt et un grand profit.

L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015) / Méthodes

Pour la quatrième année du premier cycle (et la cinquième). Les 6 premières leçons sont une révision du troisième cahier. Les textes proposés demandent un certain nombre de connaissances et déjà un niveau de vélocité significatif. A noter particulièrement les notions suivantes : ornementation, langages et notations du XX° siècle, chromatisme, initiation aux clés d?ut, polyrythmies, modification de tempo. /

La référence GB3665 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Dondeyne Désiré, qui a pour titre 13 DECHIFFRAGES MOYEN VOLUME D, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Etudes. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Etudes / Partition

Pour la troisième année du premier cycle (et la quatrième). Les 6 premières leçons sont une révision du deuxième cahier. Changement de mesures, décomposition, mesures à la croche et à la blanche, indications de caractère, formes, styles sont quelques-unes des notions importantes abordées dans le troisième cahier. /

Jazz mode d?emploi (fruit de 20 ans de recherches et de 10 ans de professorat) est une 'petite encyclopédie des données techniques de base' destinée à tous les instrumentistes et enseignants. Ce n?est pas une méthode, mais un catalogue faisant la synthèse des données techniques de base qui apporte un éclairage nouveau. Ce recueil contient des informations jamais encore traitées dans aucun autre ouvrage. Pas à pas, le lecteur apprend à cerner l?essence du 'thème de jazz', à en comprendre structures et langage, éclairé par l?abondance des exemples.

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ? L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles Thèmes Agrégation 2017 Livre 21 X 28 cm 168 pages - Voix de ville et airs de cour : l?avènement de la monodie accompagnée en France (1576 - 1696). - Poème symphonique et identité culturelle. Les auteurs collaborant à ce numéro : Nahéma Khattabi, Alice Tacaille, Catherine Massip, Catherine Deutsch, Olivier Bettens. Laurent Guillo, Marie Demeilliez, Yann Mahé, Robin Joly, Mathilde Vittu, Damien Erhardt, Michael Saffle (article en anglais), Bruno Moysan, Jean-Christophe Branger, Jean-Jacques Velly, Liliana-Isabela Apostu, Antonin Servière... SOMMAIRE La monodie en français avant Chardavoine : plaisirs et pouvoirs de la voix seule Alice Tacaille Université Paris-Sorbonne, IReMus-CNRS, UMR 8223 Les voix de ville recueillis par Jehan Chardavoine : un corpus de chansons à danser Robin Joly Doctorant au CESR de Tours Voix de ville et air de cour : le chant soliste en France à la fin de la Renaissance Nahéma Khattabi Agrégée de musique et docteur en musicologie Les prosodies du français chanté, de Chardavoine à Bacilly Olivier Bettens Le développement de la monodie en France et son rôle dans la sociabilité du XVIIe siècle Catherine Massip IReMus L?air de cour, champ expérimental de l?édition musicale dans le dernier tiers du XVIIe siècle Laurent Guillo IReMus Aria et artifice contrapuntique au tournant du XVIIe siècle en Italie Catherine Deutsch Université Paris-Sorbonne/(IReMus) Quel(s) solfège(s) pour l?air de la seconde moitié du XVIIe siècle ? Théorie et pratique autour de deux manuscrits et d?un air de Sébastien Le Camus Mathilde Vittu Conservatoire de Paris - CNSMDP Tablatures et basses continues : l?accompagnement des airs de cour Marie Demeilliez Université Grenoble Alpes Entre monodie accompagnée et polyphonie : le cas du dernier recueil d?airs de Michel Lambert (1689) Yann Mahé Université de Toulouse Jean Jaurès. Il Laboratorio (EA 4590) Musique et transferts culturels. Le poème symphonique entre la France et l?Allemagne (1854-1914) Damien Ehrhardt Université d?Evry Val d?Essonne / Université Paris-Saclay Liszt, Musical Transnationalism, and the Symphonic Poem Michael Saffle Virginia Polytechnic Institute and State University Frontières, forme et signification dans le Poème symphonique lisztien Bruno Moysan Forme et signification particulières dans le dernier poème symphonique de Liszt Laurence Le Diagon-Jacquin Université de Franche-Comté (ELLIADD) Transcender le message lisztien : Massenet et le poème symphonique. Des suites d?orchestres à Thaïs Jean-Christophe Branger Université de Lorraine À la recherche de l?expression : les poèmes symphoniques de Richard Strauss Jean-Jacques Velly Université Paris-Sorbonne Les poèmes symphoniques de Georges Enesco et Béla Bartók : une marque d?identité culturelle et nationale Liliana-Isabela Apostu Institut für Musik, Oldenburg Tapiola de Jean Sibelius : entre identité nationale et incarnation du Nord Antonin Servière Compositeur et musicologue

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Formation Musicale vous pourrez découvrir l'oeuvre ayant pour titre Jeu D'Oie Musical qui a été éditée par la maison d'édition Leduc. / Formation Musicale / Partition

Elaboré à l'intention des professeurs d'éducation musicale, quelle que soit leur structure d'enseignement, cet ouvrage se révèle être un catalogue de titres, pour la préparation du cours, facilitant la recherche d'oeuvres et d'extraits d'oeuvres desquels peuvent être isolés les éléments constitutifs du langage musical, principalement le rythme.

`...l'ouvrage a l'avantage de se présenter comme un répertoire non exhaustif où chacun peut circuler à sa guise, selon la réalité des situations pédagogiques qu'il rencontre...`
François Grandsir, Professeur Agrégé en Education Musicale, Compositeur

`...Des cellules rythmiques aux instruments de l'orchestre, en passant par les grands moments de l'histoire de la musique, ce livre fourmille de références historiques et pédagogiques...`
Pierre Dolé, Professeur Agrégé en Education Musicale

Le Recueil thématique d'oeuvres musicales pour la classe contient tous les ingrédients nécessaires à une préparation minutieuse du cours: graduation des notions rythmiques à maîtriser, instruments extraits de leur contexte symphonique, aperçu global des périodes marquantes de l'Histoire de la musique, répertoire des grandes oeuvres, thèmes d'inspiration des compositeurs ainsi que ceux de l'immense répertoire de la chanson française. / Méthodes

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau milieu de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse

Je débute le solfège N'EST PAS un enième livre de leçons ennuyeuses !

C?est la méthode qu?il vous faut si vous souhaitez vous réconcilier avec le solfège, et vous initier à la musique en vous amusant !

Musiciens amateurs, chanteurs, instrumentistes débutants... vous aimez la musique, mais sa notation vous échappe ? Je débute le solfège est le livre-clé pour décrypter les rythmes, notes, termes musicaux, avec légèreté et dérision, notamment grâce aux nombreux dessins humoristiques.

Vous allez comprendre les bases et progresser rapidement ; au final, vous aurez encore plus de plaisir à jouer !

Chaque chapitre comprend quatre parties : un peu de culture musicale (toujours sympa !), un peu de rythme, des explications claires, et enfin de la lecture de rythmes et notes associés.

Progressive, drôle, illustrée : la méthode est idéale pour approcher le code musical pour la première fois, ou remettre à plat de vagues souvenirs de solfège ; pour toutes celles et ceux qui aiment la musique et souhaitent s?approprier son écriture sans avoir l?impression de «faire du solfège», en apprenant grâce à des airs connus !

Méthode de 84 pages, illustrée couleur, conçue et fabriquée en France. / Méthode /

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Formation Musicale vous pourrez découvrir une des oeuvres de Desportes Yvonne en l'occurence TRAITE D'HARMONIE EN 20 LECONS - REALISATIONS qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Formation Musicale / Partition