The Balkans - where Europe meets Asia...All the cultural diversity of the Balkans is reflected in its varied and colourful music. Hidan Mamudov's selection of pieces from the region, in arrangements for ensemble and separate play-along editions for solo instruments, will provide new experiences for middle-grade players and beyond?The pieces are selected from Turkey, Hungary, Croatia, Bulgaria, Macedonia, Serbia and Bosnia-Herzegovina. Included are fascinating historical notes about the music and descriptions of traditional instruments. Special playing techniques are explained and performance tips will help players achieve an authentic sound. All this, together with the CDs of demonstration performances and play-along tracks is sure to be inspirational. / Orchestre

Par BENJAMIN GEORGE. Dedicated to the memory of Oliver Knussen, George Benjamin?s 2021 Concerto for Orchestra premiered at the BBC proms by the Mahler Chamber Orchestra. Benjamin said that the piece attempts ?to conjure a trace of the energy, humour, and spirit? of Knussen. It is varied and dynamic across its unbroken 18-minute span ? skittish lines play against still, suspended ones ? and full of star turns for its various instrumental protagonists. Available here as a full score. Parts available to hire from September 2022. ?A terrific 18-minute tour de force, clearly inspired by the virtuosity of the Mahler CO players, but far from being merely a glittering showcase.? The Times (Richard Morrison), August 2021 / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Orchestre

Suite for Group and Orchestra (1975). Par LORD JON. Full Score and Study Score of this work are available for sale. A set of individual parts are for rental only, not for sale. Prices and conditions are available on request. Please contact: Hal Leonard Europe Distribution BV - Rentaldepartment E-Mail: rental@halleonardeurope. nl Sarabande de Jon Lord fut composé en 1975 et sorti comme disque solo l’année d’après. Cette nouvelle édition révisée, basée sur la version deconcert du compositeur de 2010, est la toute première version publiée de l’oeuvre. Lord l’avait conçue pour accompagner son Concerto for Group and Orchestra lors d’interprétations en direct. Un morceau virtuose qui combine les forces de groupede rock et d’orchestre, inspiré par les suites pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Cette nouvelle édition complète est éditée par le chef d’orchestre Paul Mann, collaborateur musical de Jon Lord depuis longtemps. Elle se repose sur de nombreusessources qui étaient indisponibles auparavant, comme le manuscrit de la version originale, ainsi qu’une copie de la partition corrigée en consultation avec le compositeur après la première de 2010. Par conséquent, cette édition est sans doute unereprésentation aussi précise que possible des dernières réflexions de Jon Lord sur cette oeuvre./ Répertoire / Orchestre

Sinfonische Fantasie. Par SIBELIUS JEAN. The tone poem Pohjola's Daughter Op. 49 - a ‘ Symphonic Fantasy for Large Orchestra' - was written by Finnish composer Jean Sibelius in 1906. The story is a variation of Orpheus in the Underworld, depicting a hero (Väinämöinen) who spotted the beautiful ‘ daughter of the North' (Pohjola), seated on a rainbow. The hero asked her to join him, but she agreed with the condition that he should be able to perform a number of difficult tasks & most notably, building a boat from fragments of her distaff. However the hero's attempt was in vain, as he was thwarted by evil spirits and injured himself withan axe. He gave up the challenge and continued his journey alone. A full score for Prokofiev's popular Kalevala -inspired symphonic poem Pohjola's Daughter Op. 49./ Répertoire / Orchestre

A 20-minute work written for large orchestra and first performed in 2013. The title is a reference to the Beethoven Frieze by the Austrian artist Gustav Klimt, a series of frescoes inspired by the finale of the Ninth Symphony, to which Turnage's work makes several allusions, painted on the walls of the Vienna Secession Building. / Orchestre

John Williams a continué son succès comme le doyen des compositeurs de film avec de la musique, les films Harry Potter aventureuses, le thème touchant par intérim et les mélodies inspirants, puissants de The Patriot. Ce medley de vitrine est exceptionnelle de programmation pour tout public. / Orchestre

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent nulle part, entre deux prés, que l'on dirait avec art de leur but détournés, / Chemins qui souvent n'ont devant eux rien d'autre en face / Que le pur espace et la saison.' Des vers qui, eux-mêmes, ont donné leur titre à un ouvrage du philosophe Martin Heidegger, Chemins qui ne mènent nulle part, dont je pourrais dire qu'il est à l'origine de ma vocation: c'est après avoir découvert, durant mes études de philosophie, ce livre, dans lequel Heidegger parle de la dimension métaphysique de la poésie, notamment à partir de l'oeuvre de Rilke, que j'ai choisi d'entrer au Conservatoire de Paris et de me consacrer à la composition. A mes yeux, la musique possède une dimension métaphysique au même titre que la poésie: comme le dit Heidegger 'L'oeuvre d'art ouvre à sa manière l'être de l'étant.' Toutes mes oeuvres tendent à évoquer cette 'troisième dimension' de la musique. L'essentiel d'une oeuvre réside toujours pour moi dans cette tentative de suggérer un autre monde, cet 'ailleurs' qui nous dépasse. A cet égard, Omen fait intervenir - dans son inspiration, non dans son écriture proprement dite - tout un réseau de correspondances qui offre en quelque sorte, une synthèse de ma démarche et de mes préoccupations. L'allusion au tableau de Van Gogh tout d'abord, inscrit cette partition dans la lignée de celles qui m'ont été inspirées par la peinture: mon concerto pour alto était centré autour de Nicolas de Staël, et je viens d'achever une composition pour flûte et ensemble à partir d'un tableau de Turner. Ensuite, il y a la figure même de Van Gogh: son parcours spirituel, tout comme celui de Staël, en font l'une de ces 'comètes', venues d'un autre monde, dont parle la poétesse Marina Tsvetaïeva. Le titre de Omen, qui signifie 'présage' en anglais de même qu'en latin, évoque ainsi le mystérieux et funeste destin de ce peintre visionnaire. Cette idée de 'trajectoire' (qui rejoint ici l'image du 'chemin') est un autre des thèmes qui me sont chers, et elle est également à l'oeuvre dans Omen. L'écriture pour orchestre reste mon mode d'expression privilégié de par la réflexion sur l'organisation de l'espace sonore, sa profondeur, et le travail sur les timbres qu'elle induit: dans cette pièce, l'orchestre devient un univers de mouvement propre à traduire cette idée de tournoiement (la dialectique entre mouvement et immobilité est un autre axe de mon travail depuis quelque temps, notamment avec les cordes) qui, dans le tableau de Van Gogh - avec le vol des corbeaux, ce ciel renversé - revêt une signification évidemment dramatique, et prémonitoire. / contemporain / Répertoire / Orchestre

Cet arrangement fabuleusement souple de la chanson toujours une source d'inspiration sera utile dans de nombreux contextes. Elle peut être effectuée par l'orchestre complet, orchestre à cordes avec piano et / ou section rythmique, les vents avec piano, avec ou sans solistes, et dans d'autres combinaisons! Gardez celui-ci pour toujours! / Orchestre

Ce volume de la Hindemith Complete Edition contient deux oeuvres qui ont été écrites sous forme de commissions pour les orchestres américains. Ils sont associés les uns aux autres non seulement par leur proximité chronologique, mais aussi par leur prise de livraison et l'organisation d'autres compositions. Tous les quatre mouvements de la Métamorphose symphonique sont basées sur des oeuvres de Carl Maria von Weber tandis que le second mouvement de Symphonia Serena a été inspiré par Beethoven. / Orchestre

Par SARASATE PABLO DE. George Bernard Shaw once remarked that although there are many composers of music for the Violin, there are only a few composers of Violin music. But where Pablo de Sarasate (1844-1908) is concerned, Shaw declared that the Spanish musician's talents as both a performer and composer 'left criticism gasping miles behind him. ' Famous for his fiery, forceful, and passionate playing, Sarasate was equally renowned for the sweetness and purity of his tone and his impeccable technique. As a composer steeped in the colorful music of his native land, he was well known for his many Violin works inspired by Spanish airs and dances, written to display the instrument'scapabilitie. Carmen Fantasy, Op. 25, is Sarasate 's much-loved Violin fantasy based on Bizet's Carmen. It includes excerpts of different movements from the Carmen suite, including the familiar Habanera and opening movement. Sarasate 's popular arrangement and variations on the opera's themes are staples of the Violin repertoire. This full-score version stands as the most affordable available, and it offers both performers and listeners extra insights into a celebrated work. Reprint of an early authoritative edition./ Répertoire / Orchestre

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre

Songes, ombres et fumées : le titre est emprunté à un vers du Sonnet 123 de Pétrarque (l'un des sonnets qui ont inspiré à Liszt trois pièces de ses Années de Pélerinage). Ces mots figurent aussi dans La Vallée Close, sur des sonnets de Pétrarque, pour voix, clarinette et trio à cordes, écrite cette même année 2016.
Il s'agit avant tout d'un travail sur la grande forme ; une vaste trajectoire, qui passe par de nombreux territoires, revient sur ses pas, anticipe... Allusions aux formes traditionnelles : adagio central, rondo final - mais tout s'entremêle, et les différentes textures et idées musicales luttent entre elles sans cesse.
Sont refusés tous les petits expédients qui permettent d'esquiver la grande question - la question posée par une forme musicale aussi chargée d'histoire que le quatuor à cordes ; sont donc évités tous ces sons écrasés, divers petits bruits, gloussements d'harmoniques, qui prolifèrent dans tant de quatuors contemporains. Evitée aussi la segmentation en une succession de mouvements courts, au profit de la continuité du discours.
Le thème est, comme le suggère le titre, la mélancolie - une mélancolie profonde et persistante. Une idée fixe (battements réguliers de pizzicati) jalonne la partition, s'affronte aux autres éléments musicaux, finira par triompher. Au long de cette trajectoire jailliront des visions, des hallucinations, des phases de dépression et d'excitation, de renoncement, d'espoir, de colère, de révolte... sogni, ombre et fumi...
Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

The Sorcerer's Apprentice Scherzo d'après une ballade de Goethe La composition, inspirée par la ballade Der Zauberlehrling de Goethe, appartient aux ?uvres les plus connues du compositeur parisien Paul Dukas. L'?uvre pour orchestre raconte l'histoire de l'apprenti sorcier qui surestime ses pouvoirs magiques et crée un chaos absolu.

Par SPOLIANSKY MISCHA. Boogie (1958) is a lively, jazz-inspired orchestral work by Mischa Spoliansky, one of the leading cabaret and revue composers of the Weimar years in Berlin, and a gifted writer of film music internationally, including The Private Life of Don Juan, King Solomon?s Mines and Happiest Days of Your Life. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Orchestre

Pour Grand Orchestre. Par PECOU THIERRY. Orquoy is inspired by the music of ancient Andean civilisations. The work evokes the atmosphere of fiestas and collective rites: bright colours, the movements of bodies, the ritual consumption of alcohol, a sense of vertigo, the shrill flutes and the power of percussion instruments – this all contributes to a permanent saturation of the senses. For the Quechuas, whose music is characterised by pre-Hispanic elements, the composer is a shaman, wandering between the sphere of the supernatural and the human world. He coaxes melodies out of the Gods – this is the meaning of the word 'orquoy'. Thierry Pécou/ Répertoire / Orchestre