Includes 'Chaconne In D Minor', 'Prelude And Fugue In E Flat' (St. Anne) and 'Ten Chorale Preludes'. Authoritative German editions.

Je débute le piano est une méthode de piano pour débutants grand
public, qui permet d?apprendre le piano de façon ludique. Tous les
tubes que les pianistes rêvent de jouer y sont : La valse d?Amélie
Poulain (Yann Tiersen), Lettre à France (Polnareff), Someone like
you (Adele), le prélude n°1 en Do majeur (Bach), Honesty (Billy
Joel), Imagine, Let It Be (The Beatles), Hallelujah (Leonard Cohen),
Sunburn (Muse), Video Games (Lana del Rey)... En tout, 32
morceaux, des exercices et conseils...
Avec sa présentation claire et accessible, sa progression
intelligente et son répertoire qui couvre tous les genres et toutes
les époques, Je débute le piano convaincra tous ceux qui veulent
apprendre ou redécouvrir le piano sérieusement, mais dans la
détente et la bonne humeur !
Et sur le CD accompagnant l?ouvrage, les morceaux en version
audio, pour faciliter l?apprentissage ! 112 pages, broché. Conçu et
fabriqué en France. / Méthodes

Franz Schubert's scherzos were right at the beginning of a development that, in the course of the 19th century, resulted in the separation of the scherzo from the sonata and its emancipation as an independent piano piece. These traces become apparent in the three pieces compiled in this volume: the two popular Scherzos in B flat major and D flat major (D 593) and the Scherzo in D major (D 570) which has survived, together with an allegro fragment, in the composer's autograph. With its pleasantly flowing melody, its typically Schubertian harmony and the modest technical demands, this piece might soon outrank its well-known sister work in B flat major. / Piano

Le contenu de ce livre représentent Robert D. Vandall plus précieux solos de partitions. La plupart des solos sont parmi les plus demandés par les professeurs de piano et les étudiants. Maintenant, vous pouvez admirer les oeuvres qui restent favoris du compositeur! Ce livre contient 9 élémentaire tard pour début pièces intermédiaires. / Piano

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine ?
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /

25 trascrizioni facili di arie d'opera-This sensational collection contains easy piano arrangements of 25 songs from 8 Puccini operas: La Bohème La Fanciulla del West Gianni Schicchi Madama Butterfly Manon Lescaut Suor Angelica Tosca and Turandot featuring the beloved ?Nessundorma.? Includes plot notes for each opera information on its premiere listings of librettists pronunciation guides and more.

Paris, the city of love and lovers: Sacré-Coeur, Place Pigalle, Pont Neuf - there is hardly any other city that is as associated with love as the metropolis on the Seine. Numerous romantic and melancholy love songs from France are played and sung everywhere. The most popular of them have now been selected and made into easy arrangements by Carsten Gerlitz in the tenth volume of the successful Schott Piano Lounge series. All pieces have been beautifully arranged and recorded by the author himself on the accompanying CD.

Play a 'Chanson d'amour' to the person you love in a language that is understood by everyone: Je t'aime! / Partition CD /

Valse d'Hiver est extraite de l'album CD Piano Zen Volume 1 / Partition / Agrafé /

[Chromatische Fantasie und Fuge d-moll BWV 903] / Classique / Editeurs : Georg von Dadelsen and Klaus Rönnau / Doi / Partition / Broché / Edition Urtext

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Très attendu, le second recueil de Gonzales ! Complément du Notebook Vol.1, ce recueil contient les 8 autres pièces issues du fameux album `Solo Piano` 3 Inédits : tout d'abord, One Evening de Feist version piano Solo de Gonzales, et pour tous ceux qui auront eu la chance de voir Gonzales sur Scène, Chilly in F Minor et Take me To Broadway retranscrits note à note dans leur version Live. En collaboration avec les Films Jack Fébus, les Editions Bourgès R. ont pensé à tous les autres pianistes, à tous les autres musiciens qui auront manqué l'évenenement : 1 DVD de 58 minutes, présentant le Show `Piano Vision` enregistré le 19 novembre 2005 au Théâtre d?Angoulême, Scène nationale dans le cadre du festival Piano en Valois. Le film réalisé par Eric Michaud a été remonté pour vous présenter le maximum de pièces contenues dans les 2 recueils de partitions. Conception du Piano Vision créée par Ninja Pleasure.

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /