SKU: HL.49004277
ISBN 9790001044301. German.
SKU: M7.ART-42134
ISBN 9783866421349. German.
'Mein kleines Klavierkonzert' ist als spielerischer, motivierender Ergänzungsband zu modernen Klavierschulen gedacht und ist durch den individuellen Unterricht mit Klavierschülern entstanden. Nachdem Kinder und erwachsene Anfänger die ersten Noten im 5-Fingerbereich erlernt haben, ist es oftmals nicht leicht, weiterführende, anspruchsvolle Spielliteratur zu finden, die schön klingt, jedoch für den fortgeschrittenen Anfänger nicht zu schwer ist. Dieses Buch enthält 21 klassische und modern klingende Vortragsstücke im populären Stil, die teils an Filmmusik, aber auch an Werke klassischer Komponisten erinnern. Die Kompositionen bieten viel Klangerlebnis bei leichtem bis mittlerem technischen Schwierigkeitsgrad, wobei der Tonumfang im Laufe des Buches behutsam aufgebaut und stetig erweitert wird. Die Themen sind mit Mittelteilen und Durchführungen so arrangiert, dass die Klavierstücke etwas länger sind und bereits einen konzertanten Charakter haben. Die klassischen Elemente sind auf moderne Art und Weise in die Stücke eingefügt und für jeden besteht die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst zu entdecken und je nach Können und Geschmack auf persönliche Weise zu interpretieren.
SKU: M7.VHR-3565
ISBN 9783864340864.
Der vorliegende Band ist eine Sammlung von über 100 Liedern durch das ganze Jahr. Alle Lieder, ob zu Tages- und Jahreszeiten, zum Geburtstag oder zu den großen Festen im Jahreslauf wie Ostern, Pfingsten und Weihnachten, sind mit Texten unterlegt. Natürlich dürfen auch Laternenlieder und Tanzlieder nicht fehlen. Für den Klaviersatz wurden Tonarten bevorzugt, die ein Mitsingen ermöglichen. Der Schwierigkeitsgrad bewegt sich zwischen leicht und mittelschwer. Die Anordnung innerhalb der Kapitel ist progressiv. So findet sowohl der Anfänger als auch der etwas fortgeschrittene Spieler das passende Stück.
SKU: M7.ART-42111
ISBN 9783866421110.
In der Vielzahl an Weihnachtsliederbüchern ist es nicht immer leicht, den Schwierigkeitsgrad abzuschätzen und die richtige Entscheidung für ein passendes Spielbuch zu treffen. Gerade im Anfänger- und leicht Fortgeschrittenen-Bereich sind die Stücke häufig langweilig oder gar banal gesetzt. Um diese Lücke zu schließen hat Valenthin Engel die wunderbare Sammlung 'Christmas Piano' konzipiert und arrangiert. 'Christmas Piano' enthält eine Auswahl der bekanntesten Weihnachtslieder aus verschiedenen Jahrhunderten in schön klingenden Bearbeitungen mit den dazugehörigen Texten. Die mittelschweren Stücke sind vor allem für leicht fortgeschrittene Klavierspieler gedacht, die über drei bis vier Jahre Spielpraxis verfügen und mit dem Vortrag dieser Stücke glänzen können. Gospels und Spirituals runden diese Ausgabe ab und machen sie zu einem festlichen Begleiter für die Weihnachtszeit. 'Christmas Piano' versteht sich als motivierendes Zusatzrepertoire zu Valenthin Engels Lehrwerken 'Circus Pianoforte' sowie 'Circus Fortissimo' und ergänzt den Vorgängerband 'Weihnachtslieder am Klavier' perfekt.
SKU: BR.BV-486
ISBN 9783765104862. 6.5 x 9.5 inches. German.
The piano, the concert grand piano as a percussion instrument, as a string instrument, as a plucked instrument? Why not? - here are resonant surfaces and there are strings. In fact, it seems obvious to pluck the strings, to produce harmonics, to play in the interior space with mallets, to use bow hairs, e-bow and bottleneck.But how do I find my way in this style of playing beyond the keys? Is that even allowed? What if I break something in the process? And where is this or that spot, and what do you call it? What works convincingly, and where are the difficulties? Klaus Steffes-Hollander answers these and other questions in this book.
SKU: DB.01-00683
ISBN 9790012201045.
In diesem Stuck stehen keine Spielangaben, es ist dem Interpreten zur freien Gestaltung uberlassen. Und auch hier gibt es wieder zwei grundsatzlich verschiedene Interpretationsmoglichkeiten. Man kann es eher klassisch oder eher jazzmassig spielen. Dieser Streifzug durch die harmonische Welt des 20. Jahrhunderts lasst beides zu, wobei es neben der rhythmischen Auffassung noch einen weiteren, nicht unwesentlichen Unterschied gibt. Wahrend man in der Klassik bei Akkorden in der rechten Hand tendenziell die oberste Note leicht heraushebt, wird das im Jazz nicht so gemacht. Alle Tone sind gleich anzuschlagen, denn nur dann kann sich der Klang eines Akkordes vollstandig entfalten. Und Klassiker werden dieses Stuck wahrscheinlich schneller und damit virtuoser als ,,Jazzmusiker spielen, wobei naturlich manche Stellen dazu geradezu verleiten sollen. Etwas anders verhalt es sich bei den wiederkehrenden Sechzehntelketten. Wenn man diese Passagen sehr genau phrasiert, dann sollte man sie nicht zu schnell nehmen. Aber in Wahrheit habe Sie jede Freiheit, und deswegen sollte sie sich auch nehmen. Doch hier noch ein kleiner Tipp: es gibt ein paar Stellen (eine verrate ich Ihnen hier: Takt 222), wo ein Subitopiano Wunder wirkt, gerade dann, wenn man es am wenigsten erwartet. Das Stuck ist ubrigens Paul Gulda gewidmet, mit dem mich eine langer dauernde musikalische Freundschaft verbindet, und der mehrere Stucke von mir uraufgefuhrt hat. (M. Ruegg).
SKU: BT.HAGEH3725
ISBN 9783866260528.
Der schwedische Komponist und Pianist Erland Sjunnesson trifft genau den Geschmack und die Gefühle von nordisch-romantischen Klavier Balladen. Nicht zu schwer komponiert schafft er es, Spieler und Zuhörer in seinen Bann zu ziehen. Die Lieder sind unglaublich ausdrucksstark und strahlen voll aussergewöhnlich schöner Melodien und Harmonien. Wenn man sich mit diesem Buch einmal an sein Klavier gesetzt hat, verlässt man es so schnell nicht wieder, denn man wird einfach von dieser Musik verzaubert. Ein Muss für alle Klavierspieler von jung bis alt und pure Spielfreude, Stück für Stück und Note für Note. Alle Stücke sind auf der beiliegenden CD enthalten undwurden vom Komponisten selbst eingespielt.
SKU: DB.01-00695
ISBN 9790012202820.
Die Idee entstand Anfang der 90-er-Jahre, als ich das Allegro Barbaro, von Bartok selbst gespielt, im Fernsehen sah. Die unglaubliche Kraft, das Urtumliche, Kriegerische hat mich nachhaltig beeindruckt. Kurz darauf entstand eine kurze Improvisation. Etwa zehn Jahre danach schrieb ich meinen Klavierzyklus Vier Charakterstucke. Da bot sich das improvisatorische Material als Grundlage fur den Finalsatz an. Alle vier Stucke zeichnen sich durch treibende Motorik und Vorherrschaft bestimmter Intervalle aus. Im 4. Satz herrscht der Tritonus vor, allerdings - und das ist sein ,,Fluch - mit der kleinen Sekunde zur Quinte strebend, jedoch wie von einer unsichtbaren Symmetrieachse festgehalten (diese entspricht der Anordnung der Hande und liegt irgendwo zwischen ihnen). Als Finalsatz werden in Tritons Fluch auch die Intervalle der ubrigen Satze, also Oktave, Sexte und Terz synthetisch zusammengebracht. Daruber hinaus symbolisiert Triton - der Mond des Planeten Neptun - den ,,Fluch eines von unuberwindbaren Kraften festgehaltenen Korpers, der dadurch nicht in die Lage kommt seinen eigenen Weg gehen zu konnen. Das ist naturlich nur (zeit)bedingt richtig, da das Universum expandiert und irgendwann alle planetarischen Zwange sich auflosen. Allerdings ist nicht auszuschliessen, dass sie sich doch zu neuen Konstellationen wieder formen werden. Dem hinzufugen mochte ich nur noch die Anspielung auf die mythologische Figur des Tritons, dem Sohn Neptuns. (R. Pawollek)Wie man dem Titel entnehmen kann, herrscht in diesem virtuosen Klavierstuck der Tritonus vor, allerdings - und das ist sein Fluch - mit der kleinen Sekunde zur Quinte strebend, jedoch wie von einer unsichtbaren Symmetrieachse festgehalten.
SKU: BR.EB-9419
ISBN 9790004188965. 10 x 12.5 inches.
Echo Andante , nach meiner Ruckkehr vom Studienaufenthalt bei Luigi Nono in Venedig komponiert, von mir selbst 1962 in Darmstadt uraufgefuhrt, bedeutet - trotz anderer fruherer Arbeiten, die ich nicht verleugnen mag (etwa die Schubert-Variationen ) - zusammen mit Souvenir und Funf Strophen wohl mein Opus 1, mit einer ahnlichen zugleich abschliessend ruckblickenden und aufbrechend vorwartsblickenden Rolle, die etwa Bergs Klaviersonate oder Weberns Passacaglia in deren Schaffen spielte. Ich war gepragt und fasziniert von der Reinheit und Konsequenz des damaligen nonfigurativen Vokalsatzes meines Lehrers Nono, bei welchem die Tone als gehaltene wahrend ihrer Dauer in fliessende Intervallbeziehungen zueinander treten, wobei diese uber flexible Dynamik und Klang- beziehungsweise Vokalfarben noch weiter innerlich artikuliert und hierarchisch abgestuft werden. Mein Vorhaben, von solcher Praxis bei der Entwicklung eines Klaviersatzes auszugehen (Nono hat damals wohlweislich nichts fur Klavier, uberhaupt kaum etwas fur Soloinstrumente geschrieben), war bewusst ein Versuch am widerspenstigen Objekt, wo doch der Klavierklang permanent unter den Handen zerrinnt. Den standig fliehenden Ton als Komponente von sich auf-, ab- und umbauenden Intervallstrukturen rechtzeitig zu nutzen und gerade dadurch den stereotypen Diminuendo-Charakter zugleich bewusst zu machen und wenn schon nicht zu uberwinden, so doch immer wieder zu uberlisten unter Einbeziehung von Pedal- und Flageolett-Techniken (mittels stumm gedruckter Tasten), aber auch durch Einbeziehung von tonalen Konsonanzen als horbar gemachten Obertonspektren, fuhrte zu Ergebnissen, in denen der Ausgangswiderspruch sich selbst thematisierte und die Form des Stuckes regelte. Andererseits fuhrte solche Auseinandersetzung mit dem Vorbild Nono zugleich von dessen Idiom weg zu einem Klangdenken, in dem Struktur nicht Mittel zu expressiven Zwecken, sondern Expressivitat als vorweg Gegebenes, den Mitteln bereits Anhaftendes, zum Ausgangspunkt fur strukturelle Abenteuer wurde. (Helmut Lachenmann, 1962) CDs: Marino Formenti (piano) CD Col legno WWE 20222 Steffen Schleiermacher (piano) CD MDG 613 1005-2 Roland Keller (piano) CD col legno 429 356-2 Helmut Lachenmann (piano) CD NEOS 11630World premiere: Darmstadt (Darmstadter Ferienkurse), July 18, 1962.
SKU: BT.DHP-1165709-401
ISBN 9789043150231.
Jon Lord’s Sarabande was composed during 1975 and released as a solo album the following year. This new revised edition of the composer’s 2010 concert version represents the first appearance of the work in print in anyform. Lord intended it for his own use in live performance, as a companion to his celebrated Concerto for Group and Orchestra. It is a brilliant showpiece for the combined forces of rock band and orchestra, takinginspiration from the keyboard suites of J.S. Bach. This new full score is edited by Jon Lord’s long-time musical collaborator, the conductor Paul Mann, and makes use of many previously unavailable sources including themanuscriptscores of the original version and a copy of the score corrected in consultation with the composer following the 2010 premiere. It can therefore be said to represent as closely as possible Jon Lord’s final thoughts onthe work. Jon Lords Sarabande werd gecomponeerd in 1975 en het jaar daarop uitgebracht als soloalbum. Deze nieuwe, herziene uitgave van de concertversie die de componist zelf in 2010 vervaardigde, is de eerste editie op papier dieooit van het werk is verschenen. Lord gebruikte de basisversie zelf bij live optredens, wanneer hij het werk uitvoerde naast zijn gevierde Concerto for Group and Orchestra. Het is een geweldig stuk voor een combinatie vanrockband en orkest, ge nspireerd op de klavecimbelsuites van Johann Sebastian Bach. Deze nieuwe partituur is bewerkt door dirigent Paul Mann, met wie de componist op muzikaal gebied al jaren samenwerkt. Er zijn veelvoorheenontoegankelijke bronnen voor gebruikt, waaronder de handgeschreven partituren van de originele versie en een partituur die na de première in 2010 is verbeterd in overleg met de componist. Daarom kan worden gesteld datdeze bewerking de laatste gedachten van Jon Lord over dit werk zo nauwkeurig mogelijk weergeeft. Partitur und Klavierauszug der Sarabande können käuflich erworben werden. Das Einzelstimmen-Set ist ausschließlich Leihmaterial.Auskunft über Leih-Bedingungen und Preise erhalten Sie auf Nachfrage. Bitte kontaktierenSie: HalLeonard Europe BV - Rental departmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nlJon Lords Sarabande entstand 1975 und wurde im darauffolgenden Jahr alsSoloalbum veröffentlicht. Die überarbeitete Ausgabe der Konzertversion des Komponisten aus dem Jahr 2010 erscheint hiermit zum ersten Mal in gedruckter Form. Lord hattediese Version für seine eigenen Live-Auftritte gedacht, alseine Art Ergänzung zu seinem berühmten Concerto for Group and Orchestra. Das Werk ist ein brillantes Paradebeispiel für die vereinte Kraft von Rockband und Orchester und wurde von denSuiten J. S. Bachs inspiriert. Dieseneue Ausgabe der Partitur wurde von Paul Mann, Jon Lords langjährigem musikalischem Freund, herausgegeben. Sie basiert auf zahlreichen bisher nicht zugänglichen Quellen wie dem Manuskript der Originalversion undeiner Kopie der inAbsprache mit dem Komponisten korrigierten Partitur nach der Aufführung im Jahr 2010. Es werden somit Jon Lords letzte Gedanken zu diesem Werk so genau wie möglich dargestellt. Sarabande de Jon Lord fut composé en 1975 et sorti comme disque solo l’année d’après. Cette nouvelle édition révisée, basée sur la version de concert du compositeur de 2010, est la toute première version publiée de l’œuvre.Lord l’avait conçue pour accompagner son Concerto for Group and Orchestra lors d’interprétations en direct. Un morceau virtuose qui combine les forces de groupe de rock et d’orchestre, inspiré par les suites pour clavier deJean-Sébastien Bach. Cette nouvelle édition complète est éditée par le chef d’orchestre Paul Mann, collaborateur musical de Jon Lord depuis longtemps. Elle se repose sur de nombreuses sources qui étaient indisponiblesauparavant,comme le manuscrit de la version originale, ainsi qu’une copie de la partition corrigée en consultation avec le compositeur après la première de 2010. Par conséquent, cette édition est sans doute une représentationaussi précise que possible des dernières réflexions de Jon Lord sur cette œuvre.
SKU: HL.50488260
ISBN 9790080000519. Bach (23 x 30,2 cm) inches. Hungarian, German. Lajos Hernadi.
Die hier vorliegenden kleinen Klavierstucke konnen in zwei Gruppen geteilt werden. Einige stammen von Mozart selbst. Es sind seine eigenen Kompositionen, welche er als sechs-achtjahriger Knabe schrieb. Die anderen findet man in den sogenannten Notenbuchlein, d. h. in den Heften, welche Mozarts Vater: Leopold Mozart, fur seine Kinder, also fur Wolfgang und Marianne (Nannerl) zusammengestellt hat. Bei den Stucken dieser Gruppe habe ich freilich die Namen der Komponisten nicht angeben konnen. Allerdings kann es sich nur um deutsche Meister aus Mitte des XVIII. Jahrshunderts handeln. Dort, wo Mozart als Autor nicht in Frage gestellt werden kann, ist sein Name mit der betreffendenNummer des Kochel-Verzeichnisses angedeutet. ... Lajos Hernadi.
SKU: BT.BOE7935
ISBN 9783954562008. German.
Known professionally as Hauschka, composer Volker Bertelmann has catapulted himself into the top tier of instrumental composers. This is proven, not least, by the Oscar nomination which he received for his soundtrack to the2016 film Lion.
In his latest album A Different Forest, released on 8 February 2019 at Sony Classical, Hauschka takes the forest as a contrast to the urban life. The names of the pieces, such as 'Talking To My Father',testify equally that those natural experiences are metaphorical of the important things in life.
For this album Hauschka renounces entirely his prepared Piano. The existential questions which he musically poses, however,donot lose their intensity, but rather, without the alienation by electronic elements, gain urgency.
In addition to the 13 LP tracks, this songbook for Piano also contains three exclusive arrangements of previouslyunreleased songs: 'Collecting Stones', 'Loosing Directions' and 'Misty Day'.
Titels zoals Talking To My Father tonen dat deze ervaringen in de natuur metaforen zijn voor belangrijke gebeurtenissen in het leven. Dit songbook voor piano bevat, naast de 13 nummers van de LP, eneneens 3 exclusieve bewerkingen van tot nu onuitgebrachte nummers: Collecting Stones, Losing Directions and Misty Day.Volker Bertelmann alias Hauschka hat sich mittlerweile in die oberste Riege der Instrumentalkomponisten katapultiert. Dies beweist nicht zuletzt die Oscar-Nominierung, die er für seinen Soundtrack zum Film Lion“ erhielt. In seinem neusten Album A Different Forest“ am 08. Februar 2019 bei Sony Classical erschienen nimmt er sich dem Wald als Kontrastraum zum städtischen Leben an. Titelnamen wie Talking To My Father bezeugen gleichermaßen, dass jene Naturerfahrungen metaphorisch für die wichtigen Dinge des Lebens stehen. Für dieses Album verzichtet Hauschka gänzlich auf sein präpariertes Klavier. Die existentiellen Fragen, denen er sich musikalisch stellt, verlieren hierdurch aber nicht an Intensität, sondern gewinnen ohne die Verfremdung durch elektronische Elemente vielmehr an Dringlichkeit. Dieses Songbook für Klavier enthält neben den 13 Titeln der LP drei exklusive Arrangements bisher unveröffentlichter Songs: Collecting Stones, Losing Directions und Misty Day.Volker Bertelmann, également connu sous le nom de Hauschka, s'est retrouvé au premier rang des compositieurs instrumentaux : ceci a été confirmé par sa nomination aux Oscars pour la bande-originale du film Lion. Dans son dernier album « A Different Forest », sorti le 8 février 2019, la forêt fait usage de contaste avec la vie urbaine.
Des titres tels que Talking to My Father déclarent de la même façon que ces expériences au contact de la nature sont des métaphores de moments importants dans la vie. En plus des 13 pistes du vinyl 33 trous, ce recueil de chansons pour piano comprend en exclusivité trois arrangements de titres inédits : Collecting Stones, Losing Directions et Misty Day.Volker Bertelmann aka Hauschka si è portato a un livello superiore dei compositori strumentali. Questo non è subito evidente nella colonna sonora del film Lion, per cui ha ricevuto una candidatura all' Oscar, ma nel suo ultimo album A Different Forest - uscito l'8 febbraio 2019 - in cui utilizza l'immagine della foresta come contrasto con la vita urbana.
Titoli come Talking to My Father testimoniano allo stesso modo che tutte quelle esperienze della natura sono metafore di eventi importanti della vita. Questo canzoniere per pianoforte contiene, oltre ai 13 brani dell'LP, tre arrangiamenti esculisivi di canzoni inedite: Collecting Stones, Losing Directions e Misty Day.
SKU: BT.EMBZ14761
This collection of character pieces by Swedish, Finnish, Norwegian and Danish composers is a good illustration of the fact that there is plenty to discover in those areas of Europe that more rarely enjoy the limelight. The composers featured in this volume were all famous in their day, and not only participated in European musical life but also helped to shape it: the Norwegian Agathe Backer-Grondahl, for example, was a pupil of Ferenc Liszt and Hans von Bülow, the Swede Ludvig Norman was also an outstanding concert pianist, and Niels Wilhelm Gade was the most important Danish romantic composer, conductor of the Leipzig Gewandhaus Orchestra and a friend of Mendelssohn andSchumann. Die Sammlung an Charakterstücken von schwedischen, finnischen, norwegischen und dänischen Komponisten zeigt auch gut, dass man sehr wohl in den Gebieten Europas vieles entdecken kann, die weniger in Rampenlicht stehen. Die Meister des Bandes waren zu ihrer Zeit nicht nur berühmte Komponisten und am europäischen Musiklebens beteiligt, sie beeinflussten es auch. Beispielsweise war die Norwegerin Agathe Backer-Grondahl eine Schülerin von Franz Liszt und Hans von Bülow, der Schwede Ludvig Norman war selbst ein ausgezeichneter Pianist. Niels Wilhelm Gade, der bedeutendste romantische Komponist Dänemarks, war Dirigent des Leipziger Gewandhausorchesters und Freund von Mendelssohn undSchumann.
SKU: BR.EB-8143
ISBN 9790004175262. 9 x 12 inches.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann war schon seinen Zeitgenossen in erster Linie als Dichter ein Begriff. Sein umfangreiches musikalisches Schaffen dringt - vielleicht zu Unrecht - erst in letzter Zeit ins offentliche Bewusstsein. Die hier vorliegende Sonate spiegelt Hoffmanns Auseinandersetzung mit der Sonatenform wider. Deutlich wird sein Bestreben, alle Satze motivisch miteinander zu verknupfen, um dadurch eine einheitliche Form des gesamten Werkes zu erreichen. Dies wird durch die konsequente Verarbeitung des exponierten Materials intensiviert.Werner Keil hat nach der Erstausgabe unter Heranziehung des Autographs einen Urtext erstellt, der aber nicht nur dem wissenschaftlichen Studium, sondern vorwiegend praktischen Zwecken dient.
SKU: DB.01-00424
ISBN 9790012196983.
Mein Zugang war ein ,,spielerischer: ich spielte mehrmals am Tag Mozarts Sonatensatz am Klavier und beobachtete, welche Elemente und Tonfolgen im Gedachtnis haften blieben. Diesen inneren und sehr personlichen Ausschwingvorgang (Decay) Mozart'scher Musik, der sich wie von selbst einstellt, wenn man die Musik - und zwar immer nur Phrasen davon, niemals ganze Werke - nicht mehr aus dem Kopf bringt, habe ich als Anstoss zur Komposition genommen. Und so wie sich im Laufe von Tagen ein ,,Nachklang ergeben hat, hat sich auch ein ,,Einschwingvorgang (Attack) herausgebildet. Beide Stuck sind daher attacca mit Mozarts Sonatensatz verbunden und beziehen ihre Gestalt sehr direkt aus dem kompositorischen Originalmaterial, ohne jedoch ins horbar ,,zitathafte abzugleiten. (Helmut Schmidinger).
SKU: BT.EMBZ14758
Hungarian-English-German-French.
This selection is intended to reveal a less-known aspect of the genius of Franz Liszt, the greatest pianist of the 19th century: as a master of piano miniatures. While his large-scale works written over many years show Liszt as a striving composer for whom the creative process was difficult, at the same time, hidden in the shadow of the monumental peaks, the 'moments musicaux' tend to capture him in the process of improvisation, at the moment when a compositional idea flashed into his mind and was first noted down. The miniatures that feature in our selection trace his creative path through six decades (1827-1885), from his youthful testing of his wings right up to his finalfarewell. The manuscript of any piece that did not later become part of a cycle or the starting-point for a larger-scale composition generally remained in the mists of obscurity as a treasured memento preserved by one of his pupils or admirers. Diese Auswahl will eine weniger bekannte Seite FranzLiszt, des größten Klaviergenies des 19. Jahrhunderts, diedes Meisters der Klavierminiaturen vorstellen. Seine übereinen langen Zeitraum vieler Jahre entstandenen Werke,wie die Klavierkonzerte, symphonische Werke oder dasChristus Oratorium, zeigen ihn als mit sich kämpfenden und schwer schaffenden Komponisten. Nicht so, die imSchatten der monumentalen Kompositionen stehenden 'moments 'usicaux“. Diese halten Liszt im Momentder Improvisation fest, lassen die kompositorischen Ideenin ihrem ersten Aufleuchten erstarren. Die Miniaturendieser Auslese führen durch die sechs Jahrzehnte seinerschöpferischen Laufbahn (1827-1885),beginnend beiden Versuchen der Jugendzeit bis zum letzten Abschied.Die Manuskripte der Stücke, die später nicht Teil einesZyklus oder Anfangspunkt einer großangelegten Kompositionwurden, versanken im Dunkel der Unbekanntheit.
SKU: BT.EMBZ14654
Our purpose in compiling this volume was to gather attractive pieces that are neither too long nor too technically difficult so that the collection would be as varied as possible and show many different 'faces' of Beethoven. In the selection process the most important consideration was the musical aspect, thus the works are arranged not in order of difficulty, but more or less by composition date. The earliest are not the easiest, and those that are playable even after just two years of piano study can be found in the middle of the collection.Unser Ziel bei der Zusammenstellung dieses Bandes bestand darin, nicht allzu lange und technisch schwierige Stücke zu einem Bund zu knüpfen, die Sammlung so abwechslungsreich wie möglich zu gestalten und zugleich viele verschiedene ‚Gesichter' Beethovens zu zeigen. Bei der Auswahl der Stücke spielte also der musikalische Aspekt die wichtigste Rolle. So sind die Werke auch nicht nach dem Schwierigkeitsgrad, sondern ungefähr nach der Entstehungszeit geordnet. Nicht die am frühesten Entstandenen sind die Einfachsten. Die Stücke, die man bereits nach zwei bis drei Jahren Klavierunterricht spielen kann, befinden sich etwa in der Mitte des Bandes.
SKU: BT.MUSMG0270
German.
Dieses Lehrbuch ist ausschlieBlich dem Boogie-Woogie, kurz Boogie genannt, gewidÂmet. Es handelt sich hierbei um einen Klavierstil, den man unter Tausenden erkennen kann. Er trat Anfang des 20. Jahrhunderts in Erscheinung und hat bis heute nicht an Attraktivitat verloren; nach wie vor gibt es eine ganze Rei,he von Pianisten, die sich mit Begeisterung diesem Musikstil zuwenden. Um den Boogie am Klavier entspannt angehen zu konnen, sind die Obungen in diesem Lehrbuch progressiv gestaffelt. Sie beinhalten Licks, die fur diesen Musikstil kennzeichÂnend sind, die lhre linke genauso wie lhre rechte Hand trainieren und aus vollstandigen Musikstucken bestehen. Jedes dieser Stucke nimmt sicheiner bestimmten Thematik an: einer ganz besonderen Technik, einer charakteristischen Phrasierungsform, eines gewissen Lick-Prototypen, des in diesem Musikstil i.iblichen Timings, oder aber improÂvisierter Variationen zu dem harmonischen Grundgeri.ist des Boogie-Woogie. Damit Sie alles ganz genau verstehen, konnen Sie sich jede Obung auf der Video-DVD ansehen. Die Audio-CD, ihrerseits, bietet Ihnen die dazugehorigen Playalongs in zwei unterschiedlichen Tempi. Hierzu konnen Sie das eben Erlernte anwenden, die hier vorgeschlagenen Stucke eini.iben oder auch denen nachempfundene, eigene Kreationen ausprobieren.
SKU: HL.50586325
ISBN 9783931788513. German.
Ricos Werkstatt erganzt und unterstutzt Rico lernt Klavier und Ricos Konzert.Kinder wollen nicht nur reproduzieren, sie wollen ausprobieren und selbst Musik erfinden. Optisches Vertraut werden mit der Tastatur und spielerisches Notenlesen stehen im Vordergrund des 1. Bandes. Ab Band 2 fuhren abwechslungsreiche Ubungen zum eigenen musikalischen Handeln und zur selbststandigen Liedbegleitung. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders fur junge Anfanger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1.das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-32.ein Erganzungsbuch: RicosWerkstatt 1-3 3.erganzende Spielstucke: Ricos Konzert 1-3Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau konnen die verschiedenen Lernziele an mehreren Stucken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedurfnissen des Schulers anpassen kann. So hat er einerseits fur jeden Schuler genugend Lernmaterial zur Verfugung, andererseits muss aber nicht jeder Schuler jedes Stuck spielen.
SKU: HL.50586322
ISBN 9783931788483. German.
SKU: HL.50586319
ISBN 9783931788452. German.
SKU: MB.610405
ISBN 9783899221237. 9 X 12 inches.
In his first book, “Hot Tea Swingâ€, the Ukrainian composer Olexandr Moyerer published 20 compositions which he composed over the course of 10 years. The titles reflect the wide range of his compositional creations, with each piece being dedicated to a specific dance and style. In “Alcodance“ you will find a Cha-Cha-Cha, in “Wooden Puppet“ a tango and in “Swinguin“ a classic swing dance. But even European styles like the waltz and the polka have not been left out. The playing instructions indicate the mood of the pieces and indicate opportunities for interpretation: the waltzes should be played thoughtfully or tenderly; the swing pieces should be interpreted slowly. In contrast, the Latin American pieces offer a challenge in terms of the rhythm. Each piece must be discovered and worked on by the pianist in their own particular way. This collection is suited to advanced pianists who are looking for new material for concerts or competitions. On the CD (AMA-No. 626671) you will find all pieces recorded by the composer to give an idea of how they could sound. Der aus der Ukraine stammende Komponist Olexandr Moyerer hat in seinem ersten Buch „Hot Tea Swing“ 20 Kompositionen veröffentlicht, die er innerhalb von 10 Jahren komponiert hat. Die Titel geben eine Bandbreite seines kompositorischen Schaffens wieder und jedes Stück ist einem bestimmten Tanz und einer besonderen Stilrichtung gewidmet. So findet sich im „Alcodance“ ein Cha-Cha-Cha, die „Holzpuppe“ tanzt Tango und im „Swinguin“ hat er einen klassischen Swing vertont. Aber auch die europäischen Stile wie Walzer und Polka kommen nicht zu kurz. Die Spielanweisungen geben Rückschlüsse auf die Stimmung der Stücke und die Interpretationsmöglichkeiten: so sollen die Walzer nachdenklich oder mit Zärtlichkeit gespielt werden, die Swing-Stücke sollen sehr langsam interpretiert werden. Dafür stellen die Lateinamerikanischen Stücke ihre Herausforderung auf der rhythmischen Ebene dar. Jedes Stück muss vom Pianisten auf seine spezielle Art und Weise entdeckt und erarbeitet werden. Die Sammlung empfiehlt sich für fortgeschrittene Klavierspieler, die nach neuem Spielmaterial für Vorspiele und Wettbewerbe suchen. Auf einer separaten Audio-CD (AMA-Nr. 626671) sind die Stücke alle vom Komponisten eingespielt und geben einen Höreindruck wieder.
SKU: HL.49003708
ISBN 9790001036979. UPC: 073999748574. 9.0x12.0x0.182 inches.
68 der beliebtesten Melodien aus den bekanntesten Opern und Operetten.
SKU: BT.EMBZ14501A
English-German-Hungarian.
In Volume I/9 of the New Liszt Edition the definitive ten-movement version of the piano cycle Harmonies poétiques et religieuses was published in 1981. On several occasions Liszt mentioned that he attached particular importance to this cycle, and this is confirmed by the fact that he devoted almost two decades (1835-1853) to its composition. This Supplement volume of the New Liszt Edition initiates the reader into the mysteries of the cycle's genesis, publishing 17 completed pieces written for it and 6 that have survived as fragments, together with the album leaves belonging to them. The works composed between 1840 and 1848 also reflect the various concepts of the cycle and theprior history of the movements included in the final version, more than one shows Liszt's skill as an improviser. Among the compositions that survive in manuscript there are gems such as the hitherto virtually unknown Piano piece in G flat major, conceived in a moment of unselfconscious happiness. Others waiting to be discovered include the Piano piece in C minor and the enchantingly beautiful prayer, Litanies de Marie, of which two versions were written. Die endgültige Version des Klavierzyklus Harmonies poétiques et religieuses (Poetische und geistliche Harmonien) von zehn Sätzen erschien 1981 im Band I/9. der NLA. Liszt erwähnte mehrmals, dass dieser Zyklus für ihn von herausragender Bedeutung sei, das bewies er auch dadurch, dass er für seine Komposition fast zwei Jahrzehnte (1835-1853) aufwendete. Durch die Herausgabe der siebzehn beendeten und sechs nur zum Teil erhalten gebliebenen Stücke, sowie der zu ihnen gehörenden fünf Albumblätter, weiht dieser Band der Neuen Liszt Ausgabe Interessierten in die Geheimnisse der Genesis ein. Die zwischen 1840 und 1848 komponierten Werke stellen uns die verschiedenenZyklusvorstellungen und gleichzeitig die Vorgeschichte der Sätze der endgültigen Version vor, wobei uns nicht nur eine den improvisierenden Liszt vor unseren Augen erscheinen lässt. Unter den als Manuskript erhalten gebliebenen Kompositionen findet man auch Perlen, wie zum Beispiel das bis jetzt fast unbekannte.
SKU: BT.EMBZ14501
SKU: BR.EB-9078
World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers
ISBN 9790004179536. 9 x 12 inches.
In ,,Beds and Brackets gibt es ein Stuck im Stuck: Statement zu einem Faustschlag Nonos. Kurz vor seinem Tod war ich mit Nono zusammen in einer Kompositionswettbewerbs-Jury. Wahrend dieser Tage schlug er manchmal mit der Faust schwere, massige Rhythmen elementarster Proportion auf den Tisch. Vierfaches Forte. Diese Befreiungsschlage hafteten die ganze Zeit wahrend der Arbeit an Statement in meinem Gedachtnis. Sie waren ganz aus dem Nahbereich des Machens und Wahrnehmens geboren. Solcher Nahbereich menschlicher Sinnenwelt ist auch musikalisches Ausfuhrungs- und Hormodell des ubrigen Stuckes. Die jeweiligen Tone werden aus der 88-tastigen Klaviatur aufgrund von Bewegungsentwurfen abgerufen, deren Streckenmasse und Geschwindigkeiten, multipliziert mit den jeweils zu bewegenden Organ(gewicht)en, Ton und Harmonik charakterisieren. Der horizontale, zeitliche Verlauf des Stuckes verwirrt zeitweise die Nahbereichswahrnehmung durch Wiederholung. In der Partitur zeigen numerierte Klammern das jeweilige Notentextfragment an, das an einer anderen Stelle in den musikalischen Verlauf eingeschoben werden soll, und zwar so, als wurde es zum ersten Mal erklingen. Es geht also nicht um psychisch-dynamische Weiterspinnung, sondern um eine live simulierte Wiederholung von Vergangenem, als ware es gar nicht vergangen. Derartige horizontale Bewegungsentwurfe betonen an Wiederholung eher das Fremde, Sprengende, nicht das Zusammenhangschaffende. Gegen Ende argumentiert der korperliche Nahbereich, schlagt um in ,,Umgebung: Lauft da nicht ein Radio, ein Fernseher, ein Kuhlschrank? Geht da nicht ein Wind draussen? Fahrt nicht ein Auto? Spielen da nicht Kinder? Tonbander sind nur eine schwache Simulation! Im Optimalfall sollen Fenster und Turen des Konzertsaales geoffnet und wieder geschlossen werden. (Nicolaus A. Huber, 1990) CDs: Kristine Scholz CD Alice musicproduction ALCD 011 Catherine Vickers CD col legno AU 31821 CD Koch Aulos 3-1817-2 Bibliography : Birkenkotter , Jorg: Keine Kleinigkeiten: ,,Bagatellen, ,,Shrugs, ,,Statement ... Kurze Stucke im Werk Nicolaus A. Hubers, in: Nicolaus A. Huber, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge 168/169), Munchen: edition text + kritik 2015, pp. 153-175. Schat , Peter W.: Didaktische Brucken. Ein Kommmentar zu Nicolaus A. Hubers Beds and Brackets, Musik & Bildung 5/1995, pp. 49-51.World premiere: Hannover, October 7, 1990Dedicated to the pianist Catherine Vickers.
SKU: HL.50586320
ISBN 9783931788469. German.
Mit Ricos Konzert erhalten Lehrer variables Unterrichtsmaterial, das sie begleitend zum jeweiligen Band der Schule einsetzen konnen. Die Schuler bekommen mit diesen Heften besonders motivierende Spielstucke, die sie auch im Konzert vorspielen konnen. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders fur junge Anfanger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1.das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-32.ein Erganzungsbuch: Ricos Werkstatt 1-3 3.erganzende Spielstucke: Ricos Konzert 1-3Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau konnen dieverschiedenen Lernziele an mehreren Stucken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedurfnissen des Schulers anpassen kann. So hat er einerseits fur jeden Schuler genugend Lernmaterial zur Verfugung, andererseits muss aber nicht jeder Schuler jedes Stuck spielen.
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