10 Original Easy Intermediate-Level Piano Solos in Progressive Order. The Jennifer Linn Series features carefully leveled collections of either popular music arrangements or original compositions. The pieces or songs in each book are placed in a progressive order so students can learn new skills as they advance through the book. Written for piano students of all ages, there are five levels in the series: Early Bird (Pre-Staff), Easy Elementary, Elementary , Easy Intermediate, Intermediate . The Showstoppers Book 1 collection includes 10 easy intermediate originals: Rainbow Dreams · Bluebird Lullaby · Tricky Traffic · A Sprinkle of Rain · Tiger Chase · Stargazer Suite (four movements: 1. Black Hole, 2. Falling Star, 3. Lost Star, 4. Supernova) · Prelude to the Brave.

Le premier cahier des Vexierbilder (1991) (Vexierbild se traduirait par attrape , rébus ) exploitait l'idée d'image trompeuse, de référent décalé, se concentrant autour d'un matériau délibérément appauvri. Dans ces trois nouvelles pièces, la musique cherche à se construire autour d'un geste, d'une figuration systématique, d'une forme coupant court à tout développement.

Dans une veine années de pèlerinage , Rome était la matière des images cryptées des trois premiers Vexierbilder. C'est l'art du poète américain Wallace Stevens qui est au centre de ceux-ci, et plus particulièrement son premier recueil Harmonium (paru en 1923), où il tente de trouver, avec des moyens resserrés, le caractère transcendant inhérent à la musique (Claire Malroux). En somme : remplacer le grand orgue de la poésie, devenu inadapté, par un instrument moins noble en apparence, dont le souffle et la portée naîtraient d'une activité têtue, concentrée mais presque dérisoire.

Pratiquant les rappels sacrés, parfois ironiques, Wallace Stevens (1879-1955), par un jeu de degrés étourdissant de raffinement, a porté au plus haut l'art de faire du neuf avec la mémoire.

Speech of clouds
Deux notes - une simple tierce do-la dans le médium - sont sollicitées par une navette de deux mains qui n'en seraient qu'une, sans chant ni harmonie, et sonnent comme un carillon brouillé. Dans la seconde partie de la pièce, après un court récitatif sorti de silence, ces trajectoires virtuoses, ces fusées d'artificier pour solo de concert , régressent, involuent vers une formule égrenée simplement par les cinq doigts, en ombre, ppppp possibile, comme une trame usée, ou un envers montrant la pauvreté de ses noeuds - et de ses ficelles - sur laquelle, au même endroit du clavier, vient se poser un contre-chant, comme si ces deux mains du médium n'appartenaient plus alors au même corps - invention rebrodée ton sur ton où une voix contrepointe l'autre par soustraction.

...An uncertain green,
Piano-polished, held the tranced machine
Of ocean, as a prelude holds of holds.

... Un vert incertain
D'un poli de piano, tenait la machine enchantée
De l'océan comme un prélude tient sans fin.

Negation
Pièce lente qui revient à cet arte povera cherché dans le premier recueil des Vexierbilder. L'objet harmonique est ici donné dans une grande nudité, comme une anti-figure dont le caractère obvi se retournerait en ambiguïté interrogative, et à partir duquel plusieurs ostinati se construisent, s'épuisent sans développement, écho au poème éponyme de Stevens : Hé ! Le Créateur aussi est aveugle / Qui cherche à bâtir son harmonieux ensemble, / Rejetant les parties intermédiaires, / Les horreurs, les faussetés et les maux, / Maître incapable de toute puissance, / Trop vague idéaliste, submergé / Par un souffle qui persiste.

Rondo
Une courte séquence construit la pièce en refrains, comme le titre l'indique, empruntant au contre-chant de la première pièce. Certaines strophes font entendre un précipité des ostinati de la seconde pièce, mais rejetés dans les extrêmes du clavier. Est-ce alors le grave qui vient orner, fouetter l'aigu à contre-emploi? Ces agrégats doivent sonner comme des sacs de grains lâchés par terre. C'est comme un tribut déposé au pied de la rhétorique, un geste d'embrassement qui voudrait naïvement fermer le ban du pianisme. D'autres strophes, plus fugitives, font entendre des sortes de chants d'oiseaux dont la mécanique se serait bloquée. Après un dernier retour du refrain, ourlé de résonances, la pièce se termine par une clausule dansante, livide, itérative, pendant aux Jeux d'os squelettiques qui achevaient les premiers Vexierbilder :

Mow the grass in tue cemetery, darkies,
Study the symbols and the requiescats,
But leave a bed beneath the myrtles.
The skeleton had a daughter and that, a son.

And that one was never a man of heart.
The making of his son was one more duty.
When the music of the boy fell like a foutain,
He praised Johann Sebastian, as he should.

Tondez l'herbe du cimetière, négros,
Examinez les symboles et les requiescats,
Mais laissez un lit sous les myrthes,
Ce squelette avait une fille, et cet autre, un fils.

Celui-là ne fut jamais un homme de coeur
Engendrer son fils ne fut qu'un devoir de plus.
Quand la musique de ce garçon retomba comme un jet d'eau,
Il loua Jean-Sébastien, comme il se devait. / Partition /

Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIe siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des Notturni pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le legato et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L'année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la Nuit de Mai d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le bel canto italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques - l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords brisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Sources La présente édition des Nocturnes de Frédéric Chopin se réfère aux sources authentiques suivantes, à savoir: 1) Autographes, copies 2) Premières éditions 3) Exemplaires annotés (ayant appartenu à Ludwika Jedrzejewicz, soeur de F. Chopin, Société Chopin, Varsovie (M.l74), Camille Dubois O'Meara (1830-1907), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res.F. 980 et Jane Stirling (1804-1859), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res. Vma 241 Vol. 1 à 7. Edition en Fac Simile (J.J. Eigeldinger) B.N. Paris (1982) 4) Editions critiques (Oxford University Press (E. Ganche), Londres (1928-1932), Bibliothèque de l'Université Jagiellone, Cracovie (depuis 1943), Edition complète des oeuvres (Paderewski) - Vol. VII et XVIII P.W.M., Varsovie (1949), Wiener Urtext (Jan Ekier) éd. Schott-Universal, Mainz Wien (1980), et Editions Urtext Henle Veriag (E. Zimmermann) München (1966)Contenu : Chopin: Nocturnes Op.9 n°1 à 3 - Nocturnes Op.15 n°1 à 3 - Nocturnes Op.27 n°1 et 2 - Nocturnes Op.32 n°1 et 2 - Nocturnes Op.37 n°1 et 2 - Nocturnes Op.48 n°1 et 2 - Nocturnes Op.55 n°1 et 2 - Nocturnes Op.62 n°1 et 2 - Nocturne Op. posthume 72 n°1 - Nocturnes Op. posthume (index Brown n°49 et 108)Compositeur/Auteur : CHOPIN FrédéricDiscipline/Instrument : pianoCollection : UrtextSupport : PartitionStyle/Genre : classiqueDate de parution : juin-94Niveau de difficulté : 4Nombre de pages : 101

Les recueils de la collection Legendary Piano Series sont un véritable trésor, en nombre limité !

EDITION LIMITEE A 3000 EXEMPLAIRES / CHAQUE LIVRE EST NUMEROTE !

Présentés dans une boîte d'un grand raffinement, leur couverture luxueuse est designée en faux-suède brodée tandis que le papier et la gravure sont eux-aussi d'une qualité remarquable.

Legendary Showtunes est un ouvrage qui trouvera sa place dans les meilleures bibliothèques, invitant son possesseur à être joué, lu et relu pendant des années.

Cette somptueuse édition contient la collection ultime des meilleures chansons écrites pour Broadway et West End, soigneusement sélectionnées, méticuleusement retranscriptes et magnifiquement présentées.

Livre au format 35*24,50 cm.
Inclus un ruban rouge servant comme marque page.

Chaque livre est présenté dans un coffret cartonné, qui reprend la couverture du livre.

Partitions pour piano avec les paroles et la ligne mélodique du chant des comédies musicales les plus connues au monde. / Variétés / Coffret Partition /

Par CILEA FRANCESCO. Les compositions complètes pour piano de Francesco Cilea (1866-1950) sont présentées dans ce volume pour la première fois en version intégrale, rassemblées par Giuseppe Filianoti. Conçues en partie à des fins pédagogiques, ces compositions sont imprégnées de l'essence de la noble tradition italienne de la 'musique de salon'. Les œuvres pour piano de Cilea sont rehaussées par une simplicité et une beauté conçues pour instruire les jeunes apprenants, ravir les pianistes raffinés et être appréciées par les auditeurs les plus avertis. Le volume comprend un essai introductif et une chronologie de la vie et des œuvres de Cilea en italien et en anglais./ Recueil / Piano

La success story de ' Exercices mélodique ' op de Diabelli 149 pour piano duo dure maintenant depuis près de 200 ans. Elles sont belles mélodies couvrant une gamme de tons que cinq, parfaitement adaptés pour les débutants, avec accomp raffiné et brillamment conçu / Piano 4 Mains

Par CHOPIN FREDERIC. Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIo siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des 'Notturni' pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le 'legato' et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la 'Nuit de Mai' d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le 'bel canto' italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques, l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords prisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Nouvelle Edition revue et corrigée (1993) sous la direction de Dominique Geoffroy. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Johann Sebastian Bach
Six Partitas BWV 825-830
Ullrich Scheideler (Editeur)
William Youn (Doigtés)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 28
Les six Partitas de Bach constituent sans doute le plus célèbre et le plus exigeant recueil de suites de toute l?histoire de la musique. Bach était conscient du poids que pesait ce cycle, puisqu?il a d?abord fait imprimer dans des cahiers séparées les partitas, constituées de nombreux mouvements, composées entre 1726 et 1730 à Leipzig et couronnées en 1731 par un recueil commun portant fièrement le numéro d?opus «1». La diversité des formes ne connaît aucune limite, l?écriture musicale est constamment parcourue d?un contrepoint des plus raffinés, sans compter l?intérêt toujours renouvelé du plaisir de la virtuosité.
Les Éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext revue qui, outre les éditions originales, se base également sur des sources manuscrites, documente de manière détaillée les nombreuses annotations figurant dans les épreuves de l?entourage de Bach et reproduit en plus les versions ornementées en annexe. Une vraie référence! / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Johann Sebastian Bach Concerto pour clavecin n° 1 en ré mineur BWV 1052 Norbert Müllemann (Editeur) Johannes Umbreit (Réduction pour piano) Michael Schneidt (Doigtés) Les concertos pour clavecin de Bach tant aimés des pianistes sont probablement des transcriptions d??uvres originellement composées pour le violon. Bach a cependant réussi à reporter sur le clavier diverses spécificités de la technique violonistique avec un tel raffinement que même la plupart des pianistes contemporains considèrent ces concertos comme une partie indissociable de leur répertoire. Le premier concerto en ré mineur est peut-être le préféré ? ne serait-ce que par ses premier et dernier mouvements pleins d?élan, ainsi que par sa partie de soliste impressionnante. Avec la réduction pour piano et la partition d?étude (score complet) de ce concerto en ré mineur, les Éditions G. Verlag ouvrent une série consacrée à tous les concertos pour clavecin de Bach.

Les recueils de la collection Legendary Piano Series sont un véritable trésor, en édition limitée à 3000 exemplaires et numérotée !

Présentés dans une boîte d'un grand raffinement, leur couverture luxueuse est brodée en suèdine, aspect et toucher velours, tandis que le papier et la gravure sont eux-aussi d'une qualité remarquable.

Legendary Classical Solos est un ouvrage qui trouvera sa place dans les meilleures bibliothèques, invitant son possesseur à être joué, lu et relu pendant des années. / Variétés / Coffret Partition /

En parlant de la danse classique on imagine toujours une fragile danseuse, raffinée, vêtue d?un tutu pailleté et de pointes satinées. Mais on oublie souvent (et à tort !) ceux, grâce à qui cette finesse et cette féminité sont mises en valeur : les garçons. Ce sont les partenaires incontournables lors des présentations scéniques : leur force durant les grands portés en Pas de deux et Grands adages rassure la jolie princesse tout en soulignant son image légère et vaporeuse ; la fiabilité de leurs appuis au moment des grandes pirouettes fait tourner la tête des spectateurs ; leurs envols en grands sauts déclenchent des tempêtes d?applaudissements ! Qu?ils soient souvent minoritaires en cours de danse classique, leur morphologie ainsi que les qualités techniques de leurs pas spécifiques doivent être mises en valeur et méritent une attention particulière. C?est pour cette raison que j?ai décidé de consacrer la grande partie de ce volume aux exercices pour les garçons, car, à mon sens, ces "perles rares" des classes de danse doivent être traités avec beaucoup de soin. Ils ont le droit à leurs propres exercices au milieu de la salle (pendant que les filles mettent leur pointes !), et avec la réponse adaptée par la qualité d?accompagnement : les schémas harmoniques les plus clairs sont là pour souligner la stabilité et la force d?appui ; le volume sonore et le diapason mélodique du morceau doivent correspondre aux amplitudes des mouvements et aux déplacements du danseur dans l?espace ; les tempos des morceaux s?adaptent aux niveaux et aux exigences techniques des exercices. Il est impossible d?imaginer les spectacles de danse sans variations : ce sont les moments très émouvants tant pour les danseurs que pour leurs spectateurs (et pour les professeurs aussi !). Ce sont en quelque sorte des résumés de performances techniques acquises durant l?année scolaire. J?ajoute à ce volume trois variations différentes (une pour garçons, deux pour filles : sur demi-pointes et sur pointes) afin d?assurer un choix optimal pour les professeurs de danse. Et à la fin de la prestation - les saluts et les révérences ! Les ports de bras accompagnent les inclinaisons du corps. L?intention de mouvements exprime la gratitude et la reconnaissance, et les regards des danseurs s?illuminent en dialogue avec leur public ! Le moment est venu de le remercier pour sa fidélité, son attention et son intérêt porté à cet art éternel !

5 Capricci (First Edition)-À la première écoute de l?un de ses nombreux lieder ou l?une de ses nombreuses pièces pour piano on reconnaît immédiatement en Joseph Anton Steffan (1726-1797) un original précurseur du romantisme. Parmi ses pièces les plus intéressantes figurent ses «Capricci» à l?harmonie raffinée et à la métrique flottante dont les manuscrits sommeillaient jusqu?à peu dans les archives. Nous avons mis au jour ces trésors proposant gravés de somptueuse manière et dotés d?une courte préface introductrice les cinq Capricci en première édition.

Original creations for the contemporary pianist-Eight Escapes For Piano is a fresh engaging set of contemporary pieces suitable for pianists of Grades 5-7 who enjoy jazz-influenced music without improvisation. This first collection by Rob Hall for Spartan Press provides a wide range of moods and challenges from the cascading opener Lifts Escalators and Extreme Travelators depicting a bustling Hong Kong through the Edinburgh festival-funk of Cafe Graffiti and the whirling folk-infused Pied Piper to an emotive epilogue Swan Song. With its international theme Eight Escapes will have wide appeal to advancing (oradvanced) pianists and students alike.

Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l??uvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l?appellation de French Cancan n'existait pas à l?époque où Jacques Offenbach composait.
Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t?il à l?origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l?oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.
Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l?air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l?époque?que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /

Volume 2-Parmi les collections de musique enfantine pour piano les ?uvres de Pierre Vellones écrites entre 1927 et 1937 sont particulièrement proéminentes. Dans Au jardin des bêtes sauvages le compositeur français a été au-delà son intention original et a démontré une invention musicale qui dans un cadre essentiellement classique et raffinée génère contrastes pianistiques par le biais de renouvellement constant. Chacune de ces charmantes pièces est dotée d'une histoire en didascalie destinée à définir le cadre musical. Ces textes pourront même être récités lorsque l'on joue les pièces si on le souhaite pour rendre l'expérience plus amusante.