Chaconne. Par LERDAHL FRED. Chaconne (2016), for string quartet, was commissioned by the Daedalus Quartet to celebrate its 15th anniversary. The commission was supported by New Music USA, made possible by annual program support and/or endowment gifts from Pennsylvania Council on the Arts, Helen F. Whitaker Fund, and Aaron Copland Fund for Music. My music has a substantial history with Daedalus. I composed the Third String Quartet (2008) for them, and subsequently they performed my three string quartets on several occasions and recorded them brilliantly on Bridge Records (Bridge 9352: Music of Fred Lerdahl, vol. 3). Chaconne is in one movement lasting 19 minutes. It is effectively my fourth string quartet. Quartets 1-3 form a unified cycle lasting 70 minutes. When I finished the cycle, I thought I would never write again for the medium; yet I could not resist the opportunity of working again with Daedalus. The issue was how to compose another string quartet unrelated to the earlier cycle. The solution came from my solo cello piece There and Back Again (2010), which was based on a four-bar variation pattern from a 17th-century chaconne. Unlike the asymmetrical phrases and expanding variations of much of my music, the chaconne form requires symmetrical phrases and strictly periodic variations. I wished to work again with these symmetries but on a larger scale. Chaconne also differs in character and expression from the three-quartet cycle. The cycle is inward and intense, a kind of psychological excavation. Chaconne is, for the most part, transparent and playful. Many of its textures emerge from little canons, not completely unlike the rounds that children sing. Any composer who writes in chaconne form (one thinks above all of the last movement of Bach’s D minor violin partita and the finale of Brahms’s Fourth Symphony) is confronted with the challenge of how to create a larger form out of a constantly repeating pattern. My Chaconne grows from paired antecedent-consequent phrases, each variation lasting eight bars. The 50 variations group into three large rotations, forming three arcs of tension and relaxation, with subtle parallel connections across the rotations. Notwithstanding my attraction to chaconne form, I purposefully disguised its symmetries and periodicities in order to build an overall dramatic shape. Fred Lerdahl/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Of all his early chamber works, the 'Nocturne' is most clearly by the mature Vaughan Williams, almost anticipating the influence of Ravel which followed his lessons from the French composer in 1908. In the veiled beauty of its highly chromatic harmonies we hear already the tone-poet of the slow movement of 'A London Symphony', while in the fleet-footed 'Scherzo' there is already a French influence in the way the folk-song is subtly woven into the texture, only brief snatches of the tune being heard until the penultimate page when it receives fuller treatment. The work plays for about 10 minutes. The 1904 'Scherzo' is a vigorous march with fugal episodes which lasts some 6 minutes and may effectively be performed by itself./ Répertoire / Trio ou Quatuor à Cordes

Detlev Glanert a écrit son quatuor à cordes #2 pour célébrer le 80e anniversaire de son professeur Hans Werner Henze. Le titre le suggère que le roi de genres de musique de chambre ne peut pas seulement une ' conversation ' mais aussi une danse multiforme des quatre partenaires (pas toujours sensibles). La pièce de 10 minutes a été créée par les solistes de l'orchestre d'Etat bavarois à la Pinakothek der Moderne à Munich le 7 avril 2006. ' Un morceau étonnamment fraîche et concentré... La gestuelle était élevée contrapuntique, un fugato se précipite au-delà de la scène, des bords rythmiques accidentés conditionnés obstacles. Dans le chevauchement de tels moments, une sorte de paysage de rêve a été créée. ' (Reinhard Schulz, Süddeutsche Zeitung) / Quatuor A Cordes

Commandé pour le Festival de la littérature Derbyshire en 2004, Arbor Low a commencé sa vie comme une collaboration entre le compositeur et poète Joe Duddell / artiste Diana Syder. Tout au long de la pièce 10 minutes en trois mouvements Duddell crée une réflexion globale de chaque verset de texte Syder a pris de son propre travail du même nom sur le cercle de pierre calcaire et le monument henge dans le Derbyshire. L'effet est d'une structure de grande arche unique couvrant de la première à la dernière barre.Les interprètes ont la possibilité d'avoir des textes Syder de lire à haute voix entre chaque mouvement. / Quatuor A Cordes / niveau : Avancé / Partition

Par MANTOVANI BRUNO. La notion de conflit est au centre de mes préoccupations depuis que j'écris de la musique. Elle a nourri à la fois mon goût pour le genre du concerto, mais aussi pour la spacialisation. Depuis quelques années, j'ai tenté de synthétiser ces deux axes dans l'écriture de pièces où la partie soliste était confiée à plusieurs instruments de même nature (deux pianos dans Si près, si loin (d'une fantaisie) ou trois caisses-claires pour Eclair de lune). Ici, ce sont deux altos qui sont mis à l'honneur. Dans cette oeuvre de longue durée (presque 40 minutes), les deux instruments fonctionnent soit dans une logique de fusion (homorythmie), soit dans des relais rapides qui créent l'illusion d'une ligne mélodique unique animée par le passage d'une sonorité (liée à un espace) à une autre. Le conflit se situe aussi au niveau formel, dans la mesure où certains matériaux sont présentés de façon juxtaposée, sans aucune logique autre que la recherche de contraste. Par un jeu de retours, la forme trouve sa cohérence qui repose aussi sur une relative économie de moyens. Commande de Radio France (qui a donné la première exécution de l'oeuvre sous la direction de Pascal Rophé le 9 mars 2009), de l'orchestre philharmonique de Liège, et de la WDR, ce concerto est dédié à ses deux créateurs : Tabea Zimmermann et Antoine Tamestit. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / 2 Altos et Orchestre

Basé sur l'histoire de Hans Christian Andersen, du vilain petit canard, le Honk musicale! est né à West quartier des théâtres de End de Londres et a fait à travers l'étang à ravir le public dans le monde entier. Ce charmant cinq et un medley moitié de minutes comprend quatre favoris intrigue en développement qui illustrent clairement le thème du spectacle - embrassant nos différences. / Choeur A 2 Parties

Par LONDEIX JEAN-MARIE. '...Après le premier cahier à l'usage des débutants, le second vise à rendre séduisante l'étude progressive du saxophone alto, soucieux d'insuffler aux élèves des accoutumances de travail efficientes et attentif à la divergence de leurs aptitudes respectives. Les problèmes du phrasé et de l'accentuation y sont abordés au même titre que ceux d'articulation et de respiration. Réfutant la sécheresse et l'aridité, il consiste en une série de textes brefs, judicieusement gradués en leur diversité, nantis d'annotations adéquates - les uns sont empruntés à bon escient au folklore, les autres adaptés avec discernement des thèmes de Maîtres du passé ou conçus spécifiquement par des compositeurs contemporains sollicités à cette fin. La préoccupation d'une base technique indispensable n'exclut guère celle de la musicalité toujours en éveil, en cet ouvrage élaboré sous le double signe du scrupule et de la clairvoyance... ' René Bernier En composant cet ouvrage, l'auteur a cherché avant tout à faire du jeune élève non seulement un saxophoniste mais encore un musicien. Sa seconde préoccupation a été de l'amener le plus agréablement possible, et si jeune soit-il, à 'posséder' son instrument - par exemple, à pouvoir jouer un texte nouveau en première lecture, sinon en seconde. Pour cela, les 'formules de mécanisme' susceptibles de l'aider à s'affranchir rapidement des premières difficultés propres au saxophone (sans omettre les difficultés de lecture) n'ont pas été ménagées. De même que pour le premier cahier et tenant toujours compte des possibilités actuelles des jeunes écoliers, chaque leçon correspond, en principe, à une semaine de travail et le cahier au degré 'Préparatoire'. A titre d'exemple, il est proposé pour chaque séance de musique: 5 à 10 minutes de Sons Filés et Sons Droits, 10 à 15 minutes de Gammes, 10 à 15 minutes de Formules de Mécanisme et 5 à 10 minutes de morceau - version anglaise: Playing the Saxophone - Editions Henry Lemoine - version allemande: Saxophone Spielend Leicht - Schulz (Fribourg) - version italienne: Il Sassofono nella nuovo didattica - Ed. Berben - version espagnole: Saxofon Ameno - Real Musical (Madrid) / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Saxophone

Création mondiale au Wharton Center Great Hall, Michigan University, USA le 27 mai 2009 par le Trio Verdehr. Capriccio (Durée : 2 minutes 30 secondes) - Menuet lent (Durée : 2 minutes 15 secondes)- Gavotte (Durée : 2 minutes 30 secondes) - Air (Durée : 3 minutes) - Fuga diatonica (Durée : 2 minutes) / Violon, Clarinette Et Piano