SKU: GI.G-9595

ISBN 9781622772728.

By Jeffery L. Ames, Hilary Apfelstadt, Lynne Gackle, James Jordan, Jo-Michael Scheibe, and Phillip A. Swan. Compiled and edited by Hilary Apfelstadt and Jo-Michael Scheibe. Choosing repertoire is one of the most important and time-consuming tasks choral conductors undertake. And the Teaching Music through Performance in Choir series remains one of the most important resources for choir directors looking for quality repertoire that has been vetted by a distinguished panel of educators. Each volume in the series contains Teacher Resource Guides for 100 works, organized by difficulty. Selected by a team of leading choir directors, the repertoire in Volume 5 balances SATB literature with works for women’s and men’s choirs, and includes a healthy mix of selections aimed at bringing greater attention to the rich choral culture in Canada. Featuring the same team of authors as Volume 4, this volume also includes chapters that cover: “More than Spirituals and Concert Gospels: Choral Music in the Western European Tradition by Contemporary African American Composers” by Jeffery Ames, “North of the Border: Accessible Choral Music by Canadian Composers” by Hilary Apfelstadt, “Engaging the Voice, the Mind, and the Spirit: An Effective Approach toward Literature Selection with Treble Voices” by Lynne Gackle, “The Blueprint of Ensemble Musicianship Contained within Chant” by James Jordan, “It’s All About the Up: Journey, Text, Gesture, Music, and Motion” by Jo-Michael Scheibe, and “Community Collaboration: Relevant Programming that Moves Beyond the Classroom and into the Community” by Phillip Swan. Indexes by title, publisher, and composer/arranger for all five volumes of the series are included, and an extraordinary companion recording of all selections is also available. There is simply no better way to find and prepare the best choral literature available for achieving excellence in choral music education at all levels. The Teaching Music through Performance in Choir series continues to make a significant contribution to the choral arts.

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Italian.

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L'INDIPENDENZA DEI QUATTRO ARTI APPLICATA AL JAZZ E AL BE BOP.

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Italian.

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ISBN 9789043104289. Italian.

Il metodo di batteria Real Time Drums i è una collezione efficace e appassionante concepita da Arjen Oosterhout, batterista, compositore e insegnante emerito. Le due raccolte del metodo (la seconda non è ancora disponibile in italiano), propongono nuovi ritmi e schemi di batteria sviluppati a partire da esercizi di tecnica immediatamente applicati a stili quali il rock ed il funk. Ogni esercizio è corredato di indicazioni relative allâ??interpretazione, rispettando uno spazio per lâ??improvvisazione. I metodi sono completati dal CD sul quale sono incise una versione integrale di ogni esercizio seguita da una versione senza accompagnamento per mettere in praticale tecniche apprese. Real Time Drums 10 brani e Real Time Drums More Great Grooves sono i complementi ai relativi metodi. I ritmi e i fills presentati nei metodi, vengono elaborati in questi due libri. Le parti di batteria comprendono indicazioni relative allo stile del brano. Queste indicazioni servono come punto di partenza per mettere il batterista sulla buona strada. Spetter poi a lui riempire gli spazi lasciati liberi per creare una propria â??storiaâ?. Con la collezione Real Time Drums, la creativit e il proprio bagaglio musicale si arricchiscono!

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Questo metodo si propone d’insegnarvi le basi del blues per il basso tramite lo studio e la pratica di linee e grooves specifici. Composto da 7 capitoli, vi permetter di scoprire non solo la struttura tipica del blues, ma anche come accompagnarla, dal punto di vista ritmico (ternario o binario) nonché armonico (note degli accordi, sesta, cromatismi, scale pentatoniche…). Ogni nozione studiata sar perciò applicata su numerosi giri che s’ispirano ai più grandi maestri di blues. Si tratta di standards molto piacevoli da suonare che arricchiranno la vostra cultura musicale, facendovi nello stesso tempo progredire nella pratica del basso. Inoltre, tutto quello che imparerete in queste pagine vi sar utile anche altrove, cioè per altri stili musicali (rock, pop, metal, jazz…), poiché il blues è alla base di tutto! Sul disco dati allegato al metodo, troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine le numerose linee di basso così come devono essere suonate, a velocit normale poi ridotta. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti, a due velocit diverse. Potrete in questo modo suonarci sopra le linee proposte ed in un secondo tempo sviluppare liberamente i vostri propri accompagnamenti.

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ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches.

Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico.
Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi...
Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto.
Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre.